De nos jours, il est trop facile pour les fans de rock de sombrer dans le désespoir. Quel a été le dernier groupe de nouveau rock véritablement révolutionnaire ? Les AVC ? The White Stripes? Les formes alternatives de rock ont prospéré, mais les deux dernières décennies ont été sombres pour le rock traditionnel basé sur la guitare, car même les pouvoirs en place derrière les nominations aux Grammy Awards semblaient avoir du mal à trouver des nominés dignes au-delà des habituelles Reines de la Foo. -Kings suspects (même s’ils se sont diversifiés ces dernières années).
Cependant, du tonnerre se profile à l’horizon. Bien que ce ne soit pas un nouveau acte, le quintette anglo-irlandais Idles est l’un des groupes de rock les plus excitants à émerger depuis des décennies : une fusion sauvage de punk hardcore et de skronk électronique expérimental avec un leader férocement autoritaire en la personne de Joe Talbot et deux guitaristes dont le vacarme rancunier montre l’inspiration de l’indie des années 80. les icônes Sonic Youth et Big Black, ainsi qu’une forte influence du hip-hop et de la musique électronique. C’est l’un des groupes live les plus excitants que vous puissiez voir – un concert à New York plus tôt ce mois-ci a vu l’un des guitaristes plonger profondément dans le public sur leur deuxième chanson – et le groupe se diversifie encore plus sur son cinquième album « Tangk », combinant des chansons plus lentes, sombres et/ou rythmées avec le rugissement fulgurant dont leur public a faim. (Ils étaient également nominés pour le rock pour deux Grammys 2023 !)
La production de l’album – du guitariste Mark Bowen, de l’auteur hip-hop Kenny Beats et du vétéran de Radiohead Nigel Godrich – est convenablement d’un niveau supérieur et trouve le groupe à la fois plus dur (« Dancer ») et plus doux (« Grace ») que jamais, un dichotomie qui se reflète dans un t-shirt officiel Idles tout à fait génial qui dit, de manière hilarante mais pas tout à fait exacte, « Hard rock for softies ».
Au niveau des paroles, ils ont une vision rafraîchissante et, oserons-nous dire, sensible de tout, de la politique aux relations personnelles, en passant par la masculinité toxique, le totalitarisme, la politique britannique (Tabot a crié « Fuck the King ! » sur scène la semaine dernière autant de fois qu’un artiste de Coachella le dit « Faites du putain de bruit ! ») et plus encore. Cependant, ils ont considérablement atténué le caractère moralisateur de leurs albums précédents en faveur d’une approche plus mesurée : c’est un mashup astucieux de « Vulnerable / Strong like bull », comme le chante Talbot ; la chanson la plus traditionnellement punk ici s’appelle en fait « Hall & Oates ».
Pourtant, au milieu de tout cela, le groupe ne perd jamais de vue la création de chansons mémorables : à mesure qu’ils sont devenus plus adeptes de la technologie, ils ont également épuré les choses. « Dancer », peut-être la chanson la plus forte ici, est entièrement basée sur une seule note de basse répétitive et le rythme, avec Talbot chantant par-dessus et les guitares entrant et sortant : c’est un arrangement qui rappelle plus un morceau de hip-hop que la plupart des autres. des disques de rock, bien que le modèle ne soit pas très éloigné de l’utilisation de la tension et du relâchement par AC/DC. S’il y a un album rock plus innovant et passionnant à venir en 2024, nous avons hâte de l’entendre.