Bien qu’il puisse s’appeler officiellement The Covenant de Guy Ritchie, le nouveau long métrage du cinéaste britannique bien-aimé ne ressemble pas du tout à un film de Ritchie. Ses fioritures de réalisateur habituelles telles que les sauts frénétiques et les dialogues décalés sont introuvables, tout comme les coups de poing torse nu et les gangsters parfaitement adaptés qui sont souvent présentés dans son travail. Comme nous le souligne l’acteur Dar Salim, « ce n’est pas votre film typique de Ritchie, c’est un nouveau type de film de Ritchie ».
Salim joue le rôle d’Ahmed, un interprète local qui travaille pour le sergent John Kinley (Jake Gyllenhaal) pendant la guerre d’Afghanistan, risquant sa vie jour après jour pour combattre aux côtés des Américains. En explorant leur relation et leur lien complexe, nous voyons comment les deux se lancent dans un effort herculéen pour se sauver mutuellement lorsque des problèmes se préparent. Ainsi, bien qu’il s’agisse bien d’un film de guerre qui présente de nombreuses scènes d’action impressionnantes, il s’agit en fin de compte d’une histoire touchante sur le plan émotionnel, pas nécessairement sur l’amitié, mais sur la beauté de l’humanité.
Une « parabole d’action »
S’adressant à GamesRadar +, Gyllenhaal a déclaré qu’en fin de compte, le décor de la guerre ne définit en aucun cas ce film: «Il se déroule dans le contexte d’une guerre, mais il s’agit vraiment de ces deux êtres humains qui ont une dette envers rembourser. Je pense que c’est vraiment l’histoire d’une relation très réticente. C’est finalement une parabole d’action sur le fait de faire le bien à contrecœur. Essentiellement, sans sentimentalité, faire le bien n’est qu’une action, quelque chose que nous faisons sans trop en parler.
Tellement plus nous unit que nous divise
L’expression «une relation très réticente» est certainement la meilleure façon de décrire la dynamique entre Ahmed et John. Au début, ils ne s’aiment même pas et encore moins partagent une confiance, mais assez vite les parallèles commencent à apparaître, surtout lorsque leur vie est en danger. Salim pense qu’à travers ce couple, nous voyons à quel point tous les humains se ressemblent plus que nous ne le réalisons réellement : « La relation est née d’un mariage arrangé – ils sont totalement dépendants l’un de l’autre. Mais au fur et à mesure que l’histoire évolue, elle montre les deux côtés – des personnes de deux cultures très différentes deviennent apparentées, elles se reflètent. Tellement plus nous unit que nous divise. Ils veulent tous deux prendre soin de leur famille et offrir à leurs enfants un avenir meilleur que celui qu’ils avaient eux-mêmes. Nous, en tant qu’êtres humains, avons tous en nous de faire ce qu’il faut si nous dépassons tout le bruit.
Pas de place pour la sentimentalité
Et « faire ce qu’il faut » dans The Covenant, c’est tout mettre en jeu pour sauver une vie, Ahmed et John venant s’entraider quoi qu’il en coûte. Nous voyons ce que cela leur coûte, à la fois physiquement et émotionnellement, avec une scène particulièrement émouvante où Ahmed prend un moment pour réfléchir, s’effondrant presque alors qu’il tente de faire traverser un John blessé à travers un terrain dangereux. Salim savait que ce serait un tournant : « Je suis tellement content que cette scène soit là car ces fissures en nous ont parfois besoin de s’agrandir. Il fait presque une dépression puis se ressaisit. Ce n’était pas une scène dans le script, c’est juste arrivé le jour même. Je tirais le chariot comme d’habitude et nous avons juste décidé que nous devrions peut-être essayer de le voir abandonner juste une seconde, sans pleurer, mais avoir un moment.
Nous ne nous attardons pas ici – il y a un respect pour ces personnages
Comme le prouve cette scène, pendant leurs missions respectives, les deux hommes n’ont jamais vraiment le temps de s’imprégner pleinement de toutes les pertes, douleurs et angoisses qu’ils ont subies pendant la guerre. Les talibans sont toujours à leurs trousses, il n’y a donc pas de place pour même verser une larme. À un moment donné, John perd toute son équipe et tout ce qu’il peut faire est de continuer à courir, plutôt que de passer ne serait-ce qu’une seconde en deuil. Mais comme le déclare Gyllenhaal, c’est malheureusement la triste réalité de ces situations : « Dans d’autres films, il y aurait énormément de sentimentalité quant à la capacité pour quelqu’un d’avoir une réaction émotionnelle après avoir traversé un tel traumatisme. Mais en vérité, vous n’avez pas le temps pour cela dans ces moments-là. Moi et Guy [Ritchie] a parlé de cela, et dans cette scène, c’est la caméra qui exprime en fait la signification de ce moment plus que les personnages. Bien qu’il retire tellement de ce que nous savons être le « style Guy Ritchie » du film, il y a quelques moments où la caméra s’enfonce puis se retire très rapidement, ce qu’il fait sur les deux personnages ici, ce qui est assez profond . Même ce mouvement de caméra manque de sentimentalité, il n’est pas lent, il entre et ressort tout de suite. Nous ne nous attardons pas ici – il y a un respect pour ces personnages et les sentiments sur lesquels ils agiront alors, plutôt que ceux qu’ils exprimeraient à un public.
