Eldo Yoshimizu est probablement plus célèbre dans le monde de l’art pour sa sculpturemais a fait ses débuts dans la bande dessinée en 2016 avec Ryūko, exposé dans une galerie avant d’être imprimé. Ce manga, sur un jeune yakuza aux cheveux corbeau, rappelait le travail du célèbre dessinateur italien de bandes dessinées Guido Crepax, en particulier son personnage emblématique de Valentina, avec un travail au trait similaire (qui évoquait également les styles de Monkey Punch et Kamimura Kazuo). Son dernier travail, en revanche, explore le cosmothéisme – une version plus ancienne du panthéisme renommée plus tard pour éviter toute affiliation avec des politiciens nationalistes d’extrême droite.
Casserole Hen Kai (Tout en un) est un jugement extrêmement sombre sur la relation de l’humanité avec la Terre. Dans le livre, la Terre a cinq esprits gardiens, dont les noms, comme Asura et Pemajugne, sont dérivés de religions mondiales, principalement des figures sacerdotales des religions orientales. Marre des mauvais traitements infligés par l’humanité à la planète, les esprits gardiens décident de porter un jugement ultime – seulement pour découvrir qu’ils ont des visions différentes de ce que sera ce jugement, ce qui entraîne un conflit. Au cœur de cette lutte se trouve Asura, un gardien censé devenir l’Esprit Of Guerre, mais actuellement subordonné à Nila, le gardien le plus destructeur. Les résultats sont sombres mais stupéfiants.
Bien qu’il ne soit pas né de la pandémie, Casserole Hen KaiLa production de était déjà en cours lors de la première épidémie de COVID-19. Selon lui, Yoshimizu doutait que le monde ait besoin d’un livre aussi sombre mais – probablement comme de nombreux lecteurs – grâce à l’arrêt de la production capitaliste, lors d’une promenade dans la nature un jour, il a vu une forêt moins polluée que d’habitude. Il s’est rendu compte que la vie continue sans les humains; c’est une perspective reprise dans ce livre, qui n’a pas de personnages principaux humains. Cependant, un peu comme l’Endless créé par Neil Gaiman, Sam Kieth et Mike Dringenberg, les gardiens possèdent des caractéristiques humaines. Le fait que ces gardiens spirituels affichent de la fierté, de l’ego, une pensée rationnelle, des conflits et de la manipulation – et puissent encore arriver à des conclusions destructrices – renforce ce besoin urgent de poser la question inconfortable de savoir si l’humanité mérite de survivre.
On ne peut pas souligner à quel point un travail vraiment sombre Casserole Hen Kai est. Le récit traite les atrocités – la violence des frontières, les crises nucléaires, les campagnes de bombardement dans les zones forestières – comme des détails de fond à l’horreur plus large de l’humanité. Pourtant, c’est dans son art que réside le vrai vide. Les livres précédents de Yoshimizu, et le style artistique général, ont tendance à présenter une action trépidante et intime, des lignes d’intensité et des pages cinématographiquement occupées. Pas si, ici.
Casserole Hen KaiLes pages de utilisent de grandes quantités d’espace blanc d’une manière qui rappelle la poésie moderne. Les ciels qui devraient être nuageux sont vides et des pages entières sont consacrées à de grands paysages sans humains comme les toundras. Les fans du travail de Yoshimizu remarqueront la faible utilisation de SFX dans le livre, compte tenu de son application intensive précédente. (Il parle de sa supervision de la traduction de SFX dans un 2017 entretien.) Au fur et à mesure que le récit apocalyptique se déroule, on pourrait se rappeler la raison pour laquelle les dieux mésopotamiens ont inondé la planète dans le Épopée de Gilgamesh: trop de bruit.
Cela étant dit, Casserole Hen Kai n’est pas une œuvre entièrement nihiliste. Le panthéisme peut être résumé comme la croyance que la réalité comprend le divin. Si le livre semble blasé sur l’éradication de l’humanité, c’est uniquement parce qu’il souscrit à une vision selon laquelle l’humanité n’est pas au centre de l’univers, mais juste une spécification réutilisée de celui-ci. L’art n’est pas non plus sans chaleur : Tous les esprits sont attirés par des manières émouvantes et humaines, et il y a de fréquents gros plans de la vie végétale et animale.
Le plus frappant, cependant, est l’utilisation des aquarelles par Yoshimizu. L’aquarelle est le mode dominant de rendu dans Casserole Hen Kairappelant son utilisation dans le classique japonais animé de 1973 Belladone de tristesse. Bien qu’ils soient utilisés pour montrer les effets persistants de la destruction, comme avec des explosions, ils sont également utilisés pour montrer l’émerveillement de la réunification et comment la réalité, étant une, s’infiltre en elle-même. Yoshimizu a créé une œuvre d’une puissance énorme, une œuvre qui, à l’instar de ses personnages inhumains, trouve de la valeur à effacer l’ardoise pour recommencer.