Cet article sur les effets de Star Wars : Le Réveil de la Force sur Hollywood contient des spoilers pour Spider-Man : Pas de chemin à la maison.
Ce Noël marque le sixième anniversaire de la sortie de Star Wars : Le Réveil de la Force, et il est devenu de plus en plus clair d’année en année qu’Hollywood a tiré exactement les mauvaises leçons du premier des Guerres des étoiles séquelles.
Avant sa sortie, Matt Singer a fait valoir que son arrivée signalait la domination culturelle de ce qui pourrait être décrit comme « le legsquel », un type particulier d’extension de franchise qui a réussi à intégrer des personnages plus anciens pour passer le flambeau à la prochaine génération. . Le chanteur a cité JJ Abrams Star Trek à titre d’exemple, un film qui a attribué un rôle de soutien important à Leonard Nimoy dans le rôle de Spock tout en introduisant un tout nouveau casting principal dans un redémarrage en douceur du Star Trek propriété.
Cette approche avait du sens dans le contexte de 2015. Après tout, la culture pop était de plus en plus dominée par des propriétés intellectuelles établies qui troquaient sur la familiarité. Dans le même temps, bon nombre de ces propriétés intellectuelles étaient assez anciennes et tant de vedettes de ces franchises étaient devenues des hommes d’État plus âgés. À leur meilleur, ces films pourraient jeter un pont entre les générations et transmettre gracieusement ces propriétés bien-aimées d’une génération à l’autre.
Ces héritages seraient un moyen de diviser la différence entre le familier et l’inconnu, entre l’ancien et le nouveau. À leur meilleur, comme dans celui de Ryan Coogler Credo, ce mode de franchisage permettrait à de nouvelles voix et de nouvelles perspectives l’opportunité de monter sur scène tout en permettant à une génération plus âgée de tirer sa révérence avec grâce. Cela a permis aux personnages et aux acteurs plus âgés un dernier hourra tout en reconnaissant que les temps changent et que les histoires changent avec eux.
le réveil de la force suggéré un très bel équilibre autour de cela. Le film est empreint de nostalgie. Le Faucon Millenium est traité comme un objet fétiche. Rey (Daisy Ridley) est présenté comme un fan de l’original Guerres des étoiles films, vivant littéralement dans les ruines de la trilogie originale tout en cosplayant et en geek. En même temps, ses personnages se sentaient nouveaux et intéressants. Finn (John Boyega) était un ancien stormtrooper, une sorte de personnage qui n’avait jamais été mis en avant dans un Guerres des étoiles filmer avant.
Naturellement, le film a ramené le casting vieillissant de l’original Guerres des étoiles, dont Harrison Ford, Carrie Fisher et Mark Hamill. le réveil de la force a été construit autour du retour du contrebandier fringant de Ford Han Solo. Cependant, cette nostalgie est tempérée par la compréhension que toutes choses ont une fin. Le point culminant présente la mort de Solo, Ford affirmant qu’il s’agissait d’une « utilisation appropriée du personnage » dans l’histoire. C’était similaire à la mort d’Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) dans l’original Guerres des étoiles.
le réveil de la force a été un énorme succès critique et commercial. Il a obtenu des critiques extrêmement positives à la fois chez Rotten Tomatoes et Metacritic. Il a obtenu un « A » CinemaScore du public. Il est devenu le film le plus rentable de tous les temps au box-office national et le DVD/Blu-ray le plus vendu de 2016. Ce genre de succès engendre l’imitation, un peu comme le succès de l’original. Guerres des étoiles conduit à une vague d’imitateurs comme Dune ou Flash Gordon.
Une partie du succès de le réveil de la force dérivé de sa capacité à équilibrer ses diverses demandes concurrentes de la même manière qu’un Jedi doit apprendre à équilibrer la Force. La présence d’acteurs et de personnages vétérans, sans oublier une trame narrative importée en gros de l’original Guerres des étoiles, a servi à rassurer les fans les plus conservateurs et traditionalistes. Cependant, la présence de prospects jeunes et dynamiques avec leurs propres histoires devant eux a contribué à enflammer une base nouvelle et plus jeune.
Hollywood n’a jamais été particulièrement doué pour tirer les bonnes leçons de ses réussites, il n’est donc pas surprenant que les studios aient eu du mal à comprendre les concessions en jeu dans le réveil de la force entre le passé et le futur. Le film a regardé en arrière dans son intrigue et ses acteurs de soutien, mais il avait également un œil ferme sur ce qui pourrait nous arriver. Dans les six années qui ont suivi le succès de le réveil de la force, nombre de ses imitateurs ont choisi de ne regarder que dans une seule direction.
