Jonathan Majors a scruté le cœur sombre de l’Americana des années 50 dans Lovecraft Country, a parcouru les histoires de soldats perdus dans Da 5 Bloods et s’est présenté à la toute fin des temps à Loki. Et c’est tout au cours des 18 derniers mois.
Dans The Harder They Fall de Netflix, Majors cherche à s’appuyer sur ce trio d’évasions et à aider à réviser les livres d’histoire. Les débuts en tant que réalisateur de Jeymes Samuel visent à mettre en lumière des personnalités noires du monde réel du Far West, avec Majors jouant Nat Love, un cow-boy de style Robin Hood cherchant à se venger du meurtre de ses parents. Dans son viseur ? Le hors-la-loi physiquement imposant Rufus Buck, joué par Idris Elba.
GamesRadar + a récemment rencontré Majors pour discuter de son nouveau western Netflix, du processus créatif de l’acteur et de sa collaboration avec le réalisateur Samuel (AKA The Bullitts).
Et puis il y a l’éléphant Marvel dans la pièce. Une fois que Majors aura quitté sa selle Netflix, il devrait réapparaître dans le MCU – cette fois en tant que méchant emblématique de Marvel Kang le Conquérant dans Ant-Man and the Wasp: Quantumania, un rôle qui est à des mondes (et chronologies) loin de son tour comme celui qui reste à Loki.
Alors que Majors – peut-être méfiant envers les tireurs d’élite de Marvel et l’œil toujours attentif de Kevin Feige – était réticent à en dire trop, il a évoqué le fait que Kang était une proposition très différente de ce que nous avons déjà vu à l’écran. Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.
GamesRadar + : Le film s’ouvre sur les mots « Ces personnes existaient ». Je suis intéressé de savoir comment vous avez pris cette histoire inédite des cow-boys noirs et de Nat Love et l’avez transformée en ce que nous voyons à l’écran ?
Majors : Je pense que la meilleure partie de ce que vous venez de dire est « Ces personnes ont existé ». Pour moi, il s’agit de faire [that] pertinent et faisant avancer l’histoire et la rendant ainsi « maintenant ».
Alors les gens deviennent curieux de savoir qui étaient ces personnes après les deux heures et dix minutes que nous avons travaillées.
Les personnes proches de ces personnages [can] devenir curieux de savoir d’où ils viennent et ce qu’ils font; les gens qui n’ont pas pensé à ces types de personnages peuvent ouvrir leur esprit à la portée de l’humanité et de l’histoire que nous avons en Amérique et à l’étranger.
Je n’arrivais pas à croire que c’était le premier long métrage de Jeymes Samuel – il a une voix singulière si fantastique. En tant qu’acteur, quelles nouvelles qualités et perspectives a-t-il apportées ?
Il dit tout le temps « J’ai tourné ce film dans ma tête 100 fois » – mais c’est comme ça. Pourtant, le jour où il s’est mis à improviser, à changer les choses et à éliminer les choses et à vraiment réduire les choses en fonction des sentiments des personnages incarnant le moment.
Sa confiance m’a vraiment permis – et je pense à tout le casting – de vraiment investir et vraiment pousser… pour révéler autant que possible. Son approche visionnaire en matière de musique – c’est un génie de la culture pop. Il est comme un algorithme de marche sur la façon de faire quelque chose de cool [and] comment rendre quelque chose populaire. Pourtant, en même temps, il est suffisamment artistique pour pouvoir subvertir ces choses et rendre le tout très beau.
J’ai lu dans une interview précédente que vous êtes un preneur de notes assez copieux avec vos scripts. Je suis curieux de savoir, pour ce projet, pouvez-vous indiquer un exemple de note sur votre script qui est passée d’une idée de noyau à quelque chose dans le produit fini ?
Dans le prologue – l’événement qui marque Nat physiquement et émotionnellement – il n’y a pas de lignes pour Young Nat. Je me demandais ce qui se passait dans sa tête parce que je n’allais jamais tourner ça.
Je me souviens avoir écrit dans les marges [of the script], « Je ne pouvais rien faire. » Alors qu’il regardait cette chose horrible se produire : « Je ne pouvais rien faire » dans la langue vernaculaire du cow-boy.
Qu’est-ce que cela ferait à un homme ? Comment cela stimulerait un adulte dans la vie ? Comment cette personne se déplacerait-elle ? Ce serait un homme d’action. Il est toujours en révolte contre ce moment où il « ne pouvait rien faire » et maintenant il essaie de faire tout il peut et est excellent dans tout en réponse à ce moment qui l’a vidé. C’est devenu la force motrice de Nat : « Je peux faire quelque chose maintenant – je vais m’en sortir.
Vous avez filmé Ant-Man 3 à Londres. Quelle est votre expérience sur le tournage de Loki par rapport à Ant-Man ? Surtout maintenant que vous êtes dans cette grosse machine Marvel. Êtes-vous un peu plus lâche…?
Je me sentais assez lâche et libre sur le plateau de Loki ! Le MCU et tous les pouvoirs en place sont tellement ouverts.
Le personnage est différent donc vous vous déplacez d’une manière différente; ma psychologie a changé à cause du personnage. C’est juste un gars différent. Celui qui reste n’est pas dans Ant-Man. C’est Kang. Mais les gens qui nous entourent – les acteurs, mon homme principal Paul Rudd – c’est différent. Parce que Paul n’est pas Tom [Hiddleston]. Ceci est un film, pas une émission de télévision. Je suis ici depuis le début et je suis arrivé à la fin sur Loki.
The Harder They Fall est maintenant dans les cinémas pour une durée limitée et est diffusé sur Netflix dans le monde entier à partir du 3 novembre. Pour en savoir plus sur le streamer, consultez les meilleurs films Netflix.