Henry Selick développe le compagnon de « Coraline » « L’océan au bout du chemin » avec Neil Gaiman, fera revivre « Le roi des ombres » en tant que roman graphique Plus de variétés Les plus populaires À lire absolument Abonnez-vous aux newsletters de variétés Plus de nos marques

Le géant du stop-motion Henry Selick est de retour autour de l’adaptation de Neil Gaiman « L’océan au bout du chemin », confirmant le travail en cours avec l’auteur anglais ainsi que son intention de faire du projet son prochain long métrage.

Le cinéaste tient le roman de Gaiman de 2013 en haute estime – qualifiant le livre de couronnement de Gaiman – et envisage le film comme un compagnon du classique moderne du duo « Coraline », décrivant le titre de développement comme « presque une suite ».

« Au lieu qu’un enfant aille dans cet autre monde avec une mère monstrueuse, c’est une mère monstrueuse qui vient dans notre monde pour faire des ravages dans la vie d’un enfant », raconte-t-il. Variété.

Avec un traitement affiné de 35 pages et de nombreuses illustrations et conceptions conceptuelles, Selick parcourt maintenant le projet, faisant allusion à l’intérêt du studio ShadowMachine de « Guillermo del Toro’s Pinocchio », tout en louant le studio « Coraline » Laika comme abritant « les meilleurs talents ». et les meilleures ressources », après avoir qualifié le PDG de Laika, Travis Knight, de « génie » lors d’un panel du Festival d’animation d’Annecy mardi.

Selick espère également relancer son projet « The Shadow King », révélant son intention de publier initialement sa vision originale sous la forme d’un roman graphique afin de susciter l’intérêt et de servir de preuve de concept pour un éventuel film que Selick pourrait proposer à un autre réalisateur. .

Cette possible résurrection du « Roi des Ombres » sous l’objectif d’un autre cinéaste a rendu la conversation d’Annecy entre Selick et Brian McLean de Laika d’autant plus mouvementée, que Selick a saisi l’opportunité de projeter cinq minutes de séquences presque terminées qu’il avait réalisées lors de la production du projet malheureux. chez Pixar en 2011.

La première des deux séquences présentait un sosie chauve en costume blanc pour le méchant Marvel Kingpin répondant à un appel urgent tandis que l’ombre qu’il projette prend sa propre vie malveillante, tandis que la deuxième séquence mettait à jour un clip circulant en ligne avec un raffinement technique surprenant. Tous deux ont habilement transmis l’humour sinistre caractéristique du réalisateur, conférant à l’extrait une teinte douce-amère supplémentaire.

Bien sûr, les participants n’étaient pas là pour demander « et si » mais plutôt pour célébrer une icône de l’animation alors qu’il retraçait sa carrière avec un charme grégaire. Le voyage a commencé par un accès d’indécision d’enfance (« Je voulais grandir et être un lion ou un cheval – je n’arrivais pas à décider ! »), mais assez vite Selick a trouvé son véritable nord dans l’obscurité d’une salle de cinéma, hypnotisé par les séquences en stop-motion de Ray Harryhausen.

«Ces cyclopes, dragons et squelettes se sont emparés de moi», dit-il. « [Because] Je savais qu’ils étaient absolument réels, mais je ne savais pas dans quel univers ils prendraient vie ni comment cela fonctionnait.

Il a découvert les aspects techniques en temps voulu, étudiant l’animation d’abord à l’Université de Syracuse, puis à CalArts, où il s’est passionné pour les marionnettes et les films expérimentaux d’Europe de l’Est de l’Office national du film du Canada, tandis que ses camarades Brad Bird, John Musker , et John Lasseter (« Huggy Bear lui-même », selon les mots de Selick) se sont concentrés sur la conception de personnages davantage orientés vers Disney.

« J’ai aussi fini par travailler chez Disney, mais ce n’était pas l’impulsion initiale », a-t-il ri. « Cela a été l’histoire de ma vie : intégrer des idées plus expérimentales dans des histoires plus traditionnelles. »

Après des débuts plus avant-gardistes – avec notamment un film étudiant de 1977 qui voyait un personnage se transformer à la fois en lion et un cheval – Selick a accepté un emploi à la Mouse House, où il s’est rapidement lié d’amitié avec son collègue animateur Tim Burton, avant de créer son propre studio de stop-motion pour proposer des interstitiels et des publicités. Travailler sur les bumpers des titres MTV a donné à l’animateur une meilleure formation que même l’école ne pouvait offrir, car le travail offrait une liberté totale, permettant au cinéma de mélanger et d’associer le stop-motion, l’action réelle, la pixellisation et l’animation 2D pour le plus grand plaisir de son cœur – à condition que chacun Le clip de 15 secondes s’est terminé sur le logo MTV.

Les pare-chocs étaient d’autant plus fascinants pour l’artiste qu’ils révélaient, présageant des techniques et des motifs visuels que Selick exploiterait tout au long de sa carrière cinématographique. « Vous revenez souvent aux choses et vous voulez les réinventer », a-t-il ajouté.

En réfléchissant à sa filmographie en stop-motion, Selick a tracé une tendance ironique en sortant « L’Étrange Noël de Monsieur Jack » la même année où « Jurassic Park » a lancé l’abandon des effets visuels pratiques, puis « James et la pêche géante » l’année suivante. « Toy Story » a fait des uns et des zéros le standard de l’industrie de l’animation.

Seul Selick pense qu’il joue un jeu plus long.

« [CG] nous a tués, mais ensuite nous avons été ressuscités plusieurs fois », a-t-il déclaré. « [Stop-motion] est basé sur la première photographie astucieuse et la magie originale du film. [The format] ne peut pas vieillir, car il est déjà vieux, mais cela ne veut pas dire qu’il moisit et qu’il doit être enfermé dans le grenier. Cela signifie simplement que c’est lié à quelque chose de plus profond et de plus historique.

« Nos films ont toujours eu un marché plus restreint », a-t-il ajouté. « Mais ils durent plus longtemps et auront une durée de vie beaucoup plus longue… Les meilleurs films en stop motion ne sont pas seulement de ce moment. Ils sont pour toujours.