Il aurait été beaucoup plus simple de ne pas faire La fille du roi. La nouvelle romance fantastique historique calamiteuse de Sean McNamara a contourné un grand nombre de chances équitables de s’excuser de l’existence, à commencer par les 14 années de développement stop-start avant son rejoindre le projet. Les stars, les réalisateurs et les sociétés de production se sont attachés et détachés d’un scénario en circulation dans les années 2000 jusqu’à ce que le tournage démarre finalement en 2014, uniquement pour que les images rassemblent des toiles d’araignées pendant les huit années suivantes. Paramount a arraché le titre trois semaines avant sa date de sortie initiale en 2015, l’a vendu à un autre distributeur en 2020 (qui a fait venir Julie Andrews pour sauver un train imminent épave avec un montage lourd recollé par sa voix-sur la narration), puis elles ou ils vendu à un troisième distributeur en octobre dernier.
Maintenant, peut-être dans le but de se greffer sur la bosse SEO fournie par crowd-pleaser L’homme du roi, un film réalisé il y a si longtemps que les deux protagonistes qui sont tombés amoureux sur le plateau ont depuis formé une famille de quatre personnes, est enfin là !
Parfois, un évadé du purgatoire hollywoodien se révèle être un spécimen étrange et sublime que les studios ne savaient pas comment gérer. C’est l’autre type, un concept si colossalement mal conçu et exécuté de manière incompétente qu’il se transforme en une patate chaude que personne ne voulait garder. Le problème commence par l’incongruité de ses composants, un hybride contre nature de ssocial studies 101 drames costumés, contes de fées pour toute la famille et pince-cœur YA. Le roi Louis XIV (Pierce Brosnan, transformé par une perruque Fabio et le ruban qui la fixe sur son crâne) souffre de la crise de la quarantaine typique des hommes de son âge et compte avec sa mortalité en se résolvant à vivre éternellement. Son conseil spirituelr, Père La Chaise (William Hurt), met en garde contre de tels jeux avec la volonté de Dieu, mais moins apothicaire scrupuleux, Dr Labarthe (Pablo Schreiber), raconte au Roi Soleil une créature marine mythique avec une essence qui peut apaiser la mort.
Le premier acte trop long voit Louis envoyer son meilleur homme, Yves De La Croix (Benjamin Walker), pour capturer la sirène (Fan Bingbing, choisi en partie pour obtenir une augmentation de budget de 20,5 millions de dollars des investisseurs chinois), ce que l’aventurier fait avec peu de difficulté . Les choses ne commencent que lorsque la nouvelle violoncelliste royale, Marie-Josèphe (Kaya Scodelario), arrive au palais, apportant avec elle l’attelage qu’elle est aussi la progéniture illégitime du roi. La majeure partie du film concerne sa romance naissante avec Yves et le lien plus profond qu’elle partage avec la femme-poisson, qui l’obligent à organiser une mission de sauvetage audacieuse avant l’éclipse solaire que tout le monde ne cesse d’évoquer.
Détendez-vous et cela pourrait dériver vers les facteurs précipitant cette interprétation bizarre du roman de Vonda N. McIntyre La Lune Et Le Soleil. Était-ce inspiré par le succès de crépuscule et l’action en direct de Disney Alice au pays des merveilles, et peut-être par la nostalgie persistante de La princesse à marier? Quoi qu’il en soit, le mélange imprudent de tons et de tropes déforme l’attrait respectif de ces films.
Ceux qui s’intéressent aux visites d’époque apprécieront le tournage opulent dans le vrai Versailles, mais seront certainement horrifiés par les costumes, la coiffure et le maquillage allègrement inauthentiques. Chaque tenue est un anachronisme de faux-haute, et même pas de la même manière, suggérant que les participants de nombreux bals thématiques différents ont été déposé via un trou de ver dans le même film. Les bits lovey-dovey ne fonctionnent pas Soit; on peut se demander si McNamara est consciente que Marie-Josèphe a une chimie sexuelle beaucoup plus forte avec le cryptide CGI que l’humain que le script a en tête pour elle. (Le fait que les traits du visage de Bingbing aient été numériquement occidentalisés est une toute autre conversation.) Bien que l’esthétique maritime d’Yves et son duel culminant rappellent tous deux Pirates des Caraïbes, l’intrigue inerte et déséquilibrée passe trop de temps sur les détails de l’intrigue courtoise pour évoquer ce sentiment de blockbuster.
Si tout cela commence à ressembler à un fiasco ambitieusement amusant, ne vous y trompez pas : les scènes défilent les unes après les autres, leurs dialogues gorgés de discours sur « croire en l’incroyable » et autres tournures détrempées. Même les pires moments ne sont pas assez flamboyants pour mériter un coup de foudre; ils jouent plus près du faux, le résultat évident du bricolage de post-production. La fille du roi sera oublié assez tôt, destiné à être considéré comme juste une autre note de bas de page étrange sur la carrière d’un cinéaste dont les 81 crédits de réalisation incluent le tube dormant Surfeur d’âme et la parodie révisionniste de la guerre civile financée par la Virginie Champ de chaussures perdues. Cette fois, il a proposé un film beaucoup plus amusant à rechercher et à décrire qu’à regarder réellement, une histoire erronée au coucher pas aussi convaincante que l’histoire de sa réalisation.