Spider-Man: dans le Spider-Verse est sans conteste le meilleur film de super-héros de la dernière décennie. C’est aussi l’un des rares films de super-héros à tirer un plaisir formel de ses origines de bande dessinée.
Cela se manifeste de plusieurs manières, notamment dans le langage visuel du film. Le film est le film de bande dessinée le plus intéressant visuellement depuis celui de Robert Rodriguez et Frank Miller. Ville du péché et le film de super-héros le plus expérimental visuellement depuis celui d’Ang Lee Ponton. Il emploie un certain nombre de techniques directement issues de la bande dessinée : boîtes de légende, bulles, écrans partagés, transitions de scènes au fil des pages, contours qui évoquent l’encrage de la bande dessinée, ombrages qui rappellent les hachures.
Dans le Spider-Verse est un film sans honte de ses racines de bande dessinée. À divers endroits, il divise l’écran de manière à rappeler les doubles pages privilégiées par l’artiste Sara Pichelli, co-créatrice de Miles Morales (Shameik Moore). Le film utilise également le classique « Kirby Krackle », les bulles d’énergie sphériques souvent utilisées par l’artiste de bande dessinée classique Jack Kirby, notamment avec le supercollisionneur de Kingpin (Liev Schreiber) et la peinture en aérosol graffiti de Miles.
Dans le Spider-Verse attire l’attention sur le fait que le public regarde un film basé sur une bande dessinée. Il s’ouvre avec le sceau d’approbation de la Comics Code Authority. Les bandes dessinées apparaissent comme des sauts de chapitre. À un moment donné, Miles consulte une bande dessinée pour lire l’origine de Spider-Man, découvrant un récit reflétant étrangement sa propre situation. Dans sa narration d’ouverture, Peter Parker (Chris Pine) reconnaît: « Je suis une bande dessinée, je suis une céréale, j’ai fait un album de Noël. » Il est un morceau de propriété intellectuelle.
Dans le Spider-Verse arrivé dans une culture saturée de super-héros. Il est venu plus d’une décennie après Homme de fer a lancé l’univers cinématographique Marvel. Il est sorti la même année que Panthère noire, qui allait devenir le premier film de super-héros à être nominé pour le meilleur film. Au cours de la décennie et demie précédente, il y avait eu trois prises de vue en direct sur Spider-Man en tant que personnage, dans trois continuités distinctes, jouées par Tobey Maguire, Andrew Garfield et Tom Holland.
Après que Tom Holland ait été choisi pour Peter Parker dans Captain America : Guerre Civileles critiques craignaient de devoir attendre un autre prendre l’histoire d’origine de Spider-Man malgré le fait qu’ils « savent certainement déjà qui est le gars et quels sont les contours de base de son shtick ». Quand Spider-Man : Retrouvailles les écrivains John Francis Daley et Jonathan Goldstein ont promis de ne pas rejouer cette origine, il y avait un sentiment de soulagement. Certaines critiques ont été faites entièrement avec des origines de super-héros.
Dans le Spider-Verse ne comprend pas seulement la familiarité du public avec les origines des super-héros en général et l’origine de Spider-Man en particulier. Il le militarise. Le film s’ouvre sur une narration de Peter Parker expliquant son origine, mais d’une manière qui reconnaît qu’il s’agit d’un terrain bien battu. La première ligne du film est : « D’accord, faisons ça une dernière fois. » Après avoir accéléré les détails les plus fins de son histoire d’origine, Peter assure aux téléspectateurs: « Je suis presque sûr que vous connaissez le reste. » La punchline est que le film rejoue ensuite ce cadre plusieurs fois.
Dans le Spider-Verse ne donne pas seulement une introduction speedrun à Peter Parker. Il aussi en fournit un pour son homologue de l’univers alternatif, Peter B. Parker (Jake Johnson), et plus tard pour Gwen Stacy (Hailee Steinfeld). À un moment donné, le film raconte les origines de Peni Parker (Kimiko Glenn), Spider-Ham (John Mulaney) et Spider-Man Noir (Nicolas Cage) simultanément. Chaque introduction commence par la promesse que cela se produit « une dernière fois » et reconnaît la familiarité du public avec « le reste ».
