Aussi utile qu’elle puisse être pour les faits et les statistiques, la page Wikipédia d’un acteur n’est jamais l’endroit idéal pour une description complète et nuancée de son essence théâtrale, et cela prouve pour Isabelle Huppert. « Connue pour ses représentations de femmes froides, austères et dénuées de moralité, elle est considérée comme l’une des plus grandes actrices de sa génération », déclare l’introduction, dans une synthèse étonnamment sélective de plus d’un demi-siècle à l’écran. Huppert peut certainement faire preuve de froideur et de sévérité avec brio – elle s’impose au-delà des limites de son petit cadre dans des films aussi rigoureux et effrayants que « La Cérémonie » de Claude Chabrol, « La professeure de piano » de Michael Haneke et bien sûr « Elle, » de Paul Verhoeven. » Mais la question de savoir si ces femmes complexes et conflictuelles sont « dénuées de moralité » n’est pas une question à poser à un seul éditeur Web.
Mais c’est une injustice pour Huppert de la peindre, même avec admiration, comme une sorte de reine des glaces cinématographique par excellence. Sa précision et sa perspicacité en tant qu’interprète ont fonctionné à de nombreuses températures : elle peut être colérique, juste, comique, tourmentée par un désir au sang chaud ou, à l’occasion, d’une ordinaire désarmante. Les spectateurs qui ne connaissent que la filmographie plus récente de Huppert pourraient être surpris par la vulnérabilité féminine qu’elle affiche dans le drame de Claude Goretta de 1977, « La Dentellière » – la performance qui l’a annoncée, après une série de seconds rôles qui ont fait tourner les têtes dans des films comme « Going Places » et « Aloïse », comme nouvelle porte-drapeau parmi les grandes dames françaises, et lui a valu le BAFTA de la meilleure nouvelle venue. Incarnant une adolescente virginale et introvertie, employée de salon, aux prises avec des problèmes de santé mentale, elle était doucement déchirante, tout en montrant les fondements de la maîtrise de soi qu’elle apporterait plus tard à son travail.
L’année suivante, elle remporte le premier de ses deux prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes pour son interprétation obsédante d’un parricide adolescent réel dans « Violette Nozière », la première de ses sept collaborations avec Chabrol – un réalisateur qui a dessiné a révélé les multiples facettes de la personnalité de Huppert au fil des ans. Au moment où elle fait équipe avec lui une décennie plus tard, incarnant stoïquement et empathiquement l’avortrice exécutée Marie-Louise Giraud dans « Histoire de femmes », elle affiche un air mature et insouciant à l’écran et remporte le prix de la meilleure actrice à Venise ; en 1991, elle incarne « Madame Bovary », fébrile et nostalgique, de Chabrol, la meilleure incarnation cinématographique à ce jour de l’héroïne tragique de Gustave Flaubert. Mais c’est sa meurtrière sournoise et cassante dans l’adaptation de Ruth Rendell de Chabrol, « La Cérémonie », qui a introduit Huppert avec style dans le mode acier froid auquel elle est le plus souvent associée.
Hollywood nous a fait signe dès 1980, avec un rôle principal romantique et sournois aux côtés de Kris Kristofferson dans le western géant de Michael Cimino « Heaven’s Gate » – comme une sorte de fleur de serre, elle était à la fois radieuse et déplacée, et si le film n’avait pas été tristement célèbre bombardée, il est difficile de dire quelle place l’industrie américaine aurait pu lui trouver. (Ses plongées ultérieures dans le cinéma américain – parmi eux « Amateur » de Hal Hartley et « I Heart Huckabee’s » de David O. Russell – ont été sporadiques et principalement orientées vers l’indie.)
Après tout, elle a toujours été attirée par des auteurs aussi distinctifs et intransigeants qu’elle : après son tour féroce, émotionnellement exposé et lauré à Cannes dans le rôle d’Erika Kohut, masochiste et détachée, dans « Le professeur de piano », il semblait que Michael Haneke pourrait devenir son nouveau Chabrol. , et en effet, ils ont collaboré plusieurs fois davantage. Mais Huppert ratisse trop large pour être définie par un réalisateur ; elle est toujours l’auteur de sa propre carrière. Rien qu’au cours de ce siècle, nous l’avons vue se transformer en un excès de camp accru pour François Ozon dans « 8 Women » et « The Crime is Mine », se transformer en un désespoir lapidaire pour Claire Denis dans « White Material », se délecter d’une démence démente. méchante pour Neil Jordan dans «Greta», et démontre une drôlerie douce, aérienne et légèrement auto-dérision dans de multiples équipes avec le réalisateur coréen singulièrement prolifique Hong Sang-soo.
En 2016, elle a donné deux des plus belles performances de sa carrière à quelques mois d’intervalle, remportant une nomination attendue depuis longtemps aux Oscars pour son interprétation intrépide, drôle et terriblement perverse d’une femme violée qui résiste effrontément à être une victime dans le noir absolu. provocation «Elle». Mais elle était tout aussi digne, dans un registre beaucoup plus doux, dans l’exquis portrait de divorcée de Mia Hansen-Løve « Things to Come » : mélancoliquement douloureuse et tendre et finalement résiliente, par un chemin très différent de son personnage dans « Elle ». Telle est la dualité de Huppert, et ce qui en fait l’une des plus grandes – c’est du moins ce que Wikipédia a tout à fait exact.