Le magicien de l’animation Henry Selick a vu le remasterisé « Coraline ». Et il adore ça.
« C’est merveilleux. Je l’ai vu il y a environ une semaine et demie et cela représente vraiment le rêve initial de savoir comment bien utiliser la 3D », a déclaré Selick lors d’une apparition surprise à VariétéPanel « Laika célèbre les 15 ans de Coraline » au Festival d’Animation d’Annecy. « Cela a amené le concept original à une plus grande hauteur. »
Modéré par Variété Critique de cinéma en chef Peter Debruge, Selick a été rejoint par Brian McLean (directeur de Rapid Prototype), Ollie Jones (directeur de Practical Effects) et Jeff Stringer (directeur de la technologie) de Laika.
« Je me suis habitué à voir ‘Coraline’ en 2D au fil des années, mais rien n’est plus beau en 3D que le stop-motion », a déclaré Selick en repensant à ses années chez Laika. «Je n’ai jamais été aussi gâté. J’ai reçu du soutien là-bas, ce n’est pas l’affaire de personne. Personne ne disait : « Non, nous n’en avons pas besoin, nous n’y croyons pas ». C’était un endroit où l’on prenait des risques fous. J’ai demandé à Phil Knight pourquoi il se lançait dans l’animation et il m’a répondu : « Eh bien, j’ai un fils ». [Laika’s president and CEO Travis Knight] qui est un génie. J’ai dit : « Qu’est-ce que tu en attends ? Il a répondu : « Je veux gagner ». C’est ce que j’ai exploré et c’est ce que j’ai trouvé.
« Coraline », prévu pour une réédition en salles dans le monde entier plus tard cet été, est sorti initialement en 2009. Il est désormais considéré comme un classique moderne de l’animation.
« Je pense que c’est principalement à cause de sa pure originalité », a déclaré Stringer. «Tout y est tellement unique. Après l’avoir revu récemment, j’ai également été frappé par son caractère innovant. Il y a eu de nombreuses premières dans ce film pour le stop-motion en général. L’un des plus importants a été l’utilisation de la 3D stéréoscopique, qui est l’objet de cette réédition. Ce que vous allez voir n’est pas seulement le film dont vous vous souvenez, mais le film auquel vous avez pensé. »
Alors que Selick a déclaré que les changements sont « mineurs » et « ne feront aucune différence pour le public », Stringer a ajouté que la remasterisation profite de « 15 ans de technologie et d’outils ».
« Avec le stop-motion, il y a une tonne de choses à nettoyer et vous souhaiteriez toujours avoir plus de temps », a-t-il déclaré, tandis que McLean assurait au public que l’héroïne emblématique « n’avait pas fait peau neuve ».
Laika a parcouru un long chemin, a déclaré Stringer – faisant également l’éloge du regretté directeur de la photographie de « Coraline », Pete Kozachik – mais tout a commencé avec ce film.
« Henry voulait amener les spectateurs dans ce monde miniature et fait main. La clé de cette illusion était de la photographier à la bonne échelle. [for puppets], » il a dit. « Sinon, les téléspectateurs se sentiraient comme des géants. C’est une de ces choses qui différencient les films de Laika. Lorsque vous les regardez, l’environnement prend vie d’une manière qui n’est pas typique du stop-motion.
Comme l’a remarqué McLean, Laika a été le premier studio à « reprendre cette idée folle d’utiliser l’impression 3D pour l’animation de remplacement ».
Panel Laika de Variety à Annecy
Louis Nauché
« Henry avait déjà réalisé quelques films en stop-motion, dont « L’Étrange Noël de Monsieur Jack » et [its character] Jack Skellington était très émotif. Il avait plus de 800 visages sculptés à la main », a-t-il déclaré. « L’idée était d’utiliser cette technique et de voir si nous pouvions exploiter la puissance d’une nouvelle technologie informatique sophistiquée, animer des visages dans l’ordinateur, puis les envoyer vers ces imprimantes 3D émergentes. »
Ils n’avaient aucune idée à quel point cela serait difficile.