Interprétation vs traduction
Notre duo tient vraiment ses cartes émotionnelles près de sa poitrine, à la fois pour le public et les uns pour les autres. En fait, il y a très peu de dialogue entre les deux, le couple interagissant principalement par l’expression physique et encore plus simplement par le mouvement des yeux. Pour Salim, cela reflète une fois de plus la vie réelle car « nous retenons nos émotions dans la réalité, mais elles surgissent par petites fissures malgré nous, et c’est la langue qu’ils parlent dans ce film ». Comme Ahmed le souligne à John dans le film, « Je ne suis pas un traducteur, je suis un interprète », ce qui pour Gyllenhaal est ce qui distingue ce film.
Nous ferions une scène de six à huit lignes rien qu’en regardant
« C’est aussi l’une de mes répliques préférées et c’est ce qui rend ce film si spécial », déclare Gyllenhaal. « C’est un film sur le comportement qui concerne l’interprétation, par opposition à être verbal qui concerne la traduction. C’est l’essentiel. Mais nous ne l’avons découvert qu’environ deux semaines après le début du tournage, car c’est le processus de Ritchie. Il écrit un scénario de 60 pages et ensuite vous partez le découvrir ensemble. On a trouvé ce style quand j’ai terminé une scène avec un spot d’improvisation en disant ‘il y a beaucoup de chiens par ici’ comme il y en avait ! Nous avons tourné cela au début et je l’ai dit presque comme une blague faisant référence au fait que Ritchie était auditif, n’aimant pas beaucoup de sons autour. Je n’aurais jamais pensé qu’il utiliserait la prise, mais il a adoré la réplique et l’a découpée en scène le lendemain. Une semaine plus tard, nous avons tourné autre chose et étions en train de comprendre le dialogue. Il m’a dit de répéter cette ligne car il y avait beaucoup de chiens qui aboyaient, nous avions donc besoin de quelque chose pour attirer l’attention d’Ahmed. Nous avons appris que nous devions dire très peu de choses et qu’il y aurait beaucoup de silence et de communication à travers les regards. Nous ferions une scène de six à huit lignes juste à travers les regards seuls.
Travailler avec Ritchie
Vous avez peut-être compris que Ritchie a une façon de travailler très unique, encourageant l’improvisation organique et les acteurs à ne mémoriser aucune ligne du scénario très réduit. Pour Gyllenhaal, c’était une opportunité passionnante, admettant qu’il savoure la façon dont chaque cinéaste a une approche totalement différente : « Je me délecte de la grande variété de réalisateurs. La meilleure partie d’être acteur pour moi, c’est de découvrir ces différents mondes – vous êtes là dans leur esprit et celui-ci était nouveau. Je ne crois pas que quoi que ce soit dans l’art devrait avoir des règles ou être fait d’une manière particulière. Ce qui compte, c’est qu’il y ait des créatifs qui essaient de raconter des histoires et que l’histoire est reine. C’était comme ça avec Guy.
Je ne crois pas que quoi que ce soit dans l’art devrait avoir des règles
Salim est d’accord, mais ajoute qu’il était nerveux à l’idée de signer le projet car ce serait son premier grand rôle à Hollywood : « J’entrais dans ce monde international en travaillant avec Guy et Jake. La première semaine a été effrayante car pendant que vous venez préparé, prêt à montrer à quel point vous êtes bon, vous devez ensuite tout jeter et vous immerger dans le processus. Mais une fois que vous avez fait cela, ayez confiance que vous savez ce que vous faites et que vous êtes entouré des bonnes personnes, cela devient un voyage merveilleux. Et j’ai en fait travaillé avec Guy depuis sur son émission télévisée The Gentlemen. Ça m’a manqué et c’était comme rentrer à la maison.
Nous garderons les yeux ouverts pour cela au début de l’année prochaine, mais pour l’instant nous avons The Covenant, un deux mains émouvant qui vous surprendra probablement par sa profondeur et sa compassion.
The Covenant de Guy Ritchie est désormais disponible sur Prime Video au Royaume-Uni. Si vous cherchez ensuite autre chose à regarder sur ce service de streaming, consultez notre liste des meilleurs films sur Prime Video.