Le meilleur film impliquant un bateau depuis «Titanic» avec la meilleure séquence de vomissements depuis «Team America: World Police», «Triangle of Sadness» de Ruben Östlund est un examen énergique et farfelu de la classe, des normes de genre et de la culture, tissé dans un scénario de dynamite . Après ses débuts à Cannes, le premier film en anglais d’Östlund présentera enfin l’écrivain et réalisateur suédois à un public américain plus grand public, et peut-être même aux électeurs des Oscars.
Le film raconte l’histoire de Carl (Harris Dickenson) et Yaya (Charlbi Dean), deux mannequins et un couple de célébrités qui, en trois chapitres narratifs, explorent leurs rôles dans la vie de chacun – après un dîner, une croisière de luxe et un x choquant. -facteur qui présente une tournure intéressante des événements.
Il y a deux aspects remarquables de la comédie noire qui sont des fruits à portée de main pour l’attention des Oscars. Le scénario original d’Östlund, avec sa prémisse fantaisiste, exploite le type de qualités engageantes que les Oscars ont reconnues auparavant (c’est-à-dire « Nightcrawler » et « Dirty Pretty Things »). Malgré un commentaire social que certains peuvent trouver trop prononcé, il a une réelle chance non seulement de recevoir l’attention des Oscars, mais peut-être même de remporter le prix du scénario de Cannes, également connu sous le nom de Prix du scénario. Les anciens récipiendaires du prix qui imitent un film comme « Triangle » incluent « The Killing of a Sacred Deer (2017) de Yorgos Lanthimos et Efthymis Filippou et « Leviathan » (2014) d’Andrey Zvyagintsev et Oleg Negin.
Östlund est l’ancien lauréat de la Palme d’Or pour « The Square », mais seuls huit cinéastes ont gagné deux fois, et même avec des jurys tournants, il est difficile de repartir avec le prix deux fois, surtout avec quelques anciens lauréats également en lice comme Cristian Mungiu (« RMN »).
L’autre point digne d’être récompensé est la performance totalement vécue et imposante de Dolly De Leon, une actrice philippine inconnue aux États-Unis, qui pourrait devenir une candidate passionnée. Jouant Abigail, la responsable des toilettes du luxueux yacht, sa petite taille ne l’empêche pas de devenir le géant par intérim du conte tentaculaire. Son virage engagé fait non seulement d’elle la performance de soutien déterminante de l’année jusqu’à présent, mais aussi, si suffisamment de membres de l’Académie prennent note de se concentrer sur la qualité (et pas simplement sur la reconnaissance du nom comme ils peuvent souvent le faire), elle pourrait être la première à marcher dans la saison des récompenses. En actrice de soutien, seules deux actrices asiatiques ont remporté le prix (Miyoshi Umeki pour « Sayonara » et Yuh Jung Youn pour « Minari »). Ne serait-il pas étonnant de voir De Leon, en plus de Michelle Yeoh, l’une des principales actrices candidates pour « Everything Everywhere All at Once » d’A24, entrer dans l’histoire de la communauté AAPI, trop souvent ignorée ?
Woody Harrelson, qui est le plus grand nom attaché, apporte tout son charme par excellence et son engagement sans effort. Son rôle est plus petit que beaucoup ne le supposeraient, et dans une épopée de deux heures et demie, où son rôle est en plein milieu, cela pourrait s’avérer être un défi sur le circuit. Cependant, avec trois nominations aux Oscars en carrière (pour « The People vs. Larry Flynt », « The Messenger » et « Three Billboards Outside Ebbing, Missouri »), le récit vétéran en retard a fait des merveilles pour d’anciens gagnants comme Morgan Freeman, Alan Arkin et Robin Williams. Il aurait probablement besoin que le film soit fermement dans la meilleure course d’images. Mais est-ce?
La bonne nouvelle est que le film pourrait avoir un attrait de masse, tant pour les membres internationaux qu’américains, et même couvrir de nombreux groupes démographiques. L’électeur le plus conservateur peut l’éteindre à mi-parcours pendant l’une des plus belles scènes de vomissement et de caca orchestrées depuis des années. D’autres seront ravis de chaque once de charme satirique qu’il offre. Dans l’ensemble, ce sera un jeu de bouche à oreille qui devra se développer régulièrement tout au long de la saison et faire en sorte que des groupes d’électeurs le découvrent dans les poches tout au long. Ce serait également un excellent candidat pour l’ensemble SAG.
Pour Dickerson et Dean, qui apportent tous deux tant de piquant à leurs rôles d’influenceurs privilégiés et ignorants, une campagne de premier plan semble bien trop encombrée pour de telles sélections, mais des prix révolutionnaires de la part des critiques régionaux seront plus que justifiés.
Des films contemporains simples comme « Sadness » ont des difficultés dans les courses artisanales, mais il vaut la peine d’être pris en considération pour le montage par Östlund et Mikel Cee Karlsson (selon ce que vous ressentez avec le temps d’exécution) et la cinématographie de Fredrik Wenzel (donnant un style, mais toujours une prise originale sur un joint de Wes Anderson).
Venez pour la discussion sur qui devrait payer la facture, restez pour un équipage de bateau qui ferait honte à « Below Deck » et tombez amoureux d’une nouvelle version de « Lord of the Flies » que vous n’oublierez pas de sitôt.