La course de Steven Spielberg dans les années 1980 était tout simplement légendaire. Ses longs métrages au cours de cette décennie comprenaient « Raiders of the Lost Ark », « ET the Extra-Terrestrial », un segment de « The Twilight Zone: The Movie », « The Color Purple » et « Empire of the Sun ». et sa réputation l’a précédé alors qu’il se dirigeait vers la production sur « Indiana Jones et la dernière croisade ».
Steve Beck (directeur artistique des effets visuels, Industrial Light & Magic) : Si vous faites quelque chose pour Steven, c’est la partie la plus importante : vous ne voulez rien vous tromper. Il avait une vision très spécifique, comme il le fait toujours, et donc il a toujours reçu une attention de premier ordre. Steven étant probablement le plus gros client d’ILM pendant mon mandat là-bas – ce n’était pas George [Lucas], certainement, c’était Steven. C’est lui qui a fourni film après film après film. Eh bien, Steven et Amblin, je suppose que je devrais dire, ont fourni film après film qui a vraiment fait, pendant mon séjour à ILM, un endroit si spécial. Il était donc le client numéro un et a été pris en charge à cet égard et respecté à cet égard également.
Était-ce le vrai sweet spot de sa carrière ? J’aimerais le penser. Il s’amusait certainement beaucoup avec les photos qu’il faisait à l’époque, mais Steven a toujours aimé faire des films. J’étais sur quelques projets de lui… où il n’était qu’un gamin dans un magasin de bonbons, s’amusant juste à faire ce qu’il voulait. Nous avons eu une grande réunion – cela n’avait rien à voir avec un projet de film, c’était un film de balade pour « Retour vers le futur » pour Universal [Studios theme park]. Nous n’avons pas vraiment obtenu le travail, mais nous avons eu cette excellente rencontre avec lui et il s’est présenté à vélo sur le backlot de Sony lorsqu’il tournait « Hook », et il passerait une excellente journée de tournage et il n’y a que un sourire sur son visage quand il est arrivé. Donc [when] vous voyez quelqu’un qui aime son travail autant que Steven, le travail était contagieux.
Nick Dudman (Chef Maquilleur Prothèses): Il était très facile et accessible à traiter. Et je veux dire, il est venu à l’atelier, nous assemblions le squelette, et il avait beaucoup à dire sur ce que nous faisions. Il semblait assez amusé par ce que nous faisons. Je veux dire, avouons-le, ce que nous faisons est stupide. C’est. Ce n’est pas comme un vrai travail. Ce sont des enfants qui s’amusent et il a apprécié ça, absolument, et construire des squelettes et tout ça. Eh bien, qu’est-ce qu’il ne faut pas aimer? Il était toujours très facile et accessible parce qu’il savait tirer quelque chose de son meilleur effet. C’est la beauté de travailler avec quelqu’un qui a autant d’expérience et de talent dans ce qu’il fait, c’est que vous pourriez probablement prendre une tomate sur le plateau et il le rendrait intéressant. « Quel est son meilleur côté ? » Il serait en mesure de vous le dire. Alors oui, mes souvenirs sont en fait, c’était un tournage très lisse parce que c’était si bien organisé.
David Worley (opérateur de caméra) : La première semaine, j’étais l’opérateur de caméra A, donc je ressentais un peu la tension parce que je n’avais jamais fait de caméra A avec Steven auparavant. Mike Roberts arrivait en retard de « Mississippi Burning », qu’il venait juste de finir, donc c’était cette situation.
Steve Beck : Le rôle du directeur artistique des effets visuels était de s’assurer que ces panneaux étaient respectés, et au point où vous obtiendriez les informations sur les plaques, les plaques de la photographie pratique, puis vous prendriez les plaques et Ensuite, vous placeriez les planches avec les éléments animés sur la plaque pour que les gens puissent voir comment la plaque interagit avec les effets qui se trouvent dessus. Il était constamment revérifié et vérifié et revérifié pour s’assurer que vous adhériez à la vision du réalisateur. Parce qu’il était toujours devant toi de toute façon.
David Worley : [Spielberg was] pas particulièrement collaboratif. Je pourrais suggérer une lentille. Par exemple, disons que la caméra principale était sur un 50 [millimeter] et puis je ferais un angle plus serré. Steven disait: « Eh bien, mets un 75 », et je disais: « Eh bien, ne serait-il pas mieux peut-être de mettre un cent pour avoir la différence? » Il a dit, « Non, non, 75. » Puis peut-être une demi-heure plus tard, ce serait comme, « Essayez juste la centaine et voyez ce que… » [laughs] L’un d’eux, tu connais ?
Steeve Beck : [Spielberg] était Dieu, donc vous ne vous êtes pas demandé ce que Dieu voulait. Et si Dieu veut que cela ressemble à cela, alors Dieu l’obtient. D’accord.
David Worley : Pendant les scènes du temple, Spielberg m’a demandé de mettre en place un plan par-dessus l’épaule de Harrison sur Alison Doody, alors j’ai passé quelques minutes avec Harrison en train de l’aligner. Lorsqu’il a été offert à Spielberg, il a dit: « Non – ce n’est pas ce que je veux! » Dégonflé, je me suis tourné vers Harrison et je me suis excusé de lui avoir fait perdre son temps. « Ne t’inquiète pas, » dit-il, « je suppose que c’était juste ton tour pour une bêtise! »
Barry Wilkinson (Property Master): Nous n’avons eu qu’une ou deux réunions avec Steven parce que vous ne l’avez jamais eu très longtemps. C’est pourquoi son temps était si important pour chaque département. C’était un homme tellement occupé.