« Renaissance », la musique titre de la deuxième saison de « The White Lotus » de HBO, écrite par le compositeur chilien américain Cristobal Tapia de Veer, a touché quelque chose de profond dans l’air du temps moderne. C’est devenu un hymne EDM, un succès sur les réseaux sociaux et, plus récemment, une couverture parfaite pour le groupe de jam funk Pigeons Playing Ping Pong. Greg Ormont, l’un des deux guitaristes du groupe, adore le spectacle et a récemment joué une interprétation brouillée de la chanson thème lors d’une tournée de deux nuits au XL Live à Harrisburg, en Pennsylvanie, dans le cadre du « Festival of Melting Lights » de la salle.
Ce n’est pas une chanson évidente à reprendre. « Renaissance » n’a pas de mots et présente à la place une succession de yodels aigus qui sonnent comme une meute de singes. C’est tendu et évocateur, inconfortable, mais en quelque sorte dansant. C’est un prélude approprié au drame lyrique qui s’est déroulé en Sicile cette saison, renforçant l’incertitude de l’histoire et de ses personnages. Pigeons Playing Ping Pong’s Greg Ormont a parlé avec La variété à propos de la couverture du groupe.
« Renaissance » est devenu viral sur TikTok et a conquis la scène EDM internationale. Pourquoi pensez-vous que la chanson résonne si profondément chez les gens?
La mélodie est vraiment intéressante, surtout la façon dont la partie vocale est découpée et hachée pour avoir un son presque amérindien. Je pense que nous sommes tellement habitués à entendre une voix humaine normale et une mélodie humaine que lorsque quelque chose de différent se produit, cela capte l’oreille tout comme un grand saut d’intervalle captera l’oreille au lieu d’une mélodie suivant les étapes habituelles d’une gamme.
Avez-vous été surpris de la réaction du public à votre interprétation ?
J’ai tout de suite su qui étaient les fans de « White Lotus », parce que je pense que tous ceux qui aiment la série sont maintenant obsédés par cette chanson. Si j’étais dans la foule et qu’un groupe commençait à jouer cette chanson, je paniquerais aussi. C’était amusant de voir, oh, ces gens ont HBO, tu vois ? C’était un excellent test décisif pour voir qui s’abonne où.
Qu’est-ce que vous aimez dans l’émission ?
C’est presque difficile d’expliquer pourquoi je l’aime autant. C’est un spectacle tellement unique et tellement drôle. Mais finalement, je pense que cela se résume aux personnages qui sont si riches, au propre comme au figuré, et à leurs relations évolutives et à la façon dont cette tension est construite puis relâchée.
La narration vous mènera sur certains chemins, et parfois ces chemins ne sont pas résolus et ils ne se développent pas et ils sont presque comme une diversion vers le véritable scénario. Je pense que tous ceux qui ont regardé la finale de la saison 2 étaient à la fois satisfaits et insatisfaits. Certaines intrigues étaient bloquées et d’autres laissées ouvertes. Que se passe-t-il avec Greg (joué par John Gries) ? Est-ce qu’il se fait prendre ? At-il des ennuis pour cela? Qu’arrive-t-il à Portia (Haley Lu Richardson) ? Elle s’en sort apparemment sans encombre ? Pourquoi Jack (Leo Woodall) était-il dans un trou aussi profond et pourquoi s’est-il retrouvé dans la situation pour commencer? Je veux dire, il y en avait tellement : que s’est-il passé avec Daphne (Meghann Fahy) et Ethan (Will Sharpe) quand ils sont allés à la plage ? Il y avait tellement de non-dits.
Comment la chanson s’est-elle retrouvée dans votre set list ?
Je l’ai joué pour le groupe et c’était un ver d’oreille pour Jeremy [Schon, guitarist] … il est rentré chez lui et a commencé à regarder l’émission. Ensuite, il a dépoussiéré une pédale de guitare qu’il n’utilise pas normalement dans nos émissions quotidiennes appelées le Tremolo, et l’a sortie pour qu’il puisse refléter cette mélodie saccadée. Il a appris la mélodie, nous a montré les accords et nous sommes partis pour les courses.
Normalement, nous allons mettre ces idées en pratique et les laisser mariner un peu. Mais ce n’était pas seulement un succès instantané avec le groupe, c’était aussi très actuel. Nous nous sommes dit que nous devions jouer cela immédiatement puisque la finale de la saison venait juste d’être diffusée. Nous avons également fait une petite recherche rapide en ligne et n’avons vu aucune autre couverture de celui-ci, et nous avons été un peu choqués par cela. Il y avait quelques vidéos TikTok qui circulaient sur ce genre de mélodie vocale amusante. C’était donc une autre impulsion pour le rassembler et le laisser se déchirer.
En l’ajoutant à votre répertoire, cherchez-vous aussi à toucher plus de fans ?
Eh bien, je mentirais si je ne disais pas que c’était dans nos esprits. Mais tout se résume à jouer ce que vous aimez entendre et ce que vous voudriez entendre si vous étiez dans la foule. Et c’est juste une chanson qui a cliqué à tous les niveaux, et nous voulions juste la jouer. Lorsque nous l’avons joué pendant le soundcheck, nous souriions jusqu’aux oreilles. Il y a beaucoup de chansons qui sont jouées dans notre scène, ou simplement dans la musique live en général, et nous aimons essayer de trouver ce juste milieu : des chansons que les gens connaissent, mais qui n’ont pas encore été faites ad nauseam.
Avez-vous tiré une inspiration créative des personnages de la série ?
Je pense qu’il y a beaucoup de familiarités dans les situations de ces personnages que, que vous soyez milliardaire ou non, vous pouvez ressentir pour Tanya (Jennifer Coolidge). Elle a du mal à nouer des relations authentiques et à se sentir entendue et comprise. Je pense que c’est ce qui était si intéressant, c’est que la série a été écrite d’une manière très spécifique avec les situations des personnages, mais tout était universellement relatable. Je trouve que lorsque vous écrivez des paroles, vos meilleurs trucs viennent quand vous écrivez sur ce que vous savez et quand vous devenez précis. Tout sera dessiné dans des métaphores pour celui qui interprète la chanson, mais si vous écrivez sur ce que vous savez, c’est à ce moment-là que ce sera le plus authentique et le plus pertinent.
De plus, les rebondissements dans « The White Lotus », où certaines intrigues finissent par se résoudre et d’autres vous laissent pendre, vous pouvez également le faire musicalement. Surtout avec nos concerts en direct où nous aiderons à guider notre public sur une voie et que cette tension se résolve ou non musicalement fait partie des différentes émotions que nous essayons d’évoquer dans la foule. Qu’il y ait ou non une sortie triomphale ou si nous les laissons simplement suspendus, tout cela fait partie d’un tableau plus large et de l’expérience personnelle de chacun.