Le compositeur Howard Shore aime dormir dessus.
«J’essaie d’entrer en contact avec mes sentiments intérieurs», a-t-il déclaré au Festival du film de Zurich pour expliquer sa méthode de travail préférée.
« Si vous pensez au cinéma, vous entrez dans une pièce sombre et toutes ces images commencent à apparaître. Vous êtes dans un état onirique et j’aime utiliser cette idée lorsque j’écris de la musique pour un film. Il y a une sieste, vous essayez d’être très détendu et d’imaginer ce que pourrait être la pièce. Et puis je me suis mis au travail avec mon crayon, créant la véritable partition de ce dont je rêve », a-t-il déclaré.
« Je n’étudie pas un film : je l’écoute. J’écoute le rythme des acteurs, les sons. J’imagine en quelque sorte la visualisation, écrivant sur cette idée plus abstraite dans mon esprit.
Trois fois lauréat d’un Oscar, Shore a reçu le Career Achievement Award au festival suisse, où il a parlé de ses collaborations avec son compatriote canadien David Cronenberg et a ravi ses fans avec des anecdotes sur « Le Seigneur des Anneaux » de Peter Jackson.
« Les premiers enregistrements ont été réalisés dans une mairie de Wellington, en Nouvelle-Zélande. Plus tard, nous avons dû utiliser des salles de mixage sonore créées par le gouvernement. Le mien avait une forme inhabituelle – c’était comme un cercueil », se souvient-il.
«J’ai travaillé avec [screenwriter] Philippa Boyens, qui est une experte des langues de Tolkien et qui m’a aidé, très soigneusement, à les utiliser. C’était une façon de mettre en musique les idées que Tolkien avait dans ses livres. Prendre cette poésie et ces paroles de chansons et les réintégrer dans le film. Je pense que cela lui a donné beaucoup plus de profondeur.
Bien qu’il s’agisse d’une trilogie, il a abordé « LOTR » comme « une seule pièce ».
« En raison de la pénurie de papier après la guerre, il a été publié en trois parties. Mais il a été créé comme une seule histoire et je l’ai abordé comme une seule histoire. Peter faisait la même chose lorsqu’il créait le film », a-t-il déclaré.
« J’ai toujours imaginé que nous tenions tous les deux des lanternes dans le noir. Parfois je le suivais et parfois il me suivait. Nous nous soutenions mutuellement. C’était notre objectif : être aussi fidèle que possible au livre et à Tolkien.
Avec Cronenberg, il n’essaie jamais « d’illustrer les idées du scénario », laissant délibérément le soin au public d’interpréter les choses. Les films de Jackson posaient un défi différent.
« Nous avons commencé avec les Mines de la Moria. J’ai travaillé là-dessus encore et encore, en essayant d’exprimer les bonnes idées. J’ai vite réalisé que les « techniques de Cronenberg » que j’utilisais depuis des années n’allaient pas fonctionner. Désormais, la musique était utilisée pour la clarté de la narration.
Il a travaillé avec Cronenberg sur 17 films, le plus récemment sur « The Shrouds », présenté en première à Cannes.
« Il est très généreux. »
« Nous sommes de bons partenaires. Sur « La couvée » [only his second score]« Scanners » et « Vidéodrome », nous utilisions l’électronique d’une manière très inhabituelle. « The Fly » était très symphonique. Nous avons essayé différentes manières d’utiliser la musique pour raconter des histoires dans un film et cela a permis de maintenir l’énergie », a-t-il admis.
« Les réalisateurs ne vous disent pas ce qu’ils veulent. Ils expriment leurs idées à travers la réalisation d’un film. Avec Cronenberg, on a très peu de discussions sur la musique. C’est un processus très intuitif. Il me laisse faire tout ce que je veux essayer.
Au fil des années, Shore a également travaillé avec David Fincher (« Il m’a laissé une grande liberté de création sur « Seven », « Panic Room » et « The Game »), Jonathan Demme et Martin Scorsese (« C’est très amusant de travailler avec lui, parce qu’il est très orienté vers la musique »).
« Après avoir tourné « After Hours », « The Fly » et « Big », qui ont tous connu du succès, on m’a proposé tellement de types de films différents – précisément à cause de cette diversité », a-t-il révélé.
« C’était le plus amusant : travailler avec des réalisateurs qui créent leur propre monde. »
De nos jours, il est plus susceptible d’être trouvé en train de fouiller dans son coffre-fort, de « publier des choses qui n’ont pas été publiées » et de lutter contre les concerts live non officiels de « LOTR ».
« Je travaille avec Alan Frey et il s’assure que chaque chef d’orchestre connaît bien les partitions et que tous les solistes sont ceux que nous avons approuvés. Au cours des 20 dernières années, j’ai essayé de le rendre aussi bon que possible. J’ai fait attention à ce que la musique ne soit pas mal jouée.
Il continue également à communiquer avec le public, depuis la scène et depuis l’écran.
« On peut dialoguer avec le public dont le réalisateur n’a même pas conscience. J’ai reçu ces appels téléphoniques au début de ma carrière. Les réalisateurs m’appelaient une fois le film sorti et me disaient : « Oh, je comprends ça maintenant. Je ne l’ai pas compris au début. Ils n’étaient pas toujours conscients de ce qui se passait. Je n’en étais pas nécessairement conscient non plus.