Dans le Spider-Verse suppose que le public connaît les conventions et la logique interne de l’archétype du récit de super-héros qui était devenu le mode par défaut de la narration à succès au cours de la décennie précédente. Super-héros vétéran, Peter B. Parker est presque immédiatement capable de déduire les contours de l’intrigue dans laquelle il se trouve rien qu’à sa familiarité avec le genre. Il comprend ce qui se passe plus vite que Miles, bien qu’il soit arrivé plus tard dans l’histoire.
À un moment donné, pour passer outre le supercollisionneur, il demande à Miles le « goober ». Miles répond que son Peter l’a appelé « une clé de remplacement ». Peter B. Parker explique : « Il y a toujours une clé de contournement, une clé anti-virus, une clé qui s’en soucie. Je ne m’en souviens jamais, alors j’appelle toujours ça un goober. Plus tard, en écoutant Kingpin monologuer, il prédit: «Regardez ça. Il va dire, ‘Vous avez 24 heures.’ » En quelques secondes, Kingpin a frappé sa marque et a livré son ultimatum crapuleux. C’est assez de la peinture par numéros.
Dans le Spider-Verse est un film de super-héros résolument postmoderne. « L’idée thématique est en quelque sorte venue de moi en allant à une rétrospective de Jeff Koons au Whitney parce que ce type prend, comme, des choses étranges dans la culture populaire ou la culture historique et les réfracte de manière vraiment grotesque et en fait quelque chose de nouveau », a expliqué co-auteur Phil Lord. « Et j’ai pensé, oh, c’est comme ça qu’est notre culture. Nous prenons ces mythes de super-héros et les ingérons et les créons à nouveau, et ce film peut essentiellement le posséder et être comme un film de super-héros postmoderne où nous l’avalons et le réfractons.
Bien sûr, le postmodernisme n’est qu’une partie du tissu de la culture pop moderne, en grande partie grâce à l’influence d’écrivains et de créateurs comme Joss Whedon et au succès de films comme Shrek. Les personnages de ces films attirent souvent l’attention sur la nature artificielle du monde dans lequel ils se trouvent. Le public est souvent invité à découvrir la culture pop à un niveau ironique, avec des personnages soulignant les clichés alors même que les films les emploient.
Ce niveau de détachement peut devenir engourdissant lorsqu’il n’est utilisé que comme une fin en soi. Cela faisait partie de la culture à l’époque où Dans le Spider-Verse a été libéré. Un an avant Dans le Spider-Verse est sorti, Owen Gleiberman a déploré, « Regarder un Guerres des étoiles le film (était) devenu une expérience postmoderne. Steven Spielberg libéré Prêt joueur un quelques mois avant Dans le Spider-Verseun catalogue étouffant de références à la culture pop.
La culture pop contemporaine peut souvent réduire les personnages et les idées à rien de plus qu’une iconographie vide à la poursuite d’une nostalgie creuse. chasseurs de fantômes a été repensé comme un fantasme de l’Amérique rurale qui ne peut être créé qu’en Alberta, au Canada. Spider-Man : Pas de retour à la maison construit autant à la recréation du classique « Spider-Man pointing meme » que Dans le Spider-Verse économise pour une blague post-crédits comme pour tout dénouement émotionnel. Dans la culture pop moderne, ce postmodernisme utilise souvent la répétition pour dissocier les symboles du sens.
C’est à certains égards le cauchemar de la culture pop moderne, reflété sur l’Internet millénaire où, comme le note Elizabeth Bruenig, « des boucles de plaisanteries autoréférentielles se déforment et se déforment à chaque itération, peaufinées par un autre utilisateur embellissant la blague de quelqu’un d’autre, jusqu’à ce que il ne reste plus rien de cohérent. Après tout, le même multivers au cœur d’histoires comme Dans le Spider-Verse et Tout partout tout à la fois n’est souvent rien de plus qu’un outil pour des machinations d’entreprise vides comme la refonte ou le repliement de la propriété intellectuelle nouvellement acquise.
