« Resurrections » est la punchline bien méritée de Lana Wachowski aux dépens de l’industrie.
Tout le monde dit toujours que, quelle que soit votre génération, regarder « Star Wars » vous fait vous sentir à nouveau comme un enfant de 10 ans. Mais pour la génération du millénaire, l’expérience de regarder « The Matrix » nous ramène à l’âge de 16 ou 17 ans, une période difficile de transition et d’attente – et une époque où nous sommes vraiment impatients de crier des conneries. Les Wachowski ont créé une franchise qui consiste à percer des trous dans la sagesse héritée et célèbre l’acceptation de la vérité, aussi douloureuse soit-elle, plutôt que des mensonges réconfortants. Et pendant un bref instant au tournant du millénaire, il a semblé que « The Matrix » pourrait être le nouveau « Star Wars ».
De qui plaisantions-nous ?
Hollywood est plutôt devenu une usine à superproductions sans sexe et sans effusion de sang qui servent collectivement de monument à notre moi de 10 ans, et la franchise « The Matrix » a été largement oubliée. Mais même à ce moment en 1999 où « The Matrix » a surclassé « The Phantom Menace » dans l’estime critique et a attiré l’attention, ceux qui avaient le feu vert se sont trompés sur la création des Wachowski, la réduisant à ses aspects les plus superficiels. C’est un point sensible que Lana Wachowski fait explicitement partie de « The Matrix Resurrections ». Et c’est un commentaire culturel pointu, dans les pièges de la franchise, qui nous encourage à jeter un œil à ce qu’étaient vraiment ces films – pas à ce que le discours de pensée de groupe autour d’eux nous dit qu’ils étaient.
Dans ce premier opus en 18 ans, nous apprenons que les machines qui contrôlent la majeure partie du monde ont sauvé la vie de Neo après qu’il ait négocié la paix entre eux et l’humanité, mais l’a de nouveau piégé dans la matrice. Il pense qu’il est un concepteur de jeux vidéo et qu’il a créé l’histoire des premiers films comme une trilogie d’acteurs de jeux de rôle immersifs. Mais bien sûr, ces événements sont de véritables souvenirs pour Neo qu’il a sublimés au-delà de la reconnaissance. Son patron, Smith (Jonathan Groff, un substitut choquant à propos d’Hugo Weaving), lui dit que la société mère de la société de jeux, Warner Bros., va faire un quatrième jeu « Matrix » « avec eux ou sans eux » et donc Neo pourrait aussi eh bien montez à bord même s’il ne pensait pas au départ qu’il y avait quelque chose de nouveau à dire.
Le comité de créatifs avec qui il va travailler est obsédé par le fait de retrouver le sentiment que les gens ont eu la première fois qu’ils ont fait l’expérience de « The Matrix ». Christina Ricci semble même simplement livrer une ligne sur la façon dont les groupes de discussion ont continué à utiliser les mots-clés « frais » et « original » pour le décrire. Et ils ont mis le doigt sur tout ce qui fascinait les dirigeants d’Hollywood vers 2000 : le sentiment de « cool », la palette de couleurs métalliques, les trench-coat, les lunettes de soleil et, bien sûr, ces deux mots liés à jamais à « The Matrix » et à ses innovations. VFX : « bullet time ».
« Bullet time » dans « The Matrix ».
©Warner Bros/avec la permission d’Everett Collection / Everett Collection
Cette technique de cinématographie virtuelle au ralenti était la signature stylistique de « The Matrix », et tout à coup elle est apparue partout, à partir d’une imitation évidente de « Matrix » comme le Jet Li-starrer « The One » (un clin d’œil au propre quasi- titre messianique) au kitch basique du câble de « Witchblade » de TNT. Et bien sûr, un million de publicités. La moquerie de Wachowski sur le « bullet time » dans « The Matrix Resurrections » va cependant plus loin qu’une satire de la saturation du marché. L’analyste (Neil Patrick Harris), le programme responsable de la conception de la dernière version de la matrice actuelle qui maintient la majeure partie de l’humanité piégée, déploie du bullet time contre Neo. Maintenant, notre héros vit le temps tellement ralenti qu’il ne peut rien faire du tout. Son trait caractéristique devient une prison.
C’est peut-être le destin de tout ce qui est vraiment « frais » et « original » : être dépouillé de ses motivations artistiques originales et copié à l’infini pour le commerce, ou transformé en arme par des « fans » pour leurs propres fins combatives.