« Je me souviens avoir dit au producteur que tout ce dont nous avions besoin était de trois personnes, une imprimante 3D et 30 000 $ », a ajouté McLean. « Je n’essayais pas d’être trompeur ! C’est vraiment ce que je pensais parce que je pensais qu’il nous fallait peut-être 900 visages pour battre Jack Skellington. Je reconnais à quel point nous avons eu de la chance car pendant des mois et des mois, nous sommes littéralement restés assis dans un bureau fermé, les portes fermées, où nous avons échoué test après test.
Sans la « confiance et le leadership » de Selick, le processus serait resté dans ce bureau. Mais McLean a déclaré que l’adoption de nouvelles technologies a contribué à pousser la gamme émotionnelle d’un personnage en stop-motion à un tout autre niveau.
« Pour « Coraline », nous avons imprimé 20 000 visages. Pour « Missing Link », nous détenons le record mondial du plus grand nombre de visages imprimés en 3D dans un film d’animation en stop-motion. Maintenant, beaucoup d’autres concourent dans cette catégorie », a-t-il déclaré. « Sur [upcoming] « Wildwood », nous surpassons même cela. »
Selon Jones, Laika a pour objectif de faire ressentir aux gens « la main de l’artiste dans tout ce qu’ils voient ».
«C’est une grande partie de notre philosophie», a-t-il déclaré. « Lorsque nous avons réalisé « Coraline », nous reconnaissions également l’ordinaire comme étant extraordinaire, ce qui reflétait ce qu’elle vivait pendant le film. »
Le stop-motion attire vraiment les gens, a-t-il déclaré. « Le processus existe dans l’esprit de l’artiste ainsi que dans celui du spectateur. C’est assez unique. Lorsque Coraline entre dans le jardin magique, nous ne sommes pas seulement impressionnés par les images. Nous essayons de comprendre comment le tour est réalisé, mais nous voulions aussi y croire.
Le quota actuel de Laika s’élève à 3,5 secondes de matériel par semaine.
« Il est important de souligner que nous ne sommes pas motivés par l’efficacité », s’amuse Stringer, tandis que McLean intervient : « Nous avons développé une approche hybride de la réalisation de films, mais elle est toujours ancrée dans ces métiers artisanaux. Mon travail n’a même pas de sens. Nous animons les visages dans l’ordinateur des mois avant que le corps ne soit animé. On le fait à l’envers ! Les gens disent : « Eh bien, cela doit être plus rapide. » ‘Non.’ « Cela doit permettre d’économiser de l’argent. » ‘Non.’ « Vous devez avoir besoin de moins de monde. » ‘Non!’ La seule raison est que cela aide l’histoire et aide à pousser les personnages dans une nouvelle direction. Et tout cela est dû à Henry et à sa vision. Merci. »
Selick a également pris un moment pour réfléchir à sa carrière, affirmant que « la raison pour laquelle la 3D est apparue était parce que je connaissais son inventeur, Lenny Lipton ».
«Je lui ai rendu visite lorsque ‘Coraline’ était peut être allait se produire et je sentais juste que c’était ce qui manquait », a-t-il déclaré. « Je voulais qu’il y ait un moment dans Le Magicien d’Oz : Coraline passerait d’un monde gris et aplati à ce monde magnifique de couleurs, de profondeur et de dimension, qui finit par devenir dangereux. »
Il n’est cependant pas opposé à l’utilisation de CGI.
« Je crois simplement que partout où vous le pouvez, faites-le à la main, mais ne frappez pas les gens à la tête avec maladresse », a-t-il déclaré. « Rendez-le aussi magique et invisible que possible. Invitez le public. Ils doivent croire au film pour qu’il soit réel, ce qui signifie qu’ils doivent surmonter certains défauts, etc. Ne vous contentez pas de les baigner dans un film parfait et jetable.
Les meilleurs films en stop motion ont une durée de vie plus longue que tous les autres films, a-t-il observé.
« C’est une magie ancienne. C’est la première magie du cinéma : c’est tellement vieux qu’il ne vieillit pas », a-t-il déclaré. « Tant que vous éviterez trop d’humour d’actualité, trop de gadgets du moment qui ne datent pas bien, le meilleur stop-motion continuera à avoir cette qualité intemporelle. »