Au début des années 2000, Ang Lee était une superstar à Hollywood. Avec d’énormes succès critiques et au box-office comme Tigre accroupi Hidden Dragon, Raison & Sensibilitéet montagne de Brokeback, Ang Lee était sur une bonne lancée. Apparemment, faire des films qui savaient exactement ce qu’ils devraient être tonalement et visuellement, faisant de lui l’un des rares réalisateurs caméléons à Hollywood. Peu de ses films démontrent exactement à quel point il était doué pour changer de ton plus que sa tentative imparfaite d’élever le Big Green Goliath, Ponton.
Après le succès du méga tube de Lee, Tigre accroupi Hidden Dragon, il ferait le grand saut vers ce qui serait bientôt considéré comme la plus grande franchise de tous les temps, Marvel. Avec des gens comme Bryan Singer X Men et celle de Sam Raimi Homme araignée en tête des charts et du duo de production de Stan Lee et Kevin Feige, Marvel était au sommet de l’échelle hollywoodienne. Bien que ce soit avant la manière la plus simple de lier tous les films de super-héros pour créer une histoire massive, Marvel Studios à l’époque devenait encore ce que beaucoup voient aujourd’hui. Parce que les premiers films Marvel n’étaient pas canoniquement liés les uns aux autres, les cinéastes donnent en grande partie leurs propres points de vue et interprétations aux mythes modernes des super-héros, créant ce qui semble maintenant particulièrement unique et créatif, mais peut-être pas aussi créatif et unique que celui d’Ang Lee. Ponton.
Ang Lee embrasse pleinement les bandes dessinées dans son film Hulk. Des séquences et des coupes ressemblant à des planches de bandes dessinées à l’extrême qualité mythique de l’histoire, toute la gloire de Hulk est à l’écran. Même le grand gars ressemble beaucoup à son homologue comique. Il est beaucoup plus grand dans ce film par rapport à son homologue MCU, dont la taille a été considérablement réduite pour s’adapter à ses camarades Avengers.
Maintenant, la précision de la bande dessinée n’a pas beaucoup d’importance dans le grand schéma des choses concernant ce qui fait un bon film. Les priorités sont de résumer ce que serait l’essence du personnage, ainsi que le ton environnant et de le mettre dans une histoire convaincante qui fonctionne pour un film. C’est là que ce film prospère, l’essence et le ton de Hulk. Boosté par une partition incroyablement mystérieuse de Danny Elfman qui respire la science-fiction, Hulk plonge tête première dans le fantastique mélangé au traumatique avec la dynamique Hulk et Bruce Banner.
Le film devient parfois presque abstrait lorsqu’il montre le passé de Bruce avec son père et la rage qu’il cache au plus profond de lui-même, se manifestant sous le nom de Hulk. C’est au plus profond de la science-fiction, ce qui ne fonctionnerait pas nécessairement pour les films de bande dessinée moyens, mais c’est parfait pour un personnage comme Hulk qui n’est pas le super-héros moyen. Il est une science qui a mal tourné mélangée à et se manifestant dans un traumatisme extrême du passé.
Le film offre une exploration si profonde de ce que Hulk signifie pour Bruce Banner et même pour ceux qui l’entourent. Il y a tellement de traumatismes au cœur de ces personnages qui se manifestent à l’image de Hulk, qui lui-même est une représentation du conflit intérieur et de la rage. Le film ne va plus loin qu’avec l’introduction du père biologique de Bruce, David. David est présenté comme l’un des méchants comiques de Hulk dans le rôle de « l’homme absorbant ».
Bien que cette interprétation du personnage ne soit pas très précise, elle correspond à ce que Lee recherche. C’est ce conflit père/fils qui est le moteur du film. Le traumatisme de Banner est provoqué par la propre rage de son père et son sentiment d’appartenance à ce que Bruce a en lui. À un moment donné, David appelle ce qu’il y a à l’intérieur de Bruce (le Hulk) son fils et non Bruce lui-même. Ce conflit atteint son paroxysme dans l’une des séquences d’action les plus bizarres de tous les films, et il convient parfaitement au film. Ang Lee se penche à nouveau fortement sur l’épopée avec des clichés étonnants, montrant des sculptures grecques presque mythiques dans le ciel de leur bataille finale. Ce n’est pas seulement le gentil contre le méchant, c’est une bataille de passés et une volonté de lâcher prise sur ce qui le retenait captif.
En fin de compte, ce lâcher-prise est ce qui permet à Bruce de triompher en laissant son père absorber tout de lui, ses blessures passées, ses traumatismes et sa douleur. Il reconnaît – à juste titre – que ce serait trop pour David. Parfois, ce film est presque impossible à décrire en raison de la quantité de qualités mythiques et de science-fiction dans lesquelles il se penche si fortement, mais c’est la meilleure partie du film. Aucun autre film de super-héros ne s’est laissé perdre si profondément dans le monde qu’il a créé, permettant une unicité que le public n’avait jamais vue auparavant et ne reverra probablement jamais dans un film MCU.
Mais malgré tous ses aspects uniques et créatifs, le film n’atteint toujours pas le niveau que Lee avait espéré. Bien qu’il plonge profondément dans la psyché du passé traumatisant de Bruce Banner et de ceux qui l’entourent, le dialogue et le jeu d’acteur se révèlent parfois trop robotiques et vanillés pour l’explosion de saveurs du reste du film. et trop superficiel pour le niveau de traumatisme exploré. Il tente d’être un drame profond, mais échoue parfois, atteignant à la place le niveau de schlock ennuyeux qui se révèle ringard.
Au fond, le film est une épée à double tranchant. Ses éléments de science-fiction fantastiques sont la meilleure partie du film, cependant, lorsqu’ils ne sont pas égalés dans l’exécution par les dramatiques vues dans le reste du film, ils ne font que souligner davantage toutes les façons dont la tentative de drame fait défaut. Si certains ont réussi à trouver cet équilibre, la plupart ne l’ont pas fait comme Lee l’a fait. C’est un acte de corde raide sur lequel il n’est pas facile de tenir en équilibre. C’est le problème de nombreux films de bande dessinée, la tentative d’en faire trop. Ponton essaie juste trop et va parfois trop loin, finissant par aller loin, ne sachant pas quand pomper les pauses.
De nombreux fans de films de bandes dessinées, et en particulier ceux qui aiment le MCU, se sont trop habitués à la manière très uniforme et à la chaîne de montage de produire des films de super-héros. C’est pourquoi revenir aux films qui ont amené les fans ici en premier lieu est un tel régal. Non seulement ils sont les tremplins sur lesquels les futurs films ont marché, mais ils sont finalement des prises plus uniques et créatives sur les héros que les fans voient encore aujourd’hui. Ponton est définitivement une re-revue digne et digne de plus d’éloges qu’elle n’en a reçu depuis sa sortie en 2003.
Peut-être que des studios comme Warner Brothers et Disney devraient permettre des explorations plus profondes et plus uniques de leurs personnages comme Hulk. Mais jusque-là, les fans ont déjà plus de Hulk à l’horizon avec Elle-Hulk venir à DisneyPlus, et peut-être qu’elle aussi sera une exploration amusante et unique pour Hulk pour briser les attentes du public quant à ce qui reste à venir pour le personnage.
Lire la suite
A propos de l’auteur