Bien sûr, c’est une façon très cynique de voir la culture pop moderne, bien qu’elle reflète la réalité d’une grande partie du paysage de la culture pop moderne. Il existe une alternative à ce recyclage vide de l’iconographie familière. Il existe un moyen d’utiliser la compréhension hypermédiée du public de ces tropes et images au service de quelque chose au-delà de la simple reconnaissance. Entre de bonnes mains, il peut y avoir un sens trouvé dans les mèmes.
Il convient que Dans le Spider-Verse est un film destiné aux enfants, dont beaucoup sont nés après le début du boom des super-héros. Ils ont grandi en parlant la langue de ces films et en naviguant dans le paysage postmoderne d’Internet. Pour ces jeunes qui digèrent la culture à travers les TikToks, les gifs et les mèmes, la réduction d’un cadre narratif entier à « un micro-récit facilement reproductible » ne doit pas être une réduction. Il peut s’agir d’une distillation.
Une grande partie de la meilleure culture pop est capable d’utiliser la compréhension de ce public des conventions narratives et de la sténographie pour un effet dramatique. Le film Lego semble initialement être un morceau cynique de promotion de produit, mais cela devient une profonde méditation sur qui peut raconter ces histoires et ce qu’elles disent. Rick et Morty ne se contente pas d’extrapoler à partir d’idées de science-fiction de haut niveau, mais il les exponentialise. Si un public qui a grandi avec ces histoires comprend comment fonctionne la logique sous-jacente, les conteurs peuvent jouer avec cela.
Elizabeth Sandifer a évoqué « l’accélération narrative » de Steven Moffat Docteur Who, où la familiarité du public avec une structure d’intrigue de base permet aux aspects d’être « accélérés parce que (ils ne sont) pas réellement la partie de l’histoire qui compte ». « The Great Game », la finale de la première saison de Moffat’s Sherlockbrûle cinq mystères en 90 minutes, car ce n’est pas vraiment un spectacle à propos mystères, les utilisant plutôt comme cadre pour raconter une histoire sur le genre de personne que Sherlock (Benedict Cumberbatch) doit être.
Spider-Man: dans le Spider-Verse fait partie de cette tradition postmoderne, qui trouve ses racines dans le pop art d’artistes comme Andy Warhol et les premiers échantillonnages effectués par des artistes hip-hop. Il est normal que Miles soit un graffeur, étant donné que l’art urbain est construit autour de plusieurs des mêmes principes consistant à prendre une iconographie familière et à l’utiliser pour enrichir le sens d’une nouvelle œuvre. À un moment donné, un spectateur est confus par un objet étrange lancé à travers le collisionneur, pensant: « Ouais, je pense que c’est un Banksy. »
En dépouillant les rythmes familiers d’un Homme araignée histoire jusque dans son essence, Dans le Spider-Verse est capable de couvrir beaucoup de terrain narratif rapidement. Cependant, il est également capable de trouver une vérité fondamentale dans l’idée de Spider-Man, de distiller le personnage jusqu’à une idée centrale qui s’étend au-delà des détails les plus fins de la continuité ou de la tradition. Les détails ne sont pas importants. Ils sont fongibles. Spider-Man n’est pas qu’une chose. Spider-Man n’est pas seulement Peter Parker. Spider-Man est une idée avec un nombre infini d’applications possibles. Ce est ce qui compte.
Dans le Spider-Verse speedruns les battements de son Homme araignée histoire parce que ce n’est pas une Homme araignée histoire. C’est une histoire à propos Homme araignée. Il s’agit de l’essence du personnage, comment il « (trouve) toujours un moyen de revenir ». Cependant, il s’agit aussi de savoir comment cette immortalité découle de l’universalité du personnage, comment « n’importe qui peut porter le masque ». Spider-Man est une idée, peut-être même un mème, mais qui a du sens.