They Cloned Tyrone fait ses débuts sur Netflix le vendredi 21 juillet
Ils ont cloné Tyrone de Netflix est un mélange de genre étonnamment hilarant. D’une part, c’est un film d’exploitation campy centré sur l’exagération de certains maux de la société. L’un de l’autre, c’est une comédie policière/satirique de science-fiction qui utilise des éléments d’horreur pour propulser son intrigue. De toute évidence, cela ne devrait pas fonctionner. Et pourtant, le premier long métrage du scénariste de Creed II, Juel Taylor, divertit surtout grâce à un savant équilibrage des thèmes.
Le conflit initial ressemble à une mise en scène pour une blague – un proxénète, une travailleuse du sexe et un trafiquant de drogue tombent dans un laboratoire souterrain secret après avoir « été témoin » d’un meurtre – mais tout se passe bien. Leur consternation collective face à ce qui semble être une opération de clonage humain n’est jamais éclipsée que par la prise de conscience qu’une force sinistre travaille en leur sein depuis un certain temps, et maintenant ils ne savent plus à qui ils peuvent faire confiance. C’est une situation étrange à coup sûr, mais relatable compte tenu de la réaction de la distribution. Il en va de même pour la façon dont They Cloned Tyrone fonde les caractérisations accrues des citoyens de la classe inférieure à moyenne dans des représentations réalistes de leurs luttes quotidiennes, et comment un complot sauvage de complot gouvernemental est moins rendu par ses similitudes avec des événements historiques.
Ce push and pull est également présenté visuellement. They Cloned Tyrone se déroule dans ce qui est censé être une région typique à faible revenu du sud des États-Unis appelée Glen – mais quand le film se déroule est laissé volontairement ambigu. Les personnages arborent des vêtements à la fois rétro et modernes, comme s’ils étaient fabriqués dans une version alternative des années 1970. Les téléphones à clapet et les lignes fixes abondent aux côtés des références au président Obama. Les coiffures, l’argot, l’abondance de téléviseurs CRT, un filtre granuleux qui imite l’apparence de vieux films de qualité inférieure – toutes ces choses créent une esthétique stylisée qui s’apparente à l’ambiance d’un autre monde de films comme It Follows, où le public est fait mal à l’aise par une perspective positionnée légèrement en dehors de la réalité.
C’est l’un des aspects qui rend They Cloned Tyrone si convaincant. Ce qui serait une approche autrement intéressante, mais potentiellement clichée, du commentaire social est rehaussée par la relative crédibilité des événements surréalistes du film. L’atmosphère étrange créée par le mélange de périodes préfigure les événements sinistres de Glen, lui-même reflet de villes appauvries par la nature cyclique de l’oppression systémique. Peu importe à quel point They Cloned Tyrone devient extravagant, son intrigue reste relatable – ce qui est important, compte tenu de la façon dont la plupart de ses acteurs noirs décrivent des personnages jugés moralement peu recommandables.
Ils ont cloné Tyrone aurait pu être un fouillis d’idées, mais ce n’est pas du tout le cas, en grande partie grâce à la progression naturelle de Taylor de scénariste à réalisateur. Lui et ses collaborateurs – dont Tony Rettenmaier, partenaire d’écriture de longue date – maîtrisent parfaitement leur vision commune, ce qui se traduit par un hommage à Blaxploitation qui, bien que d’un ton sans vergogne, cherche à incarner des sentiments encourageants plutôt que de perpétuer des stéréotypes négatifs.
Rien de tout cela ne fonctionne sans un excellent casting. Heureusement, They Cloned Tyrone regorge d’acteurs talentueux comme John Boyega, qui est convaincant dans son interprétation du titulaire Tyrone Fontaine. En tant que trafiquant de drogue qui commande le respect chaque fois qu’il entre dans une pièce, il est facile de croire à l’idée qu’il ne faut pas se moquer de lui. Boyega n’est pas tout le temps agressif; son attitude stoïque cède finalement la place à des démonstrations passionnées de chagrin et de brefs moments de bonheur. La représentation par Jamie Foxx du proxénète flamboyant Slick Charles est amusante; ses observations comiques font bien d’alléger l’ambiance lors des événements les plus éprouvants. Et bien que son tir rapide de plaisanteries soit parfois ennuyeux, le charme inhérent de Foxx et sa capacité à inventer une phrase corrigent souvent le cours.
Pendant ce temps, Teyonah Parris vole toutes les scènes dans lesquelles elle se trouve en tant que travailleuse du sexe Yo-Yo. Robuste, intelligente et polyvalente, elle dégage un niveau de confiance inégalé par le reste de la distribution. Parris est aussi hilarant. Capable de livrer ses répliques avec enthousiasme, elle peut facilement échanger des insultes avec les meilleurs d’entre eux – les plaisanteries entre elle et Foxx sont l’un des points forts du film.
Le message positif de They Cloned Tyrone est clair, mais son exécution est obscure. La conspiration que Tyrone, Slick Charles et Yo-Yo exposent – qui commence par le clonage, mais va beaucoup, beaucoup plus loin – est si scandaleuse qu’elle sape potentiellement les points que le scénario de Taylor et Rettenmaier essaie de faire sur l’oppression systémique dans le monde réel. monde. Bien qu’ils aient cloné Tyrone aspire au bord satirique sophistiqué de Get Out, son choix d’attribuer tous les malheurs auxquels sont confrontés les Noirs à des activités gouvernementales obscures se rapproche de la parodie exagérée de Black Dynamite.
Il y a aussi la fin anticlimatique. Bien qu’il serve une conclusion intéressante basée sur l’eugénisme et une manifestation comique absurde de la politique de respectabilité, les derniers instants semblent un peu précipités compte tenu des implications dangereuses du complot au cœur de l’intrigue. L’inévitable escarmouche est terminée dès qu’elle commence, malgré un conflit potentiel en cours.