Hildur Guðnadóttir a grandi dans les mystères d’Agatha Christie. «Je vivais totalement pour ces romans», dit le compositeur. Depuis, elle a envie de se plonger dans l’histoire du célèbre auteur. Alors, lorsque le réalisateur Kenneth Branagh l’a approchée, elle a dit oui. « Il voulait faire quelque chose de plus sombre et presque d’horreur, et ce truc sombre était tentant pour moi. »
Les ambiances sombres sont un thème caractéristique de Guðnadóttir. L’œuvre de la compositrice oscarisée comprend « Joker », « Sicario : Day of the Soldado », « Tár » et elle sera de retour pour « Joker : Folie à Deux ».
Le film est basé sur le roman de Christie de 1969 « Halloween Party » et met en vedette Tina Fey, Jude Hill, Kelly Reilly et Jamie Dornan, Branagh reprenant son rôle d’Hercule Poirot dans « Mort sur le Nil » et « Meurtre sur l’Orient Express ». » Situé dans une étrange villa vénitienne au passé fantomatique, il tourne autour d’une séance à laquelle Poirot assiste à contrecœur la veille de la Toussaint. L’actrice oscarisée Michelle Yeoh incarne le médium qui a des liens avec un autre monde.
Dans l’ensemble, la compositrice dit avoir voulu se pencher sur les questions que se posait le détective aujourd’hui à la retraite. « Il se demande qui il était avant la guerre et qui il veut être dans le monde d’après-guerre », dit-elle. Elle a trouvé que le contraste était un excellent moyen d’établir des parallèles avec les compositeurs de l’époque. « J’ai adopté une approche mélodique du romantisme classique parce que la façon dont vous exprimez la mélodie en dit long sur la façon dont vous vous exprimez. Les compositeurs d’après-guerre étaient attirés par l’expression tonale ou par de nombreuses expérimentations où ils utilisaient des techniques étendues et examinaient différentes manières de jouer des instruments classiques.
Ces techniques étendues de l’époque, telles que s’incliner sous le chevalet d’une corde ou exagérer et crier dans un instrument à vent, étaient de telles méthodes qu’elle utilisait pour l’aspect surnaturel de la partition. « Ces sons se produisaient à l’époque, ils étaient avant-gardistes et se prêtaient si glorieusement à ces frayeurs », dit-elle.
La séance qui survient au début du film rassemble Poirot et l’ensemble des acteurs sous la direction de Mme Reynolds de Yeoh. La rédactrice en chef Lucy Donaldson dit qu’elle a passé beaucoup de temps à couper la scène sans musique. « Ken tenait à faire cela le plus longtemps possible parce que l’écoute est un thème majeur du film et nous voulions donc jouer avec le silence et voir jusqu’où nous pouvions pousser cela. »
Avant de recevoir la musique de Guðnadóttir, Donaldson déclare : « Nous avons tempéré quelques spots avec ses partitions précédentes, mais c’était très tard. [when we added in the music] parce que cela a aidé à trouver le rythme naturel de cette scène. Et si cela fonctionne sans musique, vous savez que cela ne fera que progresser lorsque vous l’ajouterez.
Donaldson dit que la scène était difficile à couper. « C’est à ce moment-là que les choses deviennent réelles. Nous accompagnons Poirot dans cette situation. Il est la représentation de la logique, des faits et de la déduction. La séance demande : y a-t-il quelque chose de surnaturel qui se passe ici ? Et vous revenez à son scepticisme.
L’approche de Donaldson consistait à susciter la réaction nerveuse de chacun. « Nous avons rencontré nos personnages et tout le monde est nerveux, donc il y a eu beaucoup de coupures dans les objets, les réactions et les constructions, et il y a la section centrale et le point culminant. » Donaldson poursuit : « Nous essayions de montrer que tout le monde sort de sa zone de confort pour une raison ou une autre. Et cela les rend plus vulnérables, y compris Poirot.
Guðnadóttir déclare : « En général, pour ce genre, vous auriez une grosse partition orchestrale, mais Ken voulait qu’elle soit assez proche et petite dès le départ. » Elle poursuit : « Je l’ai composée avec une clarinette solo et cela attire automatiquement votre attention car elle est plus proche et plus petite. Je ne pense pas que le public s’en rende compte, mais cela change la perception car on s’attend à autre chose. Ce ton plus faible et les silences sont extrêmement importants pour ces moments de saut.
Quant à ce qui nous attend de « Joker 2 », Guðnadóttir signale que ses lèvres sont scellées. Mais elle propose un teaser. «C’était incroyable de voir Lady Gaga se transformer. Je pense que nous allons tous nous régaler.
Écoutez la partition ci-dessous.