Le Summer Game Fest 2022 est terminé ! Est-ce que quelqu’un d’autre est épuisé? Confus?
Après deux semaines éclair d’annonces et de présentations, nous avons enfin la chance de reprendre notre souffle collectif et de réfléchir. Ça a été une course absolument folle.
À certains égards, cela rappelle un peu l’E3 2015 dans son simple facteur de réalisation des souhaits. À l’époque, c’était Shenmue III, Remake de Final Fantasy VII, Âmes sombres IIIet Le dernier gardien. En 2022, c’était le Resident Evil 4 remake, le spin-off multijoueur de Le dernier d’entre nous, Dogme du dragon II, Renaissance de Final Fantasy VIIet le premier regard décent sur Champ d’étoiles.
Ce ne sont que quelques-uns des jeux qui ont le plus retenu l’attention. Derrière ces têtes d’affiche se cachent des dizaines – ce qui semble être des centaines – de projets qui ne sont pas des blockbusters, présentés dans des aperçus, des premiers aperçus et des démonstrations prolongées. Dire qu’il y en a peut-être trop est à la fois un argument usé et une vérité indéniable.
Autant que j’ai essayé de suivre les présentations (et cela ne compte même pas le nombre énorme de démos dans le Steam Next Fest), j’ai sans aucun doute raté des jeux qui auraient pu attirer mon attention et j’en ai très probablement oublié d’autres qui a fait une impression momentanée.
C’est formidable que ces vitrines offrent une scène pour des jeux de toutes sortes – un endroit où les curiosités aiment Alors que le crépuscule tombe et Le repentir peut se tenir au coude à coude avec Chute rouge et Diablo IV. Mais en même temps, ces vitrines sont des enfers déchaînés et il n’y a que peu d’oxygène. La tendance des médias de jeu à mettre de côté les petits jeux est accentuée dans des moments comme ceux-ci parce que notre attention est dirigée de manière plus rentable vers les gros titres, quels que soient nos intérêts individuels.
Ce n’est pas un problème entièrement distinct, mais ce n’est pas non plus celui qui frappe au cœur de ce qui rend le Summer Game Fest et l’E3 avant si… contradictoires.
Nous aimons tous les jeux vidéo. Il y a le frisson du jeu et le plaisir de pénétrer dans l’imagination de quelqu’un d’autre de manière bien plus tangible que dans d’autres formes de divertissement. Tout autant, je prends plaisir à découvrir de nouveaux jeux et à en connaître les détails. Pourtant, aussi formidable que cela ait été de voir la richesse du contenu arriver au cours des prochains mois et années, tout s’est en quelque sorte dissous dans le bruit à un certain moment.
Je ne sais pas pour vous, mais j’ai juste arrêté de m’en soucier. J’ai cessé de me sentir excité par ce qui pourrait venir ensuite. C’était comme une surcharge cognitive. Trop d’informations, trop d’excitation feinte superposées au business-as-usual de la vie qui ne s’arrête pas, ne ralentit pas et ne laisse pas assez d’espace pour acheter dans le battage médiatique.
Donc, alors que la poussière retombe sur un autre Summer Game Fest, je pense qu’il doit y avoir une meilleure façon. Il doit y avoir un moyen plus gérable et plus véritablement intéressant de révéler et de montrer des jeux.
Il est facile de pointer vers Nintendo Directs et les états de jeu de Sony comme alternative, et ce n’est certainement pas une mauvaise solution. Des présentations espacées, courtes et axées sur une poignée de jeux (encore mieux s’il n’y en a qu’un) offrent un espace pour respirer. Mais ensuite, il y a la question de savoir ce qui se passe si tout le monde reproduit ce modèle – si au lieu d’un par mois, il y en a un par semaine ou même plus alors que Microsoft, Square Enix, Ubisoft, Devolver, et, et, et, et, et tous décident de entrez dans la tendance.
Peut-être que la solution est aussi simple que de faire en sorte que le Summer Game Fest porte son nom, en répartissant ces présentations massives sur trois mois au lieu de deux semaines ? Peut-être s’agit-il de repenser l’idée des vitrines et de les transformer de machines à la mode en quelque chose d’un peu plus réfléchi ? Ou peut-être s’agit-il de se tourner vers les modèles d’autres industries du divertissement qui sont moins consolidés dans leur façon de parler au public ?
L’édition de livres est une bête différente, avec des frais généraux de projet inférieurs et un public beaucoup plus large, mais son approche plus organique est intrigante. En tant qu’industrie, elle s’appuie beaucoup plus sur la période post-lancement. Oui, les auteurs écrivent des articles de blog, font des apparitions et font des dédicaces, mais le vrai marketing vient du bouche à oreille. Il existe un système d’évaluation solidement établi de voix et de publications respectées et faisant autorité, ainsi que des communautés d’écrivains / lecteurs comme les clubs de lecture et Goodreads.
Il en va de même pour l’industrie cinématographique, bien qu’elle entretienne une relation beaucoup plus mature avec son secteur de l’information fermement établi et enraciné que l’industrie du jeu vidéo. Ces médias hérités partagent une approche qui semble faire défaut à ce que nous voyons autour du jeu : ils ne se contentent pas de tout mélanger dans l’espoir que tout le monde voit quelque chose qu’il aime.
Au lieu de vitrines qui agissent comme des pistolets à dispersion en ciblant tout le monde, les niches célèbrent leur propre espace. Des magazines comme Clarkesworld, Auréaliset Lieu délectez-vous de fiction spéculative; la fiction littéraire mérite souvent un espace aux côtés des discussions sur la société et la culture dans les goûts de Le new yorker et Granta. Le Hollywood Reporter et Deadline ont créé des espaces faisant autorité pour la couverture du cinéma et de la télévision en général.
Pourtant, l’industrie du jeu vidéo reste embourbée dans sa quête pour atteindre le plus grand public possible à chaque fois. Il ne semble pas que cela puisse fonctionner. Mais peut-être le fait-il ? Je ne sais pas. Je ne suis pas un expert en marketing, juste quelqu’un qui en a un peu marre de la façon dont les choses se passent. Bien sûr, même si nous pouvions convenir que les choses doivent changer, ce ne serait pas facile. Cela nécessiterait de la vision, de l’autorité, des relations et, bien sûr, les moyens de convaincre les fans que les voies du passé n’ont pas besoin d’être les voies du futur.