« Top Gun: Maverick » n’est pas un inconnu comme son prédécesseur l’était en 1986. Mais si le film est aussi un énorme succès, il pourrait reproduire l’impact de l’original en changeant les attentes.
Aujourd’hui marque le 36e anniversaire de l’ouverture nationale de « Top Gun », qui est entré dans les salles en 1986. Bien que l’acteur de haut vol mettant en vedette Tom Cruise soit bien connu maintenant, son histoire et à quel point son succès au box-office était improbable. au moment de sa sortie le sont moins.
Cruise revient pour « Top Gun: Maverick » (Paramount), qui ouvre le 27 mai pour un week-end éclaboussant du Memorial Day, et a déjà une excellente réaction initiale et des premières critiques, un buzz presque inconnu pour une large sortie grand public. C’est déjà un point de différence entre la suite tant attendue et le premier film pas bien évalué: en 1986, lorsque le film de Tony Scott a fait ses débuts et a finalement défié les attentes sur ce qui était attendu – ou même possible – dans un blockbuster.
Ses barrières potentielles sont moins nombreuses cette fois. Pourtant, il y en a certains: principalement autour de l’intérêt du public principal d’aujourd’hui, dont les parents et même les grands-parents étaient ceux qui se sont présentés pour le premier film, ont à voir « Maverick ».
Et considérez comment la stratégie de distribution en salles a considérablement changé à certains égards depuis 1986. Une nuance est que même si une date de sortie le 16 mai la qualifierait aujourd’hui de sortie majeure, à l’époque, elle suggérait une prise de risque et un signe d’incertitude. Ces dernières années, le début du mois de mai (parfois même le dernier week-end d’avril) en est venu à signifier le début de la saison des films d’été, mais à l’époque, ce point de départ signifiait le Memorial Day, un qui montrait dans quels films étaient programmés à cette date ( et, bien sûr, qui étaient ne pas).
Prévu pour le week-end du Memorial Day en 1986 ? Il s’agit plus probablement de « Cobra » (un drame policier mettant en vedette Sylvester Stallone) et de « Poltergeist 2 » (la suite du film d’horreur produit par Steven Spielberg). Ni l’un ni l’autre n’était un choix irrationnel. Les recettes totales des deux films en termes actuels auraient dépassé 100 millions de dollars. « Rambo: First Blood Part 2 » avait ouvert le même week-end en 1985 et s’était classé n ° 3 de l’année. « Poltergeist » était n ° 9 pour 1982. Et les deux avaient en fait de meilleures recettes d’ouverture.
« Esprit frappeur »
MGM/Sla/Kobal/REX/Shutterstock
Mais « Top Gun » a finalement été le film n ° 1 de 1986, avec son chiffre d’affaires national environ le double de « Cobra » et « Poltergeist 2 » combinés. Une hypothèse est que, bien que « Maverick » ne s’ouvre peut-être pas à 100 millions de dollars, il pourrait finir par faire mieux que certains films qui s’ouvrent plus haut.
Ce n’est pas tout à fait différent du film original, qui a emprunté une voie étrange vers son ultime brut. Il a ouvert à 8,2 millions de dollars, ce qui ne serait encore qu’un peu plus de 20 millions de dollars aujourd’hui, à peine énorme, mais il a atteint 180 millions de dollars, soit environ 450 millions de dollars aux prix actuels. Incroyablement, c’était 22 fois sa prise du week-end d’ouverture. Les films ont alors souvent accumulé des recettes plus lentement, mais c’était extrême.
Un élément de son succès est similaire à ce qui pourrait faire cliquer « Maverick » maintenant : les meilleurs films du milieu des années 1980 étaient souvent liés à la fantasy, quel que soit le genre. Les productions de Spielberg, « Star Wars » et des films similaires associés à des comédies qui étaient également d’un autre monde (« Ghostbusters ») avaient tendance à être les titres les plus importants et les plus infaillibles, avec des éléments violents comme les films de Stallone parfois à ce niveau. Les films d’action étaient souvent dirigés par des personnages plus grands que nature interprétés par Stallone et Arnold Schwarzenegger.
À présent? Les films de bandes dessinées dominants jouent le même rôle.
« Top Gun » a moins innové qu’il ne s’est appuyé sur certaines tendances souterraines qui, avec son succès, sont devenues plus courantes. L’idée d’un film à haut concept – une intrigue attrayante qui peut être efficacement véhiculée en deux phrases ou moins – s’applique à « Top Gun » (un pilote naval à succès défie les probabilités, avec la star de « Risky Business »). Cela faisait partie de ce que l’équipe de production de Jerry Bruckheimer et Don Simpson (l’ancien de retour dans le même rôle pour « Maverick ») a capitalisé dans leur carrière.
Avant « Top Gun », ils avaient marqué avec deux succès (« Flashcance », « Beverly Hills Cop », ce dernier propulsé par la star Eddie Murphy). Après la mort de Simpson, Bruckheimer a continué avec des titres aussi conceptuels que « Bad Boys », « Armageddon », « Pearl Harbor » et « Pirates des Caraïbes », parmi bien d’autres.
Tony Scott, le frère cadet de Ridley, avec un long métrage plus tôt («The Hunger») a été embauché pour réaliser en partie à cause de son expérience (similaire à son frère) dans la publicité. Le style de « Top Gun » (« sleek » est un adjectif approprié) est étroitement lié à ce que font les publicités : vendre un concept, le cas échéant avec les personnes les plus attrayantes possibles.
« Gigolo américain »
©Paramount/avec la permission d’Everett Collection
C’était une esthétique à la hausse en raison de la plus grande influence visuelle des années 1980 : MTV. Curieusement, il est antérieur à la chaîne vidéo de Bruckheimer, qui a produit « American Gigolo » en 1980, un succès décent à mi-niveau. Le réalisateur Paul Schrader n’est pas venu de la publicité, mais « Gigolo » a fourni une sorte de modèle pour la sensibilité de « Top Gun », aussi différente que soient les deux films. Les deux films ont vu dès le départ des exemples d’un autre regard masculin, celui de glamouriser, voire de fétichiser ses acteurs (la scène du volley dans « Top Gun », les multiples scènes de Richard Gere dans « Gigolo »).
Il s’est étendu sur un autre élément de « Gigolo », déjà élevé dans « Flashdance ». La bande originale musicale de « Top Gun » a été un moment clé dans l’essor du succès multimédia parallèle. Sa bande originale, composée de chansons indépendantes de différents artistes, s’est vendue à neuf millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis, fournissant plusieurs singles à succès (dont « Take Your Breath Away », oscarisé). Et les vidéos de ces chansons, avec des images du film, ont été largement diffusées sur MTV. « Maverick » vient de sortir un single de Lady Gaga, mais ce n’est pas une ère de synergie de bande sonore que « Top Gun » a accélérée.
Tom Cruise est l’élément central des deux films, bien sûr. Son ascension vers la célébrité alors, et son maintien jusqu’à présent sont une autre histoire clé à approfondir.
Ces films arrivent à différentes époques, mais « Maverick » a la chance de devenir un succès majeur et de raviver l’intérêt pour des films héroïques plus conventionnels / traditionnels qui, bien qu’ils se déroulent dans le ciel, sont toujours terre-à-terre et plus proches de la vie réelle que notre récolte actuelle de superproductions de super-héros. Cela pourrait faire une différence. Le plus grand? S’il peut attirer un public plus âgé, c’est-à-dire ceux-là mêmes qui se sont pressés pour l’original en 1986, revenir dans les salles.
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