D’une certaine manière, « The Matrix Resurrections » offre une version plus explicite de la critique culturelle de David Lynch présentée dans « Twin Peaks: The Return ». Dans cette émission, Lynch a transformé le leader de la série Dale Cooper (Kyle MacLachlan) en une coquille vide avec rien d’autre que les tics de marque adorés par les fans – un penchant pour la tarte aux cerises et le café, un slogan ici et là – tous détachés de toute motivation humaine, personnalité, désir ou motivation. L’art cinématographique et télévisuel est rarement si complexe qu’il soit irréductible, et, dans une parodie de la mentalité « tais-toi et joue les tubes » d’Hollywood envers les franchises, Lynch a montré que « Twin Peaks » était très réductible. De toute évidence, « The Matrix » l’était aussi.
Mais en se concentrant sur le côté cool de « The Matrix », les gens en ont raté le cœur. Tous les films de « Matrix » traitent de la lutte contre l’apathie à un niveau existentiel, bien qu’il ne s’agisse pas seulement d’agir ou de « sauver le monde », mais de faire face à la vérité. Et ils sont politiques d’une manière que presque aucun blockbuster n’a été depuis, en suggérant que nous achetions des systèmes en supposant que les personnes qui les ont créés respectent les mêmes règles qu’ils ont créées pour nous. (Ils ne le sont très souvent pas.) Même avant que Neo ne comprenne la vérité sur la Matrice, les agents – les forces de l’ordre – affichent leur pouvoir, refusent à Neo son appel téléphonique, plantent un traqueur en lui et lui scellent littéralement la bouche.
Loin d’être simplement cool, ce sont des films profondément sincères et sérieux. Comme dans un conte de fées, Trinity fait revivre Neo en lui déclarant son amour. Ensuite, dans « Reloaded », Neo doit choisir entre sauver l’humanité et sauver Trinity – il choisit cette dernière, pensant que l’humanité est involontairement enfermée dans un cycle de destruction et de renaissance si toxique qu’il est préférable de briser ce cycle même si cela signifie mettre fin au race humaine une fois pour toutes. Et cette sincérité semble radicale – en particulier dans «Reloaded», lorsque cet amour de conte de fées est présenté comme allant naturellement de pair avec l’orgie. Pourquoi une romance ne devrait-elle pas impliquer une libération sexuelle à ce degré ? (Que cette scène soit aussi décriée qu’elle l’est en dit plus sur le puritanisme de ses détracteurs.) Elle a montré la voie à ce qui aurait pu être des blockbusters de franchise pour adultes, des spectacles classés R qui n’avaient pas abandonné un aspect aussi clé de l’humain. expérience : désir.
Le moment où Neo est emprisonné par « bullet time » dans « The Matrix Resurrections ».
©Warner Bros/Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection
Les films « Matrix » ne sont pas parfaits. L’approche « tirer plus de prises » dérivée de Stanley Kubrick des Wachowski sur les suites donne lieu à des performances guindées et à des moments sans air. Et pourquoi, dans une franchise sur la résistance aux systèmes de contrôle subtils, les téléphones Nokia, les motos Ducati et la Cadillac CTS ont-ils dû recevoir un tel amour publicitaire ? (Pas d’ombre sur cette poursuite sur autoroute « Reloaded », peut-être la meilleure scène d’action des 20 dernières années.) Jean Baudrillard, dont « Simulacra and Simulation » fait une apparition brutale vers le début du film de 1999, est allé jusqu’à pour dénoncer ce premier film comme «un film que Matrix ferait sur Matrix», et il a raison, heureusement abordée par l’insistance des suites sur la futilité des figures messianiques et la quasi-impossibilité de briser les cycles de contrôle.
Mais à une époque où les superproductions classées R sont si peu nombreuses – et quand elles se produisent, comme les films « Deadpool » et « The Suicide Squad », ne sont souvent qu’une excuse pour amplifier la juvenilia en plus horrible et « scandaleuse ». » se termine comme tant de ricanements en classe – les films « Matrix » donnent l’impression d’avoir un aperçu de la culture des tentes hollywoodiennes qui aurait pu être. Personnel, sexuel, politique, ne voulant pas sacrifier une émotion réelle au profit de scènes de plaisanteries qui « jouent ». Cet appel à nos moi de 17 ans avides de nouvelles expériences, pas seulement à nos moi de 10 ans à pilule bleue à la recherche de consolation dans le familier. Un miracle dont vous savez qu’il ne se reproduira peut-être plus. Sauf avec les « Résurrections », c’était le cas.
Suivre ce lapin blanc ? Certains d’entre nous ont encore envie de rester au pays des merveilles et de voir jusqu’où va ce terrier de lapin.
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