Photo : Cindy Ord/Getty Images
Oh, vous pensiez que Mind Flayer était un enfoiré effrayant ? Dans Choses étranges ‘ quatrième saison, Jamie Campbell Bower a la particularité d’incarner trois personnages plus troublants les uns que les autres, au fil des épisodes : un l’infirmier du Laboratoire Hawkins amical ; Henry Creel, alias « One » ; et le méchant le plus important de la série jusqu’à présent, Vecna. Comme révélé dans l’épisode sept (qui se double de la finale du «volume un»), Henry a en fait perpétré les meurtres de sa famille avant d’encadrer son père, Victor; plus tard, au Hawkins Lab, il a masqué sa véritable identité en tant que 001, le premier patient aux capacités de télékinésie testé par le Dr Brenner (Matthew Modine). Henry est la personne responsable du massacre d’enfants au laboratoire, qui a abouti à une confrontation épique entre One et Onze (Millie Bobby Brown). Elle l’a maîtrisé lui et ses belles pommettes jusque dans Upside-Down, où il s’est désintégré en Vecna, toiles de vigne et tout. Il a parcouru un long chemin après avoir traîné avec des araignées et torturé ses parents.
Lorsque Bower a auditionné pour le spectacle, il n’a reçu aucune indication sur l’ampleur de sa présence. On lui a plutôt demandé de lire des pages de deux films différents – Peur primaire et Hellraiser – et a tout reconstitué une fois qu’il a obtenu le rôle. Pouvoir discuter ouvertement de son Choses étranges l’identité est un grand soupir de soulagement, a déclaré Bower à Vulture, même s’il a amené les téléspectateurs à développer de nouvelles peurs des horloges et des membres. « Cela a été incroyablement cathartique », a-t-il déclaré. « C’est comme si un poids avait été quelque peu levé. » À moins d’un mois des deux derniers épisodes de la saison, nous nous sommes réunis sur Zoom pour discuter de ces rôles d’une vie, des profondeurs du travail prothétique de Vecna et du sauveur musical connu sous le nom de Kate Bush.
Merci pour les cauchemars.
Vous êtes absolument le bienvenu.
Pourquoi avez-vous dû ruiner les horloges grand-père pour moi?
Ils ont toujours eu un peu d’effroi en eux, n’est-ce pas ? C’est bien d’injecter un peu plus d’effroi dans les horloges grand-père.
Vous avez parlé de la méthodologie obsessionnelle que vous avez utilisée pour entrer dans le personnage. Vous êtes-vous déjà fait peur avec la profondeur à laquelle vous êtes allé ?
Dans le processus de création, je n’avais pas si peur. J’ai un processus de pensée maintenant dans le sens de, Si vous ne vous engagez pas à 100%, vos chances de réalisation sont limitées. C’est moi. Mais pendant le tournage, il y a eu des moments où je me suis sentie très déformée. Des choses me venaient à l’esprit auxquelles je n’avais jamais vraiment pensé auparavant. Cela a toujours été une expérience intéressante d’un point de vue scientifique : Wow, c’est là maintenant. Qu’est-ce que c’est ?
Quelles ont été certaines de ces expériences hors du corps ?
Le personnage est si sombre que je ne pensais pas à des choses particulièrement belles. Je vais en rester là. À la fin du septième épisode, marchant vers Millie et Martie [Blair, who plays young Eleven], il y avait beaucoup de rage dans mon esprit. Des choses survenaient alors que je parlais de mes expériences personnelles, des choses que je ne réalisais pas que j’avais en moi et qui étaient liées à ce que je disais. Il y avait cette phrase qui revenait sans cesse pendant le tournage : « Laissez-moi conduire ». C’était comme si quelque chose d’autre s’emparait de mon corps et de mon esprit. Pas comme si j’étais parti fou, mais celui que je pensais être n’était plus là. Mon expérience avait disparu. Je pensais constamment à des choses sombres. J’hésite à les dire à voix haute.
Quel a été le défi d’acteur le plus difficile pour vous en tant que Vecna : incarner le physique ou la voix ?
La voix était délicate. Il m’a fallu quelques mois pour bien faire les choses. J’avais besoin de découvrir la vérité sur cette personne, et cela ne venait pas d’une mise en scène. Cela doit venir d’un endroit plus profond. Quelque part réel. La chose intéressante que j’ai trouvée — et ce n’est pas souvent que j’ai vécu ça au cinéma — c’est l’idée de pouvoir remplir un espace. L’ensemble de la couche mentale est gigantesque. L’escalier est exagéré, et tout est très haut et grandiose. Je me souviens d’avoir marché sur ce plateau et d’être parti, D’accord, non seulement j’ai besoin d’incarner le côté émotionnel de cette personne, mais j’ai aussi besoin d’avoir physiquement assez d’énergie pour remplir cet espace et le faire mien. Portant les prothèses et ayant tant de centimètres de peau supplémentaires, j’ai constaté que j’avais besoin de pousser mon énergie, pour ainsi dire. Avoir de l’énergie exsuder de la couche de peau prothétique sur moi. C’était donc mon principal défi. La première chose que j’ai dite quand je parcourais le plateau était: «Baise-moi, mec, cet espace est si grand. Je dois rentrer à la maison et y réfléchir une minute.
