Horace Ové, réalisateur de « Pressure » (1976), le premier long métrage noir britannique, est décédé le 16 septembre. Il avait 86 ans.
Zak, le fils d’Ové, a posté sur Facebook : « Notre père bien-aimé Horace a rendu son dernier souffle à 4h30 ce matin, alors qu’il dormait paisiblement. J’espère que son esprit est libre maintenant après de nombreuses années de souffrance avec la maladie d’Alzheimer. Vous nous manquerez à jamais et vous serez toujours aimé. Repose en paix Pops, et merci pour tout.
Né à Trinidad en 1936, Ové’s s’installe à Londres en 1960 pour étudier le design d’intérieur. Un séjour à Rome, au cours duquel il travaille comme figurant au cinéma, notamment sur « Cléopâtre » de Joseph Mankiewicz (1963), il est exposé au travail de Federico Fellini et de Vittorio De Sica, qui deviendront des influences. Il retourne en Grande-Bretagne en 1965 et couvre les événements sociaux et politiques du pays tout en étant étudiant à la London Film School. Au cours des années 1960 et 1970, il fut l’un des plus grands chroniqueurs du mouvement et de la contre-culture Black Power à Londres, avec des portraits de Michael X, Stokely Carmichael, Darcus Howe, John Lennon, Yoko Ono et du Caribbean Artists Movement, ainsi que du mouvement naissant de Notting Hill. Carnaval.
Ové a réalisé le court métrage « The Art of the Needle » (1966), suivi du court métrage documentaire « Baldwin’s N***** » (1968), un récit d’une visite au Royaume-Uni du célèbre auteur et activiste américain James Baldwin qui capture lui s’adressant à un groupe de jeunes au West Indian Student’s Centre à Londres. « Reggae » d’Ové (1971) fut le premier documentaire approfondi sur la musique noire et le reggae au Royaume-Uni.
« Pressure » (1976), présenté comme le premier long métrage noir britannique, est une exploration des préoccupations auxquelles sont confrontés les Antillais émergents de deuxième génération en Grande-Bretagne.
À une époque où les récits noirs authentiques étaient sous-représentés dans les médias grand public, Ové a repoussé les limites à la BBC et à Channel 4, en créant des films qui dépeignent une Grande-Bretagne multiculturelle, notamment « A Hole in Babylon » (1979), « The Garland » (1981) et «Jouer à l’extérieur» (1985). Durant cette période, Ové réalise deux documentaires consécutifs en Inde pour Channel 4. « Dabbawallahs » (1985), tourné à Mumbai (alors Bombay), est un portrait des hommes et des femmes qui apportent des déjeuners aux employés de bureau lors d’une course. contre le temps. « À qui devons-nous le dire ? (1985) est un documentaire d’Ové nominé au Grierson Award sur les conséquences de la tragédie du gaz à Bhopal en décembre 1984, un portrait à la première personne raconté par les habitants de Bhopal eux-mêmes, décrivant leur vie avant et après la fuite de gaz mortelle.
Le travail d’Ové a inspiré une génération de cinéastes et d’artistes noirs britanniques divers, dont Menelik Shabazz, John Akomfrah, Isaac Julien, Julien Henriques, Ngozi Onwurah, Steve McQueen, Amma Asante, Raine Allen-Mille et Dionne Edwards. Ové a été fait chevalier en 2022 pour ses services au cinéma et aux médias britanniques.
Le travail du défunt cinéaste fait l’objet d’une prochaine saison de rétrospectives majeures de BFI Southbank intitulée Le pouvoir au peuple : la vision radicale d’Horace Ové. Une version restaurée en 4K de « Pressure » fera l’objet d’une première mondiale de restauration conjointe au BFI London Film Festival et au New York Film Festival le 11 octobre. Cela précède la sortie du film dans les cinémas du Royaume-Uni par BFI Distribution et sur BFI Player en novembre. .3.
La saison des rétrospectives (23 octobre-30 novembre) débutera avec une conférence illustrée et un aperçu de la réédition de « Pressure ». Le programme comprendra des films comme « Baldwin’s N****** » (1969), « Reggae » (1970), « King Carnival » (1973), « Skateboard Kings » (1978), « Black Safari » (1972). , entre autres. L’événement projettera également des films qui ont influencé le style cinématographique d’Ové, tels que « La Dolce Vita » (1960), « Les Voleurs de bicyclettes » (1948) et « Pather Panchali » (1955).
L’association caritative britannique pour le cinéma et la télévision dispose d’une bourse Horace Ové de 50 000 £ (62 000 $) pour aider la majorité noire et mondiale des personnes travaillant dans les coulisses du cinéma, de la télévision et du cinéma à accéder aux opportunités et à surmonter les obstacles à l’évolution de carrière.
Le BFI a posté sur X : « Nous sommes profondément attristés d’apprendre le décès de Sir Horace Ové. Photographe, peintre, écrivain et cinéaste pionnier, la carrière d’Ové s’est étendue sur quatre décennies et a englobé des drames et des documentaires d’avant-garde. Il a travaillé en dehors du système, montrant à des générations de cinéastes noirs que cela était possible et que leurs voix avaient du pouvoir. Nos pensées vont à ses amis et à sa famille en ce moment.