Toolkit Interview, Ep 162: Jordan Peele a étoffé chaque détail de l’histoire et de l’anatomie de sa forme de vie extraterrestre, mais c’est son travail avec le concepteur sonore « Under the Skin » Johnnie Burn qui l’a rendu réel.
Le film OVNI mystérieux dans le ciel de Jordan Peele « Nope » est destiné – un peu comme ses deux films précédents, « Get Out » et « Us » – à engendrer des questions, des révisions minutieuses et des théories Internet complexes par des fans avides essayant de remplir dans les vides du dernier univers surnaturel du scénariste/réalisateur. Lorsque Peele était récemment sur le podcast « Filmmaker Toolkit », nous lui avons demandé dans quelle mesure en écrivant « Non », il se sentait obligé de remplir lui-même ces blancs. Avait-il besoin de concevoir une histoire complète et de bien comprendre le fonctionnement interne de cette forme de vie extraterrestre pour raconter cette histoire ? La réponse a été un retentissant « Oui! »
«Je suis convaincu que vous devez faire un certain travail que le public peut ressentir même si vous ne le montrez pas. Je pense de cette façon avec le caractère, l’histoire, je pense de cette façon avec l’OVNI en question », a déclaré Peele. « C’est quelque chose que je peux ressentir chez certains de mes réalisateurs préférés. Paul Thomas Anderson et Quentin Tarantino, pour n’en nommer que quelques-uns, je pense que ce sont des gens qui ont l’impression de peindre une petite image dans un monde déjà peint, mais nous voyons aussi le succès de Marvel et ‘Le Seigneur des Anneaux, ‘ et tout ce qui va plus loin que ce qu’on vous montre.
Un autre facteur clé que Peele savait être vital pour que ses extraterrestres se sentent crédibles auprès du public était le son. «’Close Encounters of the Third’ Kind a eu une influence évidente ici dans la façon dont il a capturé la portée et la magie, et l’un des éléments révolutionnaires de ce film était le son et l’immersion. Je savais donc qu’avec chaque aspect, nous devions essayer de briser les barrières », a déclaré Peele.
Pour atteindre cet objectif, Peele a pris l’initiative peu conventionnelle de commencer à comprendre le son des extraterrestres au début du processus de création et a fait appel au concepteur sonore derrière l’un de ses films de science-fiction préférés, « Under the Skin »: superviseur du monteur sonore. et le mixeur de réenregistrement Johnnie Burn.
« Les premières conversations étaient du genre » Nous voulons être super réalistes « », a déclaré Burn, qui apparaît dans la seconde moitié du podcast « Toolkit » de cette semaine. « Si vous croyez que cela s’est produit, alors cela s’est réellement produit. Et pour cela, nous résistions en quelque sorte à l’envie d’entendre quoi que ce soit du monstre trop tôt parce que nous voulions qu’il soit crédible qu’il s’agissait d’un prédateur – et comment quelque chose d’aussi grand pouvait-il s’en tirer comme ça ?
Plus tard dans le film, où les extraterrestres sont moins furtifs et plus présents, Burn a expliqué que les objectifs étaient « une présentation épique de la vie extraterrestre, fondamentalement très originale visuellement et – évidemment pour ma part – une représentation sonore de ce qui se passe dans la tête de Jordan Peele. comme ce qu’est un extraterrestre.
C’est ici que l’expérience cinématographique sur grand écran d’un blockbuster estival était essentielle à la création, car « Nope » tire pleinement parti de la capacité du système Dolby Atmos à placer le son avec une précision extrême à 360 degrés autour du public. « [With] le Dolby Atmos, c’était juste amusant de voir Johnny nous placer magistralement au milieu et sous l’action », a expliqué Peele. « Et c’est vraiment le point. Nous parlons d’entendre des choses tout autour de nous, eh bien c’est un film où nous avons vraiment besoin d’entendre et de ressentir ce qui est au-dessus de nous de manière considérable. C’est un dôme de son et une partie du talent artistique concerne autant ce que vous incluez dans la conception, mais aussi ce que vous choisissez d’exclure. Il ne s’agit pas seulement de jeter un mur de son sur les gens, mais en quelque sorte d’honorer la façon dont nous entendons réellement les choses.
Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.