Le moment où Pixar a révélé les premiers nouveaux personnages de À l’envers 2, les fans du studio d’animation ont commencé à se disputer sur l’idée de base du film. 2015 À l’envers centré sur cinq personnages qui représentent les émotions fondamentales d’une fillette de 11 ans nommée Riley : la joie, la tristesse, la peur, le dégoût et la colère. Dans la suite, Riley atteint la puberté le jour de son 13e anniversaire et de nouvelles émotions prennent soudainement forme dans sa tête : anxiété, envie, embarras et ennui. Les fans du premier film ont eu beaucoup de questions et de plaintes : ces émotions ne sont-elles pas seulement des variantes mineures de celles existantes ? Pourquoi sont-ils tous négatifs ? Et surtout, pourquoi aucune de ces émotions n’était présente dans le premier film ?
De toutes les inquiétudes, la dernière semble la plus légitime : À l’envers a emmené les téléspectateurs dans de nombreuses têtes différentes, mais n’y a trouvé que les cinq émotions originales. Il y a eu beaucoup de théories sur la façon dont À l’envers 2 résoudrait cette apparente erreur de continuité. En fin de compte, cependant, le nouveau film ne répond pas vraiment à ce problème. Et tu sais quoi? C’est bon. Ce n’est pas grave. Et ce n’est certainement pas une raison pour rejeter un film réfléchi et puissant sur le plan émotionnel. Voici pourquoi.
[Ed. note: Spoilers for the credits gag in Inside Out and a few small Inside Out 2 jokes ahead.]
Image : Disney/Pixar
La plainte concernant les nouvelles émotions tient la route. Bien que l’arrivée concomitante de la puberté et de sentiments tels que l’anxiété et la gêne soit à la fois une source d’humour pour le film et une invitation à faire preuve d’empathie quant à la difficulté d’avoir 13 ans, elle soulève de nombreuses questions de construction du monde que les fans de Pixar adorent. se plaindre. Une fois que le nouveau film reconnaît l’anxiété comme une émotion distincte de la peur, avec ses propres problèmes et ses propres agendas, cela soulève de nombreuses questions.
Le plus gros vient de l’un des À l’enversLes meilleurs gags de : un montage de générique de fin qui se précipite dans de nombreux autres esprits, pour voir à quoi ressemble l’équilibre entre les cinq émotions de base pour les autres. (Plus un chat et un chien.) Une fois À l’envers Le réalisateur Pete Docter a établi le langage visuel et le symbolisme complexes du film. Il utilise ce genre de regard dans la tête des autres pour dire des choses sur l’expérience humaine de manière assez subtile.
Dans la tête de Riley, Joy est aux commandes, au point qu’elle résiste bruyamment et n’apprécie pas toute contribution de Sadness. Mais dans l’esprit de sa mère, Tristesse se positionne comme la leader du groupe, qu’elle dirige comme un comité respectueux et réfléchi. Et le père de Riley est piloté par Anger, un type militaire brusque qui traite toutes les autres émotions comme des officiers subalternes. Ces deux décisions aident le public à comprendre les parents de Riley d’une manière étonnamment intime. Mais la plupart du temps, les coups d’œil dans la tête des autres ne sont que de l’humour rapide. Le fait que nous voyons dans tant de têtes et n’y voyons jamais d’anxiété semble étrange rétrospectivement, et cela gâche la blague sur la façon dont les gens sont si similaires intérieurement, mais si radicalement différents.
Image : Disney/Pixar via Everett Collection
À l’envers 2 résout cet écart d’une très petite manière, avec de courts gags où des versions adultes d’Anxiety surgissent de derrière un rideau pour aborder les cinq émotions originales dans la tête des parents de Riley. Ces moments – dont l’un est inclus dans la bande-annonce finale du film – sont une solution évidente après coup, une explication « Nous étions là depuis le début, vous ne nous avez tout simplement pas remarqués » qui n’est pas particulièrement convaincante, étant donné que toutes les autres émotions qui flottaient dans la tête de Riley auraient certainement au moins été consultées pendant le chaos du premier film. Mais honnêtement, cela n’a pas vraiment besoin d’être convaincant, car une stricte continuité doctrinaire n’est tout simplement pas importante pour les films Inside Out.
