Les créateurs d’émissions parlent de combiner des éléments contradictoires pour créer quelque chose de génial.
Lorsque les acteurs et les showrunners de « Yellowjackets » sont montés sur scène lors du brunch Consider This FYC d’IndieWire, tout le monde dans la salle voulait apprendre la sauce secrète derrière le blockbuster Showtime. Mais l’équipe s’est assurée de souligner qu’il n’y avait pas une seule chose qui distinguait le spectacle. Au lieu de cela, la série réussit en raison de la façon dont elle équilibre délicatement plusieurs aspects de la série qui semblent se contredire. (Les vidéos complètes des cinq panels seront publiées la semaine prochaine.)
« Tonalement, je pense que nous nous demandions tous si les filaments viendraient à l’aimant », a déclaré le producteur exécutif et co-showrunner Jonathan Lisco lors d’un panel animé par la rédactrice en chef d’IndieWire, Dana Harris-Bridson. « Parce qu’il y a beaucoup de tonalités différentes ici, que nous intégrons dans cet impact unique sur notre public. »
L’équipe des « Gilets jaunes » n’était pas la seule à jongler avec ce problème. Un sujet commun au brunch était de fusionner plusieurs éléments thématiques en quelque chose de cohérent. Qu’il s’agisse de travailler dans plusieurs genres ou de faire des allers-retours entre les chronologies, chaque émission devait relever des défis uniques afin de créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. « Outer Range » devait trouver un juste milieu entre deux genres apparemment sans rapport, la science-fiction et les westerns. « Pachinko » s’étend sur trois pays et près de quatre-vingts ans. « The Staircase » a dû sauter entre deux chronologies tout en mélangeant réalité et fiction. Et « Pam & Tommy » s’est principalement concentré sur un moment à l’intersection de deux époques majeures de la culture américaine, obligeant son équipe à illustrer clairement la différence entre elles tout en restant concentrée sur les arcs de ses personnages principaux.
Sur le panel d’artisanat « Outer Range » animé par Jim Hemphill d’IndieWire, tout le monde a convenu que le genre était une priorité lors du travail sur l’émission. Plus précisément, tout le monde réfléchissait à la question de savoir comment combiner les westerns et la science-fiction en quelque chose d’unique.
« Une chose que nous avons immédiatement décidée était de ne pas entrer trop dans un genre », a déclaré le compositeur Saunder Jurriaans. Nous pourrions marquer le spectacle comme un western, nous pourrions le marquer comme une science-fiction, mais ce que nous avons décidé était de prendre un terrain d’entente et de ne pas aller avec l’un ou l’autre.
Bien que l’équipe ait dû travailler dur pour réussir la fusion des genres, elle pense que le public doit également faire des efforts pour comprendre le spectacle.
« C’est un spectacle tellement dingue », a déclaré le réalisateur et producteur exécutif Lawrence Trilling. «Cela vous demande en tant que public de faire tant de choses. Être entraîné dans le mystère et dans la conception, puis rire de certains trucs ironiques. Avoir un lien émotionnel avec ces personnages et se soucier de ce qui leur arrive dans ce monde totalement unique et bizarre.
Peut-être qu’aucun spectacle n’avait plus d’éléments à combiner que « Pachinko », le succès tentaculaire d’Apple qui a des scènes se déroulant partout, de la Corée du Sud dans les années 1910 à Tokyo en 1989. Le spectacle relie souvent les différentes époques avec des hommages subtils que vous pourriez manquer si vous détourner le regard au mauvais moment. Mais pour l’équipe de l’émission, c’est une fonctionnalité, pas un bug. Ils ont déterminé que la seule façon de réaliser un projet aussi épique était de faire confiance à leur public.
« Cette émission est en trois langues différentes. Il s’agit du passé de la Corée. Il s’agit de l’immigration au Japon. Ce sont tous des sujets que vous ne voyez pas nécessairement à la télévision, à l’écran ou au cinéma », a déclaré la productrice exécutive Theresa Kang-Lowe. « L’intention du spectacle était de traiter le public [with respect]… le public est plus intelligent que nous, en fait. Nous n’avons donc pas à tout révéler.
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Mark Von Holden pour IndieWire
« The Staircase » avait un défi similaire, car il saute dans le temps entre 2001, lorsque Kathleen Peterson était encore en vie, et 2017 lorsque son mari est jugé pour l’avoir assassinée. Mais l’équipe était catégorique sur le fait que ces délais devaient être fusionnés en quelque chose de cohérent.
« L’approche du monde du script était que, si vous supprimiez toutes les dates et le lisiez d’un bout à l’autre, l’énergie, les thèmes et les arcs de personnages se liraient comme si tout se passait dans la même période », a déclaré l’écrivain et co-showrunner Maggie Cohn, qui a ensuite félicité son équipe d’artisans pour avoir trouvé les parallèles entre les époques. « Cela oblige donc davantage nos chefs de département à fournir cette distinction et, espérons-le, à vous fournir cette clarté. »
« Pam & Tommy » a dû faire face au fait que, bien qu’il se déroule au tout début d’Internet, il s’agit fondamentalement d’une histoire sur ce qui allait devenir la culture des célébrités sur Internet. Parce que la sex tape de Pam Anderson et Tommy Lee a été divulguée juste au moment où le World Wide Web commençait à s’implanter, l’équipe a essentiellement dû chevaucher deux moments culturels pour que cela fonctionne.
«Nous allons immédiatement à cette chose dans nos poches et découvrons tout. Et cela n’existait pas à l’époque », a déclaré le co-showrunner DV DeVincentis, ajoutant que l’importance de l’histoire signifiait que les scénaristes devaient veiller à combiner les époques pré et post-Internet en une seule histoire. « Cette histoire fait partie intégrante du moment où les choses ont commencé à changer et nous sommes devenus ce que nous sommes maintenant. »
Les cinq émissions ont finalement réussi leurs tâches, fusionnant plusieurs éléments pour rendre la télévision vraiment unique. Sur chaque panneau, la collaboration entre les départements a été soulignée comme une partie essentielle du processus créatif, les showrunners communiquant une vision claire et les chefs de département appliquant un savoir-faire impeccable pour la compléter. Ensuite, une fois les spectacles terminés, ils devaient simplement avoir confiance que leur public serait assez intelligent pour comprendre le travail qu’ils faisaient. Tout se résumait à la confiance. Faites confiance à leurs téléspectateurs et faites-vous confiance les uns aux autres.
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