« C’est de l’interactivité. C’est à ça que servent les jeux, n’est-ce pas ? explique le compositeur Olivier Derivière. « Jouer à des jeux donne du pouvoir aux joueurs, donc la musique doit servir cette expérience. Je sais qu’un morceau de musique puissant peut vraiment créer un grand effet, mais si vous le rendez interactif, cela devient un élan pour les joueurs. Ils sentiront que tout, en ce moment même, est adapté à leur expérience. »
Alors qu’il travaille dans l’industrie du jeu vidéo depuis maintenant deux décennies, vous connaissez peut-être Olivier Derivière pour ses projets les plus récents. Deriviere est le compositeur derrière A Plague Tale: Innocence, a écrit de nombreux bangers que vous entendez dans Streets of Rage 4 et a composé la musique de la simulation d’apocalypse zombie Dying Light 2. Cependant, son travail dans l’industrie du jeu remonte à loin, avec le la série d’horreur Obscure et d’autres projets intéressants tels que Get Even et Remember Me.
Composer de la musique pour un jeu vidéo est une chose. Créer de la « musique interactive », comme il aime l’appeler, en est une autre. Deriviere s’intéresse surtout à la façon dont son travail peut interagir avec vos actions et le monde qui vous entoure. Au lieu d’utiliser la musique comme cette chose que vous entendez en arrière-plan, il essaie de créer un être vivant qui surveille chaque pas que vous faites. « Mon travail le plus important consiste à comprendre le jeu et comment les joueurs vont le vivre », explique le compositeur.
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La philosophie de conception de Deriviere remonte à son temps à jouer la première aventure de Master Chief. « Halo : Combat Evolved sur Xbox a été l’un des exemples de conception musicale les plus passionnants qui m’ont influencé », déclare Deriviere. « La façon dont la musique ponctuait l’action était une vraie nouvelle prise et une exécution incroyable. »
Depuis, le compositeur s’efforce de recréer cette expérience avec ses propres projets. L’une de ses œuvres les plus intéressantes est sans doute le système « Real-Time-Generated-Music » qu’il a créé pour le jeu de tir à la première personne de 2017 Get Even. Ici, des bruits ordinaires comme une porte qui s’ouvre et se ferme à plusieurs reprises, une sirène de police, le chant de certains personnages ou votre propre rythme cardiaque peuvent se synchroniser avec la musique et vos actions et créer une expérience unique que l’on ne trouve pas dans de nombreux autres jeux.
Selon Olivier Derivière, Dying Light 2 est son expérience la plus ambitieuse et sa première expérience dans un jeu en monde ouvert. En raison de la portée du jeu, le compositeur a créé un système comme il n’en avait jamais conçu auparavant.
« Au lieu de créer une musique de fond et d’illustration, j’ai construit des systèmes de musique pour tout ce que les joueurs traversent », explique Derivière. « Chaque mécanisme de jeu a sa propre progression musicale en fonction de ce que vous faites. Mais cela ne me suffisait pas, je voulais soutenir la narration dans le monde ouvert. Je me suis retrouvé avec la structure musicale la plus folle que j’ai faite à ce jour, donc tout ce que vous faites dans Dying light 2 fait progresser la musique.
Cela se retrouve par exemple en explorant les différents niveaux de Villedor, la ville dans laquelle se déroule le jeu. Selon que vous errez dans les rues ou que vous courez d’un toit à l’autre, la musique jouera différemment. Les airs dans la rue sonneront «de base», avec peu d’instruments et un volume faible, mais ils deviendront plus riches et plus forts à mesure que vous gagnerez de l’altitude et du mouvement. L’ensemble de l’orchestre explosera alors que vous parcourrez votre chemin pour sortir des morts-vivants. « Je pense que cela donne au jeu un sens de la progression qui soutient à la fois l’histoire et la progression du joueur », affirme le compositeur.
Si la lecture de ce processus semble complexe, sa création est une autre histoire. Deriviere a passé près de trois ans à concevoir et à tester tout ce système dans tous les aspects du jeu. Naturellement, il lui aurait fallu jouer le jeu pour voir les résultats de son travail. En raison de la quantité importante de contenu présenté dans Dying Light 2, il a passé pas mal de temps à tuer des zombies et à se garer – plus de 2 000 heures, en fait.
« Je pense que c’est la seule façon pour moi d’obtenir vraiment les sentiments que les joueurs éprouveront », dit-il. « Raconter une histoire est très important, mais ce n’est pas un film, c’est une expérience interactive, et si vous pensez marquer un jeu comme un film, vous manquez beaucoup d’opportunités. Si vous ne jouez pas au jeu pour lequel vous faites de la musique, c’est comme marquer un film sans le regarder.
Le compositeur a travaillé avec le London Contemporary Orchestra parce qu’il a un arrangement de musiciens qui peuvent « créer de nouvelles textures et sons basés sur des instruments traditionnels ». Ces éléments ont joué un rôle clé dans la création d’un « monde brisé », le thème que le directeur créatif Adrian Ciszewski voulait pour le jeu : une recherche sur l’humanité « perdant le contrôle et le récupérant », et le voyage « du désespoir à l’espoir » tout en vivant dans une apocalypse. , qui s’est avéré être la grande variété de musique que vous pouvez entendre tout en jouant au jeu.
Derivière revient à A Plague Tale en tant que compositeur principal de la suite Requiem. « Comme de nombreux joueurs le savent, le premier match a été très spécial pour moi », dit-il. « Je travaille de nouveau avec l’incroyable équipe d’Asobo Studio pour offrir une expérience que les joueurs n’oublieront pas. »
Vous pouvez consulter le travail d’Olivier Derivière et les explications sur les systèmes de musique interactive qu’il utilisait sur sa chaîne YouTube.
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