Hellbender Filmmaking Team sur la réalisation de films en dehors de la bulle hollywoodienne [Interview]

Comme vous trois l’avez déjà dit, vous « ne suivez pas les règles » au sens conventionnel du terme. Avez-vous votre propre ensemble de règles, cependant?

Zelda Adams : Je pense que l’une de nos règles visuelles les plus importantes est de filmer en lumière plate. C’est le plus facile à utiliser et le plus simple à éditer. Vous pouvez transformer le jour en nuit et c’est tout simplement le meilleur. Chaque fois que nous tournons en plein soleil, nous rentrons chez nous et commençons le montage, et nous nous disons : « Pourquoi avons-nous fait ça ? » Donc lumière plate, lumière naturelle.

Poser : Je veux dire que notre règle est de ne pas suivre les règles, d’aller avec ce que vous disiez. Vous savez, je pense que nous aimerions être inspirés par des choses. Il est important de prendre cette inspiration et de n’en laisser qu’une petite partie dans mon cerveau et d’essayer de rejeter le reste, car il y a tellement de gens qui ont fait tellement de choses merveilleuses. Donc pour moi, il est important que nous essayions de livrer quelque chose qui n’a pas été fait. Il y avait une règle dans « Hellbender » selon laquelle je ne voulais pas dire le mot « sorcière », et nous ne l’avons dit qu’une seule fois.

John Adams: Je pense qu’une autre règle que nous avons est – et c’est une règle très difficile à respecter, mais je pense qu’il est important pour nous tous de savoir si c’est authentique. Chaque fois que nous tournons, nous rentrons chez nous et nous le regardons et nous demandons si nos livraisons ou les livraisons de quelqu’un qui est un acteur dans notre film, « Est-ce honnête? Ou on dirait qu’ils agissent? » Et c’est si dur. Mais c’est important pour nous, et nous allons filmer encore et encore pour essayer d’être aussi authentiques que possible dans ce que nous décrivons.

Zelda Adams: Je pense qu’en fait l’une des règles fondamentales que nous avions avant de commencer à tourner « Hellbender », c’était que nous voulions que quelque chose d’exaltant ou d’important se produise toutes les sept à 10 minutes, afin que la foule reste impliquée et divertie.

Quelles nouvelles techniques avez-vous essayées avec « Hellbender ? »

Zelda Adams : Celui-ci était excitant parce que nous avons commencé à impliquer le mouvement dans les visuels du film. J’ai toujours aimé le mouvement dans le cinéma. Dans nos films passés, nous n’avions qu’une caméra et un trépied. Vous ne pouviez vraiment faire que des panoramiques ou des prises de vue statiques. Pour « Hellbender », nous avons investi dans un drone et un Steadicam. Cela a ouvert un tout nouveau monde et beaucoup plus de mouvement a été inclus. J’en suis tellement content.

Comment était-ce de travailler avec le drone pour la première fois ?

Zelda Adams : Je l’ai planté la première fois, et c’était terrifiant. Je pensais que nous avions gaspillé beaucoup d’argent la première fois que nous l’utilisions, mais une fois que j’ai compris, c’était amusant.

Votre communauté est très favorable à votre travail, mais y a-t-il des jours où vous tournez où quelqu’un demande : « Avez-vous un permis pour cela ?

John Adams : Oui.

Poser : Quand c’est arrivé, nous étions préparés, parce que quand nous avons tourné notre troisième film, le tournage dans le désert, à Joshua Tree, je me suis dit : « Mec, on ferait mieux d’avoir un permis pour ça. » Dieu merci, nous l’avons fait parce qu’un garde forestier est arrivé et il a dit: « Tu as un permis? » « Oui. »

John Adams : Nous vivons au milieu de nulle part et il n’y a pas beaucoup de monde, donc nous tournons où nous voulons. Nous avons beaucoup de gens qui arrivent pendant que nous tournons, ils diront : « Hé, qu’est-ce que vous faites les gars ? Qu’est-ce que vous tournez ? » Vous êtes un peu comme, « Nous allons vous parler dans une seconde, nous essayons juste de terminer cette seule chose. » C’est plutôt attachant et cela montre d’où nous venons n’est pas encore si cynique. Il n’a pas été blasé par l’industrie cinématographique. Cela nous amuse encore à faire des films.

Zelda Adams : C’est une bonne expérience sociale, parce que vous tournerez une scène assez foirée, comme une pendaison ou un massacre sanglant, et les gens viennent juste prendre une photo et ensuite partir. Et vous êtes comme, « Attendez, quoi? »

John Adams: Nous avons fait venir les pompiers une fois parce que nous avions Toby en sang dans la neige. Les pompiers sont arrivés en courant et on s’est dit : « Non. S’il te plaît, ne piétine pas la neige. Non, elle n’est pas morte. Toby, montre-leur que tu n’es pas mort. »

Poser: « Je ne suis pas encore mort. »

Avez-vous déjà pensé à dire « C’est une bonne chose, continuez ! »

Poser : Ouais, « On pourrait utiliser ça. »

John Adams : Mais nous étions intelligents. Nous aurions changé l’histoire, puis les pompiers sont arrivés.

Poser : En fait, une fois dans le film, lorsque mon personnage lâche le sigil dans les airs, nous étions sur le terrain de l’État. Le soleil se couchait. Nous sommes comme, « Mec, nous ne voulons pas revenir ici. » On descend ces falaises, je vais prendre cette photo. Et ce ranger de sa voiture est sur son mégaphone, « Retirez-vous des lieux. » J’ai agi à travers ça. Vous savez, vous pouvez entendre nos extraits de lui, « Enlevez-vous. »

John Adams : Lorsque nous sommes sortis de la falaise, il nous attendait et il nous a dit : « Vous devez apprendre à suivre la direction ». J’étais comme, « Elle prenait super bien la direction, en fait. »