En tant que première franchise entièrement originale de Blumhouse, il y a toujours un sentiment de retour à la maison lorsque nous obtenons un nouveau film Insidious – et après deux chapitres préquels qui ont détourné l’attention vers le médium Elise de Lin Shaye, ce sentiment imprègne Insidious: The Red Door. Patrick Wilson revient dans la série, à la fois acteur et réalisateur pour la première fois, et recentre l’action sur la famille Lambert, dont les voyages dans le monde souterrain atmosphérique de The Further ont brisé leur force en tant qu’unité. Revenir en boucle aux Lamberts et pousser ces personnages à tenir compte de l’effet que les deux premiers films ont eu sur eux fournit à The Red Door un terrain fertile pour mettre en scène une prise de vue plus captivante – bien que moins terrifiante – sur ces films de base de Blumhouse.
La porte rouge reprend neuf ans après la hantise de Lambert avec une version légèrement modifiée de la fin du chapitre 2: les projecteurs astraux père et fils Josh (Patrick Wilson) et Dalton (Ty Simpkins) choisissent d’avoir leurs souvenirs des deux premiers films – et de leurs capacités – effacées dans le but d’empêcher les entités affamées de The Further. Mais l’ignorance bienheureuse de cette fin heureuse en fondu au blanc a été de courte durée: bien que Josh et Dalton ne se souviennent d’aucun détail, les cicatrices psychologiques des attaques du démon Lipstick-Face ont fracturé leur famille, Josh en particulier étant incapable d’exprimer lui-même au milieu d’un brouillard cérébral qui s’aggrave. Dalton est également hanté, mais une passion pour l’art – un joli clin d’œil à ses dessins du premier film – semble l’avoir maintenu sur les rails. Un décès dans la famille et le départ simultané de Dalton pour l’université mettent les Lambert à rude épreuve, et cette période de transition représente une chance pour les entités de The Further de tenter à nouveau de traverser le monde vivant.
Dans ses débuts en tant que réalisateur, Patrick Wilson trouve le meilleur équilibre entre le mélodrame familial et la façon dont les éléments surnaturels d’Insidious l’illustrent. The Further a toujours été un lieu d’horreur charmant et lo-fi, mais The Red Door donne l’impression que la première fois qu’il (et les entités qui l’habitent) a été utilisé efficacement comme microcosme pour les arcs de personnages poussés. Le professeur d’art de Dalton (Hiam Abbass) l’encourage à « s’enfoncer davantage » dans son subconscient alors qu’il travaille sur son grand projet : une peinture d’une porte rouge qu’il voit dans ses cauchemars. Alors que ces séances de transe font remonter à la surface des secrets sur sa connexion au monde des esprits, la relation de Dalton avec Josh et l’appétit des esprits agités deviennent plus sévères. Cette histoire partagée des «péchés du père» et ce voyage vers la réconciliation constituent une base thématique simple mais solide pour enraciner la faim des entités perverses, et sont renforcées par les performances sérieuses de Wilson et Simpkins. En tant que Dalton, Simpkins en particulier doit faire la distinction entre l’angoisse prévisible d’un jeune de 18 ans et la véritable méfiance avec laquelle il doit traiter Josh de Wilson.
Dans l’ensemble, Simpkins atteint très bien cet équilibre et maintient une mesure de vulnérabilité pour un personnage qui aurait facilement pu tomber dans l’archétype du «enfant d’art maussade». Josh est sur une voie quelque peu parallèle à Dalton en mettant ses démons au lit. Hanté par d’autres entités alors qu’il était enfant lui-même, Josh a toujours eu du mal à s’engager dans les attaques spectrales contre sa famille, mais sa tendance à faire avancer les choses sans en parler l’a complètement rattrapé ici. Comparé au père de famille bruyant des deux premiers films, Wilson joue Josh comme une cosse harcelée dans La porte rouge, et brille dans les moments où le personnage tient à peine ensemble. L’accent accru mis sur la profondeur pour Josh et Dalton réduit Renai (Rose Byrne) et Foster (Andrew Astor) à des caisses de résonance pour les luttes des personnages principaux, généralement par le biais de décharges d’exposition par téléphone qui ralentissent régulièrement le rythme.
