La saga d’apprentissage d’Alessandra Lacorazza Samudio, « In the Summers », a remporté les honneurs au 50e Festival du film de Venise de cette année.ème édition du Festival du Cinéma Américain de Deauville, remportant à la fois le Grand Prix et le Prix de la Révélation de la Fondation Louis Roeder, décernés par un jury parallèle.
À la fois intime et expansif, le film retrace le portrait d’une famille latino-américaine, à travers quatre vignettes qui couvrent deux décennies, tout en suivant l’évolution et les difficultés de la relation que deux frères et sœurs entretiennent avec leur père, joué par le grand rappeur portoricain Residente. « In the Summers » avait déjà remporté le grand prix du jury et le prix du réalisateur au festival de Sundance, et devrait sortir la semaine prochaine sous la direction de Music Box Films.
« J’ai toujours été un grand fan du cinéma français donc c’était déjà un honneur de montrer mon film au Festival du Cinéma Américain de Deauville », raconte le réalisateur Variété« Gagner, c’était incroyable ; [I’m] « Je suis extrêmement reconnaissant. J’espère que cela permettra à davantage de publics internationaux de découvrir le film. »
Le prix du jury de Deauville a été décerné au premier long-métrage de Nnamdi Asomugha, « The Knife ». Après une brillante carrière dans la NFL, l’athlète devenu acteur poursuit son ascension en tant que cinéaste primé avec un drame tendu et claustrophobe sur un père de famille – joué par Asomugha lui-même – victime d’une invasion de domicile puis englouti dans un système judiciaire préjudiciable. Le film avait déjà remporté des prix de réalisation et de photographie à Tribeca en juin dernier.
« Le couteau »
Festival du Cinéma Américain de Deauville
Les esprits étaient au beau fixe à cette occasion de 50ème édition, et les différents jurys ont eu de quoi se partager. Tandis que les festivaliers deauvillais célébraient « The Strangers’ Case » de Brandt Andersen en recevant le prix du public, un jury de presse a décerné le prix de la critique à « Color Book » de David Fortune. Pour marquer cet événement historique, le festival a également décerné deux distinctions spéciales, en décernant le prix Barrière 50e anniversaire à « La Cocina » d’Alonso Ruizpalacios et le prix spécial 50e anniversaire Canal+ à « The School Duel » de Todd Wiseman Jr.
Pour compléter la liste des récompenses, « Rabia », de la réalisatrice Mareike Engelhardt, a remporté le prix D’Ornano-Valenti, une distinction décernée à un premier long métrage français et votée par les délégués de la presse anglophone.
La cérémonie de clôture du festival a couronné une édition record qui a vu le nombre de spectateurs atteindre de nouveaux sommets tout en accueillant des invités et des honorés comme Francis Ford Coppola, Sean Baker, Michael Douglas, Michelle Williams, James Gray, Daisy Ridley et Sebastian Stan.
À un moment donné, le festival du film est devenu un festival de cinéma. ensemble lorsque le réalisateur Joachim Trier a utilisé le tapis rouge de Deauville pour tourner des scènes de son prochain projet « Sentimental Value », tandis que le mélange de glamour international a atteint son apogée lors de la cérémonie de clôture de samedi, où Isabelle Adjani a rendu un hommage émouvant à Nathalie Portman.
‘Rabia’
Mais la situation n’a pas toujours été aussi calme. En juin, Bruno Barde, directeur artistique de longue date, a été suspendu après avoir été accusé d’inconduite sexuelle, tandis qu’Aude Hesbert, nouvelle directrice, a dû affronter un tourbillon lié à un membre du jury déjà annoncé qui avait déjà admis une conduite inappropriée envers une mineure avant que toutes les charges contre lui ne soient abandonnées.
Deux semaines avant le début du festival, et quatre jours avant le début officiel de son mandat à la tête de Deauville, Hesbert a décidé de désinviter officiellement le juré controversé, ce qui a provoqué une réaction des médias et un litige toujours en cours. Mais la nouvelle directrice artistique maintient sa décision inaugurale.
Alors que l’industrie cinématographique française continue de souffrir de son propre mouvement #MeToo, Hesbert souhaite que son festival serve de point de rencontre aux secteurs américain et français.
« Il faut qu’on se retrouve pour réfléchir ensemble à ce qui est acceptable, à ce qui ne l’est pas et à ce que l’on souhaite pour l’avenir de la profession, estime-t-elle. Deauville doit être une plateforme d’échanges autour de ces sujets, un lieu de dialogue entre les deux industries pour que nous puissions partager les bonnes pratiques. Beaucoup d’Américains admirent beaucoup la liberté artistique qui existe dans le cinéma français, alors que nous pouvons beaucoup apprendre du pragmatisme américain et des mécanismes mis en place pour contrer les excès du passé. »
« La longue tradition de déséquilibre des pouvoirs ne se limite pas au cinéma », poursuit Hesbert. « Il en va de même pour tout type de gestion d’équipe. Nous devons donc inventer de nouvelles façons d’organiser et de gérer la culture. Et nous allons devoir le faire encore longtemps, car nous ne pouvons pas résoudre des problèmes sociaux aussi profonds en un instant. »
« Le duel scolaire »
Dans la perspective de sa première édition complète à la tête du festival, Hesbert souhaite développer l’empreinte industrielle de Deauville aux États-Unis et renforcer l’impact du festival sur la course aux Oscars.
En évoquant le lauréat de la Palme d’or de cette année, Hesbert note que Sean Baker est un habitué de la côte normande depuis plus longtemps que de la Croisette, et que le prix du jury remporté par Baker en 2015 pour « Tangerine » a contribué à faire connaître le cinéaste très apprécié en France. Et, au moins sur le marché local, le festival a également servi de tremplin à « Aftersun » de Charlotte Wells, qui a remporté le prix principal du festival en 2022 après un lancement plus discret à Cannes.
Ces deux fils conducteurs se sont entrelacés cette année lorsque Deauville a offert à Mikey Madison, le premier rôle d’Anora, le prix de l’étoile montante d’Hollywood, mettant en lumière le jeune prétendant aux Oscars devant un public composé de nombreux votants des Oscars. En effet, alors que l’AMPAS devient de plus en plus internationale – et que Deauville continue d’attirer une attention et une fréquentation européennes considérables – Hesbert estime que son festival devrait jouer un rôle proportionnel en tant que vitrine pour les espoirs de la saison.
Elle souhaite également aider les cinéastes émergents à trouver une base plus sûre.
« On me dit souvent qu’il est plus facile de produire un premier film en France, explique-t-elle. Il faut faire connaître aux cinéastes américains les nombreuses possibilités de travailler avec nous. » [France’s National Film Board’s] « Le Fonds mondial pour le cinéma s’est ouvert au cinéma américain ces dernières années, tandis que les productions internationales peuvent toujours venir ici pour profiter de nos réductions d’impôts. En termes de productions indépendantes, nous pouvons accomplir beaucoup de choses ensemble. »
‘Livre de couleurs’