Le Final Cut de la Mostra de Venise, dédié aux films en post-production des pays africains et arabes, a clôturé sa 10e édition anniversaire le 5 septembre. Le prix di Venezia – et une bourse de 5 000 € – a été décerné à « Inshallah a Boy », réalisé par Amjad Al Rasheed.
Les jurés Claire Diao, Rasha Salti et Gaetano Maiorino l’ont félicité pour « une direction et des performances brillantes, s’attaquant à un problème social vraiment dramatique et pour honorer la résilience des femmes dans un contexte conservateur ».
Le film, une coproduction entre la Jordanie, l’Égypte, l’Arabie saoudite et le Qatar, est supervisé par Rula Nasser pour The Imaginarium Films.
« Nous sommes simplement fiers d’avoir créé quelque chose qui parle aux gens », a-t-elle déclaré. Variété après la cérémonie.
« Nous sommes toujours une société conservatrice, mais cette protagoniste, cette femme, elle est forte. Elle décide qu’elle doit se lever et dire : « Moi aussi, j’ai des droits ».
Dans « Inshallah a Boy », Nawal, une mère et une femme au foyer, pleure la mort de son mari lorsqu’elle découvre qu’elle pourrait également perdre sa maison. Tout cela à cause de la loi sur l’héritage, qui stipule que si elle n’a pas de fils, la famille de son mari peut réclamer la majeure partie de l’héritage.
« C’est la maison qu’elle a achetée, avec son propre argent. Ces lois ont été créées il y a si longtemps et elles ne s’appliquent tout simplement plus », a ajouté le réalisateur Amjad Al Rasheed, Nasser soulignant que de nombreuses femmes essaient activement de le changer.
« Si, à Dieu ne plaise, mon père devait décéder, mon frère hériterait deux fois plus. Les religieux soutiennent que c’est parce qu’un homme est responsable d’une famille. Mais nous sommes des femmes et nous travaillons maintenant, et nous soutenons nos enfants.
Le drame à venir a également été primé par El Gouna Film Festival et le Festival International de Films de Fribourg, ainsi que soutenu par Oticons, ce qui lui permettra de collaborer avec les compositeurs représentés par la compagnie.
« Black Light » de Karim Bensalah, sur un étudiant algérien vivant en France et menacé d’expulsion, a également été remarqué. Vendu par The Party Film Sales et produit par Oualid Baha pour Tact Production, il a été primé par Laser Film, offrant 15 000 € pour la correction des couleurs, MAD Solutions, Sub-Ti Ltd. et Sub-Ti Access Srl, Rai Cinema et le Red Fonds de la mer.
Le documentaire de Thierno Souleymane Diallo « Le Cimetière du Cinéma » (France, Sénégal, Guinée) a également remporté plusieurs prix, grâce à la Cinémathèque Afrique de l’Institut Français, l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF), le Festival International du Film d’ Amiens et enfin Eye on Films.
« Ma famille était persuadée que je perdais mon temps en me concentrant sur le cinéma. Puis j’ai découvert qu’il y avait ce film, le tout premier en Guinée, et personne n’en savait rien. J’avais besoin de savoir si c’était réel », a déclaré le réalisateur, évoquant « Mouramani » de Mamadou Touré et la recherche qui a suivi.
« ‘Le cimetière du cinéma’ est un film sur moi, mais aussi sur mon pays et peut-être sur l’histoire du cinéma en général. »
Alors que l’histoire centrée sur Beyrouth « Suspended » de Myriam El Hajj – produite par Myriam Sassine (Abbout Productions) et Carine Ruszniewski (Go Go Go Films) – sera soutenue par Mactari Mixing Auditorium et Titra Film, le documentaire « Land of Women » a également obtenu une certaine attention, Oticons et MAD Solutions décidant d’unir leurs forces et de collaborer avec les cinéastes.
Réalisé par Nada Riyadh et Ayman El Amir, il voit un groupe de filles qui forment une troupe de théâtre de rue entièrement féminine – un spectacle plutôt inhabituel dans leur village égyptien ultra-conservateur. Le film est produit par Felucca Films, en coproduction avec Dolce Vita Films et Magma Films.
« Nous avons travaillé avec de nombreuses organisations féministes, celles qui soutiennent les femmes dans les arts et les communautés marginalisées, et nous avons rencontré ces filles pour la première fois en 2016 », a déclaré Riyad.
« D’autres voulaient faire des films sur eux avant, mais ils ont refusé. Ils sont un groupe cool et opiniâtre. Mais ils sont devenus curieux à propos de la caméra. Pour eux, c’était un nouveau jouet avec lequel jouer.
« Leurs performances étaient très courageuses. Cette histoire pose des questions qui sont importantes pour nous aussi : « Pouvons-nous préserver notre liberté ? », a ajouté Ayman El Amir. La sortie du film sera accompagnée d’une campagne d’impact, a-t-il précisé.
« Ils veulent y construire un théâtre. Nous voulons les aider à poursuivre au moins une partie de leurs rêves.
« Cela fait 10 ans, mais la situation financière de nombreux films de ces pays n’a pas vraiment changé. Peut-être que cela s’est même aggravé, également à cause de la pandémie », a résumé la conservatrice de Final Cut, Alessandra Speciale, soulignant le rôle crucial de l’événement.
« Ils ont toujours besoin de ce type de soutien, notamment parce que dans de nombreux cas, ils n’ont pas accès à des services de post-production professionnels. Nous voulons les aider, mais pas seulement parce qu’ils viennent de pays africains et arabes. Nous voulons les aider car ce sont des films d’auteur importants.