Les deux films Inside Out sont construits autour de vérités émotionnelles et non littérales. Et la vérité émotionnelle ici est que lorsque Riley est confrontée à des problèmes auxquels elle n’a jamais été confrontée auparavant – parmi eux les vastes changements hormonaux de la puberté – elle se sent comme si elle ne ressentait pas seulement de nouvelles émotions, mais qu’elles prenaient le dessus. Tout comme les transformations du panda magique dans Devenir rouge, la vanité de l’apparition de nouvelles émotions est métaphorique et centrée sur l’expérience du devenir adolescent. Ce n’est pas une carte scientifique du cerveau. Et il s’agit avant tout de l’expérience subjective de Riley, et non de la psychanalyse du reste du monde.
Le réalisateur Kelsey Mann et ses coscénaristes (dont À l’envers 2 co-scénariste Meg LeFauve) ne disent pas que les adultes ne ressentent jamais de gêne ni d’envie. Mais ils ne peuvent pas non plus être réaménagés rétroactivement À l’envers pour correspondre à leur histoire. Il s’agit d’un problème purement pratique et mécanique – le genre de chose qui arrive parfois nécessairement dans les franchises – plutôt que d’une erreur de négligence ou d’une nouvelle équipe de tournage ne comprenant pas la propriété d’origine. Cela vaut la peine de reprocher aux créateurs la continuité lorsqu’ils reprennent une histoire bien-aimée et se trompent complètement sur le ton ou les personnages. Mais il semble hors de propos de leur reprocher de ne pas avoir inventé le voyage dans le temps.
Image : Disney/Pixar via Everett Collection
Oui, Mann et sa société auraient pu insister pour faire un film qui n’utiliserait que les personnages du film original – mais ils auraient risqué de tomber dans le problème habituel « plus de la même chose, mais plus fort » que les suites ont si souvent. Au lieu de cela, ils ont parlé à des psychologues et à un neuroscientifique de la façon dont la puberté affecte le cerveau et ont construit une histoire qui reconnaît ces changements et ce qu’ils peuvent ressentir. Et oui, ils auraient pu chercher une solution qui fusionnerait finalement les nouvelles émotions avec celles existantes – l’anxiété et l’embarras se dissolvant en peur, l’ennui en dégoût et l’envie en tristesse – mais cela n’aurait pas nécessairement semblé fidèle à l’expérience humaine. soit.
Pour certaines personnes, les nouvelles émotions peuvent constituer une rupture narrative, et c’est très bien : ajouter de nouveaux personnages à une nouvelle itération d’une histoire existante peut parfois être une décision mercenaire, paresseuse, ou les deux, il est donc raisonnable d’être douteux. . Pour les personnes souffrant de leur propre anxiété en particulier, il peut être frustrant de voir cette expérience passer sous silence comme quelque chose qui n’arrive pas aux adultes, sauf dans les termes les plus doux et les plus minimes.
Mais au lieu de résumer cette rupture de continuité pour un tour d’horizon de défauts impardonnables à la manière de CinemaSins, il vaut la peine de considérer tout ce qui y est entré et le peu d’effet que cela a sur les nombreuses façons significatives dont ces deux films interagissent l’un avec l’autre, au-delà de faire un quelques gags épars atterrissent moins efficacement. Et cela vaut également la peine de considérer à quel point À l’envers 2 fonctionne sur son propre mérite, en explorant la manière dont ces nouvelles émotions interagissent les unes avec les autres et ce que cela signifie pour la vie de Riley et ses relations avec les autres.
Après tout, le créateur de Mad Max, George Miller, pense qu’une stricte continuité de franchise n’est pas aussi importante que de raconter une histoire captivante. Pourquoi devrions nous?
À l’envers 2 est en salles maintenant.