« C’était parfois difficile, parce qu’elle va dans des endroits vraiment sombres et que son voyage est très psychologique », me raconte Jane Perry à propos de son personnage Selene Vassos dans Housemarque’s Returnal, qui vient de décrocher le BAFTA d’interprète dans un rôle principal à la cérémonie de cette année. Avec le trophée à la main, je l’ai rattrapée pour parler des récompenses et des défis qui accompagnaient le fait de se mettre à la place d’une héroïne aux multiples facettes.
« Il se passe beaucoup de choses subconscientes avec [her character]», poursuit-elle. « Comme je l’ai dit dans mon discours, elle fait face à beaucoup de pertes et de traumatismes dans sa vie. Puis elle se retrouve dans cet environnement incroyable et hostile dont elle a besoin pour se frayer un chemin. Il n’y a pas de blague ou de léger sursis – c’est complet – donc c’était vraiment difficile. Je rentrais chez moi et je me disais « Wow, c’était une journée en studio, oh mon Dieu », mais quand ces choses sont si difficiles à jouer et difficiles à faire, il y a toujours tellement de joie et de plaisir. Parce que nous n’avons pas toujours l’occasion de faire ces grands voyages avec un personnage, et je suis tellement reconnaissant de pouvoir le faire.
Selene est un spectacle rare dans le domaine des protagonistes féminines. Ce n’est pas une bombe jeune et attrayante conçue pour attirer un public masculin hétéronormatif, mais une femme d’âge moyen qui a vécu une vie épanouissante mais souvent traumatisante. Une grande partie du récit de Returnal cherche à plonger dans ces moments, peignant une image plus complète de son personnage que le joueur est souvent laissé à reconstituer avec ses propres appareils. Housemarque a innové avec celui-ci, et la performance de Perry est capable de vendre une femme brisée, en conflit et complètement perdue.
Étant donné la conviction émotionnelle de son personnage et Returnal ne combinant pas la capture de mouvement avec des performances vocales comme tant d’autres titres triple-A d’aujourd’hui, Perry a souvent dû vendre ces personnages tout seul avec l’aide de réalisateurs et de membres de l’équipe de développement. . C’est une tâche difficile, alors j’ai évoqué un concept qui m’a été enseigné par une amie du site Cissy Jones, à savoir comment les doubleurs utilisent le « théâtre de l’esprit » lorsqu’ils jouent.
« C’est tellement bien dit, un théâtre de l’esprit, je pense que je vais devoir voler ça », dit Perry en riant. « C’est exactement ça. Il vous suffit de remplir tous les blancs et de vraiment recruter votre imagination dans le processus. Cela peut le rendre super excitant mais aussi super fatigant parce qu’il n’y a pas de décor, pas de costume, il n’y a pas d’autres acteurs avec qui travailler. Il n’y a rien sauf ce qui se passe [in the booth] et ce que les gens vous disent de ce que vous voyez dans l’environnement qui vous entoure. Donc je pense que depuis que j’ai commencé à jouer dans des jeux, mon imagination s’est épanouie parce que je l’utilise beaucoup.
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