En tant que réalisateur, les côtelettes d’horreur de Wilson sont les plus fructueuses pendant les longues prises luxueuses de The Red Door, et il est capable de supporter d’importantes périodes de terreur autour de cette force. Car aussi célèbres que soient les films Insidious pour leurs peurs du saut, ils sont généralement à leur meilleur et les plus créatifs dans l’accumulation de la peur, nous obligeant à cesser de faire confiance aux coins de nos yeux. L’écriture est sur le mur pour Josh dès qu’il accepte d’aller dans une machine IRM (bon moment pour une pause pipi, claustrophobes) mais Wilson utilise des modifications intelligentes et une panique croissante dans sa performance pour tourner cette vis aussi longtemps que durable. avant de le payer avec l’inévitable punchline. Wilson pousse également cette sensibilité pendant les alertes à la lumière du jour, avec une première apparition d’un esprit se déroulant en une seule prise qui dure ce qui semble être une minute entière, rétablissant ce ton rampant et effrayant qui a toujours été une carte de visite pour le série. Être impliqué dans la franchise depuis le début – et un collaborateur fréquent de James Wan pour démarrer – il ne devrait pas être surprenant que Wilson soit si à l’écoute des caractéristiques des films Insidious, mais sa capacité à les exécuter avec tant de confiance donne à The Red Door une identité cohérente avec ce que Wan a fait dans Insidious and Insidious: Chapter 2, tout en éclairant mieux le drame.
Bien sûr, ces manèges marathon remplis d’effroi jusqu’au sommet des montagnes russes rapportent souvent des explosions cacophoniques de rage démoniaque ou de mécontentement fantomatique, ponctuées de coups de cordes discordants, et la puissance de ces moments est un domaine où La porte rouge souffre de la loi des rendements décroissants. Il y a une surabondance de sauts effrayants tout au long du film, et pas toujours à la suite de minutes de tension et de mauvaise direction soigneusement superposées. Il y a une vilaine égratignure sur mon bloc-notes qui témoignera de la puissance brute que ces moments peuvent avoir à l’improviste, mais peu de tentatives de The Red Door pour vous effrayer vous donnent l’impression qu’elles itèrent ou innovent de manière substantielle.
Alors que Wilson n’a aucun problème à exploiter le drame de la famille Lambert pour un conflit interpersonnel, le cadre universitaire de The Red Door semble relativement indescriptible. Bien que nous ayons des moments effrayants dans les arènes attendues – une salle de classe, un dortoir, une fraternité – peu d’activités se sentent spécifiquement liées à l’expérience universitaire de Dalton, et ne se connectent donc pas aussi proprement que l’horreur sur le thème de la famille. Avec des images d’enfants fantômes empoisonnés à l’alcool rampant après Dalton – peut-être ceux qui ont eu une éducation aussi touchante que la sienne – The Red Door fait allusion à des avenues plus complexes qu’il aurait pu explorer en utilisant ses attributs universitaires, un regard plus franc sur la façon dont Dalton se rapporte à ces enfants qui sont morts dans la tragédie. Il semble que ce fil aurait nécessité un Lambert de moins pour vraiment se concentrer.
Un nouveau cadre signifie une nouvelle opportunité d’expliquer d’anciennes informations, et le colocataire de Dalton, Chris (Sinclair Daniel), sert de repoussoir rafraîchissant et terre-à-terre dans ce rôle. La rapidité avec laquelle Chris est prêt à accepter les pouvoirs astraux de Dalton et l’activité paranormale qui en résulte rappelle les chasseurs de fantômes maladroits d’Insidious, Specs et Tucker. Dalton étant désormais l’expert relatif sur le sujet, les réactions concrètes de Chris et sa volonté de donner des coups de poing à son nouvel ami fournissent à The Red Door une légèreté fiable en cas de besoin.