vendredi, novembre 22, 2024

J’ai parlé avec l’animateur de Star Trek Lower Decks et il a expliqué pourquoi la série est si différente des autres séries animées

Star Trek : ponts inférieurs marche sur une corde raide dont de nombreuses autres entrées passées dans la franchise de science-fiction n’ont pas eu à s’inquiéter. Bien qu’il s’agisse d’une comédie animée, elle fait également partie d’une franchise interconnectée et doit suivre des règles et des directives pour s’adapter au canon. Pour les crossovers comme le récent avec De nouveaux mondes étranges pour fonctionner, il doit y avoir un niveau de crédibilité intégré afin que le public achète que les personnages du film Cerritos pouvoir côtoyer l’équipage du Entreprise. L’animateur Barry Kelly a expliqué comment lui et le LD L’équipe créative a accompli cet exploit lorsqu’il a parlé avec CinemaBlend. Et ce faisant, il a expliqué ce qui rend cette série si unique par rapport à de nombreuses autres séries animées.

J’ai eu la chance de parler à Barry Kelly avant la première de Star Trek : ponts inférieurs Saison 4. Au cours du chat, j’ai pu l’interroger sur les difficultés liées à la réalisation d’une comédie animée qui utilise le médium mais ne ressemble pas trop à un dessin animé. Il a ensuite expliqué l’une des méthodes qu’ils utilisent pour atteindre cet équilibre, et cela distingue certainement la série de ses pairs. D’un point de vue visuel, l’équipe essaie toujours de produire la série d’une manière similaire au live actuel (et probablement à venir). -action randonnée montre:

Je dis toujours à nos artistes et animateurs qu’il s’agit d’une sitcom animée, mais qu’elle est tournée comme une série Star Trek. Disons que, comme dans Family Guy ou Simpsons ou quelque chose comme ça, il y a une impression de caméra, mais elle n’a pas de flou, ni de mise au point en rack, d’objectif et des trucs comme ça. … Tout est un peu comme sur une grille, et c’est là que se trouvent les personnages dans l’espace. Je pense qu’en essayant de créer Lower Decks, nous voulons que cela puisse se traduire dans un monde d’action réelle aussi facilement que traduire une émission d’action réelle en dessin animé. Nous sommes très attentifs à la caméra, nous la déplaçons, nous effectuons des changements d’objectif. … Il s’agit d’y ajouter une touche de réalisme. Ce n’est pas réaliste, mais nous voulons que les personnages se trouvent dans un espace réel. Ce n’est pas un dessin, c’est une prise de vue.

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