Quelle vérité as-tu trouvée sur Henry ?
L’une des idées prédominantes d’Henry est que le monde est un mensonge. Son expérience dans sa vie de famille est qu’ils présentent une façade à eux-mêmes. C’est la chose à laquelle je me suis vraiment accroché. Personne sur la planète Terre n’est exempt de… Je ne veux pas être biblique à ce sujet, mais personne n’est parfait. Disons-le ainsi. Tout le monde a de la culpabilité et de la honte pour les choses qu’il a faites. Ils présentent une fausse version de qui ils sont et ils la dissimulent. Rien que de le dire maintenant, il y a une sensation de vitriol qui monte en moi. [Laughs.] C’était ce que je croyais en tant que personnage. Pour Henry, l’idée d’être l’étranger, rejeté et incompris est toujours une chose intéressante à explorer. Compte tenu de l’expérience que nous avons tous vécue au cours des deux dernières années avec la pandémie, l’idée d’isolement est devenue très réelle. C’est nous tous. C’était une expérience intéressante sur laquelle s’appuyer.
J’ai été assez choqué d’apprendre que votre costume de Vecna - si je peux même l’appeler ainsi – était composé d’un travail prothétique minutieusement détaillé par opposition à la technologie CGI. Comment cette approche a-t-elle amélioré vos performances ? Ou plutôt, qu’est-ce qui aurait pu être perdu si vous étiez enlisé par la merde CGI?
J’adore cette formulation: « Merde CGI. » Lorsque vous utilisez une personne réelle, cela permet beaucoup plus d’humanité à un personnage. Cela devient plus terrifiant parce que vous voyez les autres acteurs faire face à quelque chose juste devant eux. J’ai fait partie de films où vous devez interagir avec une balle de tennis ou une découpe en carton. Vous n’avez pas affaire à une vie. Vous avez affaire à un objet inanimé. Avec cela, la terreur est beaucoup plus apparente parce que c’est une personne réelle. C’est moi! Les mouvements que je suis capable de faire avec mes mains et mes yeux, et le physique en général, sont une personne. Je suis ici. Ça se passe. Vous perdriez ça si c’était juste quelqu’un dans un costume à écran vert. Avec CGI, c’est traité.
À quel point cela a-t-il été laborieux d’entrer dans toutes ces prothèses ?
Il y avait beaucoup de travail impliqué. UN parcelle de travail. Nous avons eu beaucoup de chance de travailler avec une équipe aussi incroyable d’artistes en effets visuels. Vous avez deux options : soit vous vous impliquez et réalisez que vous faites partie d’une équipe, soit vous marmonnez, gémissez et vous plaignez. Je préfère largement la première option. Il a fallu environ sept heures pour le mettre du début à la fin. Nous commencions incroyablement tôt le matin. Bien que le processus ait été long, il est devenu fluide et un peu dansant. Cela me permet aussi, en tant qu’interprète, d’entrer beaucoup plus dans le processus. C’est une joie.
Avez-vous fait pleurer l’un des enfants acteurs dans le personnage ?
[Pauses.] Oui.
Combien?
Un, correctement. À travers rien d’autre que de simplement faire ce qu’on m’a dit. Permettez-moi d’être parfaitement clair!
Nous obtenons un long monologue dans lequel, comme le font la plupart des méchants, One explique comment il est devenu. Il commence par dire que les araignées sont les « dieux de notre monde » et crescendos en insistant sur le fait que le concept de temps est une « structure profondément contre nature » qui se double d’un « jeu stupide et terrible » pour les humains. Trouvez-vous sa logique convaincante ?
Cent pour cent. Oui. C’est le truc avec l’écriture de Matt et Ross : dans cette scène, il y avait tellement de choses auxquelles je me suis connecté dans ce monologue. J’imagine que c’est la même chose pour les téléspectateurs. Il y a beaucoup de vérité là-dedans. L’idée que les gens se mettent en avant et présentent une fausse version d’eux-mêmes est vraiment belle.
Alors quand il se déclare « prédateur mais pour de bon », comment interprétez-vous cela ?
L’une des choses qui sont ressorties de mon développement était cette idée de justice juste. Je pense que c’est de ça qu’il parle là. Refaçonner le monde et le transformer en un lieu qu’il considère comme sa propre version tordue de la bonté.
Je me rends compte de la redondance de cette question, étant donné que vous sommes Vecna, donc si tu étais traqué par Vecna 2.0, quelle chanson te sauverait la vie ?
La moitié de moi veut être un garçon vraiment méchant et dire quelque chose de stupide, et l’autre moitié veut se comporter. Placebo, l’un de mes groupes préférés de tous les temps, a fait une reprise phénoménale de « Running Up That Hill » de Kate Bush, que j’écoutais souvent avant d’avoir ce rôle. Donc, pour rester dans le thème et être personnel, je vais choisir cette couverture. Cela ne veut pas dire que je n’aime pas l’original – j’aime Kate Bush. Légende absolue. Nous aimons; nous restons. Mais je choisirai Placebo’s. C’est moi qui me suis bien comporté.
C’est plus élégant que le mien, que j’ai accepté ces derniers jours est très probablement « Invisible Touch » de Genesis.
D’accord, incroyable. J’aime ça. Bollocks à tous ceux qui remettent en question ce jugement.