Dans le film d’horreur Huésera, Valeria (Natalia Solián) veut être mère. Elle montre sa dévotion à cette idée en faisant un pèlerinage à un sanctuaire de Notre-Dame de Guadalupe pour prier que la Vierge Marie bénisse son ventre. Artisane qui fabrique des meubles pour gagner sa vie, Valeria attend avec impatience un test de grossesse positif avec son petit ami, Raúl (Alfonso Dosal), tout en construisant elle-même un berceau pour leur futur bébé. Puis quelque chose commence à la hanter, une silhouette qui prend des formes non naturelles et lui donne l’impression que ses os se brisent. Peut-être parce que, d’une certaine manière, ils le sont.
Le premier film de Michelle Garza Cervera, Huésera – qui se traduit par le sous-titre anglais du film, La femme osseuse – regarde la maternité à travers le prisme de l’horreur corporelle. Les attentes des autres – qui pèsent lourdement sur tout couple cherchant à fonder une famille, mais surtout sur la personne enceinte – commencent à empiéter sur la tranquillité d’esprit de Valeria. Mais où Huésera se distingue par la façon dont son horreur ne découle pas des pressions extérieures exercées sur Valeria, mais de ses attentes envers elle-même.
HuéseraLe scénario de – que Cervera a co-écrit avec Abia Castillo – est méthodique et clair, comme une apparition surnaturelle envahit tranquillement un drame intime. Peu de temps après être tombée enceinte, Valeria commence à voir des choses – parfois une araignée, mais le plus souvent, une femme sans visage dont les os se brisent alors qu’elle rampe d’ombre en ombre au bord de la vision de Valeria. D’une manière similaire à Le Babadookl’apparition est clairement symbolique, mais aussi peut-être réelle – un esprit malin et sans nom que seule Valeria peut voir, la faisant agir de manière à ce que sa famille commence à remettre en question sa santé mentale.
Photo: XYZ Films
Alors que Huésera reste timide sur la nature de sa présence horrible, le film est moins opaque sur la partie du passé de Valeria dont il est une métaphore. Au fur et à mesure que sa grossesse progresse, Valeria commence à pleurer tranquillement les parties d’elle-même qu’elle a abandonnées pour poursuivre la vision de la vie domestique à laquelle elle s’est appliquée avec tant de diligence, en préparant des repas pour Raúl et en construisant une crèche. Elle fouille dans une malle de reliques de son passé pas si lointain, quand elle courait avec des punks queer et décriait bruyamment les rôles de genre traditionnels auxquels elle souscrit désormais volontiers. Huésera laisse la transition entre Valeria punk et Valeria actuelle à l’imagination du spectateur. C’est en grande partie à son avantage, car Huésera consacre son temps à quelque chose d’un peu plus compliqué qu’une histoire usée sur une femme changée par une maternité imminente.
L’accent est mis sur le rituel dans Huésera qui construit à la fois son horreur et son étude de personnage de manière convaincante. Ses scènes sont construites autour de rituels de toutes sortes : son pèlerinage d’ouverture à la Sainte Vierge, alors même que le bruit des coups de feu fend les bois autour du sanctuaire ; les rituels de la domesticité alors que Valeria et Raúl commencent à nicher, qui sont perturbés par l’apparition; l’art et le bruit d’un spectacle punk où Valeria commence à croire qu’elle est piégée dans une vie qu’elle ne veut pas vraiment ; et dans les rituels folkloriques de sorcellerie que les femmes pratiquent dans des espaces privés, loin des regards indiscrets de l’église et du patriarcat, où mères et filles négocient avec des forces invisibles pour arracher le contrôle de leur destin.
Évitant les peurs du saut, Huésera s’appuie plutôt sur l’intériorité de son protagoniste. Le film se concentre étroitement sur Valeria et Natalia Solián porte le fardeau narratif avec aisance. D’autres apparaissent et disparaissent autour d’elle, mais Valeria est le seul personnage avec un véritable arc; les personnages secondaires servent principalement de repoussoirs et de reflets, ou de routes non empruntées. La performance de Solián est sous-estimée et soulève discrètement une question terrifiante sur la parentalité – si avoir un enfant, c’est simuler jusqu’à ce que vous le fassiez, que se passe-t-il si vous n’arrêtez jamais de le simuler ?
Image : Films XYZ
Huésera parle dans un langage de rupture et de fixation, alors que des structures rigides craquent sous la pression – le bois de meubles solides, les os d’un animal consommé pour sa chair, les attentes d’une future mère. Des mains puissantes sortent ces choses de leur but assigné. Dans Huésera, Valeria est à la fois les mains d’un artisan et son médium : hurlant d’agonie alors que ses os sont pliés d’une manière qu’ils n’étaient pas censés faire, mais aspirant au contrôle pour contorsionner sa vie en une forme moulée par ses désirs. Cervera a conçu une fable sur la maternité qui répond à la tradition en demandant : quelle tradition est la plus forte et la plus habilitante ? La rigidité catholique incarnée par une sculpture de la Vierge Marie ? La sorcellerie des femmes emprisonnées par de tels idéaux ? Les punks qui se rebellent ? Quand quelqu’un dont la vie est en transition est tiré dans tant de directions, le corps est transformé et les os sont réinitialisés.
Huesera: La femme osseuse est dans sortie en salle limitée et sera disponible en VOD le 16 février, avec une sortie Shudder à suivre.