Honneur parmi les voleurs Review – High Fantasy High Jinks

J’ai souvent entendu des gens dire que bien qu’il soit amusant de jouer une campagne de Donjons & Dragons, ce n’est pas drôle d’entendre raconter ladite campagne. Peu de gens veulent entendre comment quelqu’un a obtenu le score de dé parfait pour réussir à sauter d’un cube gélatineux à la dernière seconde, même si cela représentait des enjeux importants sur le moment. Mais heureusement, Donjons & Dragons : l’honneur des voleurs est un film avec des personnages sympathiques et des relations relatables, donnant aux téléspectateurs la chance de vivre par procuration ce qui ressemble à un récit en direct d’une campagne absolument chaotique.

Donjons & Dragons et un casse audacieux

Notre histoire commence à travers l’objectif d’Edgin Darvis, interprété par Chris Pine. Une quête ratée pour ressusciter un être cher le conduit en prison, aux côtés de sa partenaire dans le crime (au sens figuré et au sens littéral) Holga Kilgore, interprétée par Michelle Rodriguez. S’évadant de prison, les deux se dirigent vers la ville de Neverwinter pour poursuivre leur quête, découvrant qu’un ancien membre du parti les a trahis. En fuite une fois de plus, ils s’associent au sorcier Simon, incarné par le juge Smith, et à l’ingénieux druide Doric, interprété par Sophia Lillis. Ensemble, les héros improbables élaborent un plan, puis un autre quand celui-ci échoue (et puis un autre…) dans leur quête pour reprendre la ville et son butin aux forces ennemies.

Alors, comment fait-il Honneur parmi les voleurs adapter le jeu de rôle sur table de Donjons & Dragons? Le film se déroule essentiellement comme une version abrégée d’une campagne complète. Avec l’objectif primordial de faire un raid sur Neverwinter, la quête contient diverses sous-quêtes qui impliquent de traverser un large éventail de lieux et de rencontrer divers monstres et personnages. L’intrigue donne l’impression que quelqu’un a pris un vrai J&D campagne, qui a duré des heures et des heures et l’a distillé dans ses plus grands succès. En tant que tel, le film a plusieurs sauts de temps et de lieu, mais il semble toujours étonnamment cohérent. Il s’appuie également sur des tropes fantastiques usés par le temps, ce qui signifie qu’il ne réinvente pas la roue mais la rend plus accessible.

Une campagne Homebrew avec le plaisir comme objectif

Pour les fans inconditionnels du jeu, le film fourre de nombreuses références à divers éléments du passe-temps de table. En tant que personne qui n’a joué que quelques sessions de Donjons & Dragonsje ne connais pas tous les tenants et les aboutissants du monde de J&D et sa tradition. J’ai donc téléphoné à un ami qui joue à D&D tous les mois. Il m’a dit que le film prend des libertés avec la mécanique du jeu, mais reste fidèle à son esprit.

Par exemple, une scène a une « forme sauvage » dorique dans toute une ménagerie de créatures dans une scène d’évasion fantastique. Dans le jeu réel, elle aurait une limite d’un couple à la fois. Cela dit, mon ami a dit que «la règle du cool» pourrait potentiellement voir un maître de donjon permettre aux joueurs de contourner les règles pour faire quelque chose d’épique. C’est une excellente comparaison, car les règles qui rendent un jeu difficile, telles que les limites du nombre de fois où vous pouvez utiliser Sending Stones pour communiquer, ne constituent pas nécessairement une intrigue amusante. Donjons & Dragons : l’honneur des voleurs joue dans les règles narratives d’un Donjons & Dragons campagne tout en évitant les plus ludiques.

Même avec ma moindre expérience du jeu, j’ai reconnu comment le film met en place des scénarios puis se déroule comme si quelqu’un avait fait le choix le plus amusant possible. Le scénario donne l’impression que les scénaristes Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Michael Gilio et Chris McKay ont joué une campagne et se sont encouragés à faire des choix audacieux. Par exemple, une première évasion de prison présente aux personnages apparemment deux options, révélant de manière hilarante que l’une d’entre elles se serait soldée par un succès au moment même où nos héros choisissent une troisième option loufoque qui fonctionne toujours. En réalité, Goldstein et Daley, qui ont également réalisé, aurait joué une campagne avec le castinget cela montre.

La fête qui fait la fête ensemble, joue bien ensemble

Tout comme un J&D La campagne ne fonctionne que si les joueurs s’amusent, les acteurs semblent s’éclater dans leurs rôles. Chris Pine et Michelle Rodriguez forment un duo comique régulier, avec la barbare stoïque Holga jouant directement contre le barde loufoque de Pine. Cela dit, elle obtient toujours quelques répliques et réactions amusantes. Smith et Lillis jouent Simon et Doric moins pour rire, mais fondent le film sur les incertitudes et les angoisses de leur personnage face aux plans de plus en plus désastreux d’Edgin.

Et, bien sûr, les personnages secondaires Xenk Yendar, interprété par Rege-Jean Page, et Forge Fitzwilliam, interprété par Hugh Grant, s’amusent à leur façon. Les fans du jeu, ou les personnes connaissant les tableaux d’alignement, apprécieront beaucoup l’engagement de Page envers le « bien légitime » dans tout ce que fait son paladin. Pendant ce temps, Grant semble s’amuser dans le film en tant que Fitzwilliam espiègle, lançant des commentaires sarcastiques sur chaque petite chose, de la hauteur de son piédestal à la chaleur de son thé. Daisy Head mérite une mention honorable en tant que Sofina au visage de pierre, semblant constamment retenir l’éclatement d’un vaisseau sanguin des bouffonneries de Fitzwilliam.

Alors que l’intrigue et les personnages de Donjons & Dragons marquent un ingrédient essentiel du succès du film, d’autres éléments du film construisent délicieusement son univers. La chorégraphie du combat m’a en fait fait réfléchir à la difficulté de réussir, en particulier dans un combat serré entre Xenk et un général mort-vivant. La conception et les effets de la production donnent au monde l’impression d’être un biosystème fantastique unique habité par des personnes et des créatures. Un effet spécial hilarant surréaliste à la fin du film suggère que ce n’est qu’une question de temps avant qu’il ne devienne un mème. Et d’une certaine manière, cela résume ce que fait ce film. Donjons & Dragons a ses moments épiques et sincères, mais il roule près de 20 en ne se prenant jamais trop au sérieux.

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