C’est évident quand on regarde la trajectoire du Guerres des étoiles la franchise. c’est intéressant de comparer le réveil de la force à L’ascension de Skywalker, le dernier film de la trilogie de la suite. Les deux films présentent des personnages et des acteurs de retour dans des rôles de premier plan, mais le réveil de la force comprend que ces hommes d’État plus âgés sont là pour soutenir les nouveaux acteurs. L’ascension de Skywalker renverse agressivement la dynamique et rassure le public sur l’importance de ses vieux favoris.
Dans L’ascension de Skywalker, des vétérans de la trilogie originale comme Lando Calrissian (Billy Dee Williams) et Palpatine (Ian McDiarmid) dépassent les plus jeunes membres de la distribution comme Poe Dameron (Oscar Isaac) ou Kylo Ren (Adam Driver). Il est clair que l’histoire de Rey n’est pas la sienne, mais qu’elle est plutôt entièrement définie par son attachement aux personnages plus anciens existants. Ses pouvoirs viennent de sa lignée en tant que petite-fille secrète de Palpatine, mais elle se rachète en prenant le nom de Skywalker.
Cela reflète des tendances plus larges. Les personnages plus anciens de ces suites tardives existent rarement pour soutenir une nouvelle génération. Au lieu de cela, la distribution plus jeune existe en grande partie pour glorifier et vénérer ce qui a précédé. Cela ressemble souvent à un effort pour reconditionner l’ancien contenu au lieu de susciter l’intérêt avec quelque chose de nouveau. Ceci est peut-être littéralisé dans Space Jam : un nouvel héritage, un film littéralement sur un algorithme recréant Space Jam qui aurait pu être fait par un algorithme recréant Space Jam.
Chasseurs de fantômes : l’au-delà est un excellent exemple de cette approche. La fin du film ne reste pas avec les nouveaux personnages Phoebe (Mckenna Grace) ou Trevor (Finn Wolfhard) mais suit le familier ECTO-1 à New York avec les vétérans Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) , et Winston Zeddemore (Ernie Hudson). Il n’y a pas vraiment de reconnaissance que ces personnages ont peut-être gagné leur retraite et qu’ils devraient peut-être transmettre leurs jouets à une jeune génération.
C’est aussi en jeu à l’intérieur Spider-Man : Pas de chemin à la maison, qui mélange le courant de Sony Homme araignée franchise avec les deux précédentes itérations en direct, Tobey Maguire et Andrew Garfield reprenant leurs rôles de films précédents. Le film est étrangement dédié à l’entretien et à la célébration de ces films précédents, d’une manière qui détourne souvent l’attention de ce que le film essaie de dire ou de ce qu’il essaie de faire avec la version de Peter Parker jouée par Tom Holland.
Ceci est le plus notable avec la version de Peter Parker jouée par Andrew Garfield, du décrié L’incroyable Spider-Man films. Les deux autres versions du personnage passent du temps à le rassurer qu’il n’est pas « boiteux ». Un battement d’action clé au point culminant implique la version de Garfield de Peter Parker sauvant un MJ en chute libre (Zendaya), une séquence qui joue comme un rachat quelque peu forcé de son échec à sauver Gwen Stacy (Emma Stone) à la fin de L’incroyable Spider-Man 2.
Rien de tout cela n’a l’impression que cela ajoute beaucoup à Pas de chemin à la maison lui-même au-delà du service des fans et des blagues. Cela semble superficiel par rapport à la relation de mentorat superficiellement similaire entre Peter B. Parker (Jake Johnson) et Miles Morales (Shameik Moore) dans Spider-Man : dans le Spider-Verse. Surtout, la scène finale entre Peter et Miles repose sur le fait que Peter reconnaît qu’il est un acteur de soutien dans l’histoire de Miles, laissant Miles faire ses propres choix et affronter son propre méchant.
le réveil de la force était un film sur la façon dont c’est formidable de revoir de vieux amis et de donner un dernier salut à une génération plus âgée avant de céder gracieusement la scène à un casting plus jeune. Le cinéma en franchise aurait pu être dans un état beaucoup plus sain si Hollywood avait adopté et intériorisé cette idée. Au lieu de cela, les années qui ont suivi ont vu les franchises se concentrer sur la nostalgie pour elle-même, un ouroboros de contenu familier, se gaver de restes réchauffés d’une époque révolue.