HBO Max embarque dans le premier long métrage de Nikolay Stefanov, le documentaire « Pas de place pour vous dans notre ville » (EXCLUSIF) Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variété Plus de nos marques

HBO Max est monté à bord du premier long métrage documentaire de Nikolay Stefanov « No Place for You in Our Town » qu’il coproduit avec Smarty Pants Shooter de Bulgarie, dirigé par la scénariste-productrice Ralitsa Golemanova.

Présenté en première au CPH:DOX de Copenhague, « No Place for You in Our Town » marque le premier original de HBO Max en provenance de Bulgarie. Le film sortira sur HBO Max à l’automne 2022.

Il tourne autour d’un groupe de voyous du football à Pernik, une ville minière de Bulgarie dont l’industrie s’est lentement dégradée depuis la chute de l’Union soviétique. Les descendants de générations d’hommes travaillant dans la clandestinité doivent faire face à la dure réalité que l’avenir promis à une classe ouvrière ne s’est jamais concrétisé.

Les fanatiques de football adoptent férocement leur équipe de football de troisième division comme source d’identité, symbole de fraternité. L’iconographie fasciste envahit leurs réunions et des insultes racistes figurent souvent dans leurs chants abrasifs. Pourtant, l’œil patient de Stefanov regarde au-delà de ce vernis de masculinité violente et trouve à travers Tsetso, un hooligan skinhead avec une croix gammée sur la poitrine et un père célibataire, un large éventail de nuances qui donnent une profondeur surprenante à leur expérience humaine.

Autre documentaire unique dans le portefeuille de la société de vente Lightdox, présent depuis le développement du film, « No Place for You in Our Town » est un exercice d’observation qui critique avec élégance le vide de l’idéologie fasciste en examinant de près la vie de ceux qui la portent. Elle rappelle que la violence que l’Europe considère comme un passé lointain demeure, ses causes profondes toujours présentes.

Variété a parlé avec Stefanov lors de la première mondiale de son film dans CPH: DOX dans le cadre de la compétition Next: Wave

Un élément qui est souvent négligé lorsqu’on parle de documentaires est l’utilisation d’une caméra portative, un outil que nous supposons simplement comme un choix pratique plutôt que de creuser dans les décisions formelles et esthétiques dont il dispose. Une des premières choses qui frappe dans votre film est le dynamisme de sa caméra, un dynamisme qui révèle souvent le fait qu’il y a quelqu’un qui le tient. Comment avez-vous vécu le tournage ?

Lors de la prise de vue, je m’efforce d’éviter les règles. Au lieu de conceptualiser, j’essaie de ressentir la situation et d’être conscient afin d’en tirer le meilleur parti. C’est un peu comme avoir un œil sur son dos. J’adore les appareils portatifs car je peux recréer la dynamique de la vie réelle. J’ai la liberté de changer mon point de vue, et je ne suis pas dérangé si c’est dans le même cadre. Lorsque nous observons, nous déplaçons constamment notre attention vers différentes choses. Je voulais que le spectateur se sente proche des personnages, alors j’ai proposé mon point de vue, celui de quelqu’un qui est là. J’ai choisi un objectif 35 mm pour créer une sensation de proximité immédiate. J’aime que la caméra ait sa propre vie, et dans ce film elle est aussi brute que la ville qu’elle dépeint. J’ai tourné les plans les plus longs possibles, car je ne voulais en aucun cas altérer la réalité.

Vous parvenez à explorer et à donner de l’humanité à des personnages qui portent des croix gammées sur leur poitrine, ce qui est un exploit en soi étant donné que ce seul fait les façonnera immédiatement pour le public. Lorsque vous avez travaillé avec ce genre de personnalité extrême, quelle a été votre approche initiale ? Comment votre relation a-t-elle évolué alors que vous continuiez à filmer ?

J’ai grandi dans les rues de Pernik et c’était mon billet pour entrer dans le monde de mes personnages. Ils n’auraient pas permis à un étranger d’être si proche. Ce que j’ai appris au cours du processus de réalisation, c’est qu’il est très important d’essayer de comprendre une situation avant de la juger. J’avais sûrement beaucoup de préjugés au début, mais je l’ai abordé avec patience et ça a payé.

À l’un des matchs, je portais un badge Anarchy sur mon blouson aviateur. Avec l’objectif long, j’ai vu un groupe de skinheads au loin. J’ai pensé que je devrais l’enlever, mais j’ai continué à tirer et j’ai oublié. Puis l’un d’eux s’est approché de moi et j’ai pensé, merde, je porte ce badge. Il a dit, enlevez-le. Il s’est avéré être le personnage principal de mon film et avec le temps, il m’a permis de voir une autre facette de lui.

Un film sur des hooligans désabusés qui portent des images fascistes et leurs aventures un peu violentes peut très facilement tomber dans un ton sombre, mais cela n’arrive pas à votre documentaire, qui est parsemé de moments avec un sens de l’humour très spécifique qui donne une légèreté nécessaire . Pourtant, l’humour est toujours très difficile à équilibrer, encore plus dans un documentaire comme celui-ci. Au montage, comment avez-vous abordé cela ?

L’humour dans le film est provocateur et est là pour casser les concepts. Ce sens de l’humour particulier vient des personnages. Les citoyens de Pernik ont ​​un sens de l’humour très brut qui peut souvent être choquant, mais qui est vital. Le politiquement correct n’y est pour rien. Parfois, la rudesse peut être drôle, mais c’est définitivement une question d’équilibre. Lorsque vous avez grandi dans un tel environnement, il peut être difficile de le trouver. C’est là que les femmes de l’équipe ont beaucoup aidé – la productrice et écrivaine Ralitsa Golemanova et l’écrivaine Mariana Sabeva. Je les consultais sur ce qui franchit les mauvaises frontières. L’éditeur Stoyan Velinov m’a également beaucoup aidé à cet égard. Nous nous sommes efforcés de laisser transparaître naturellement l’humour des personnages, sans le forcer pour le spectateur.

Le quotidien de vos personnages se juxtapose de temps en temps à l’histoire de la ville ; le métrage que vous utilisez trouve, par le montage, une résonance thématique avec ce qui est filmé. Le film parvient à dire beaucoup sans clouer ses thèmes au public. Pourriez-vous commenter?

Le passé détermine le présent. Nos paroles, pensées et actions passées façonnent notre état actuel. C’est pourquoi le matériel d’archives était si important. Beaucoup de ce que j’ai trouvé était de la propagande. Le tournage était la priorité de l’État, qui a façonné le récit de l’époque. Fait intéressant, le récit n’a pas beaucoup changé avec le changement de régime politique. S’il n’y a plus de régime totalitaire en Bulgarie depuis plus de 30 ans maintenant, l’écho de cette époque est toujours là. Ce qui m’a impressionné dans les images d’archives, c’est l’attention portée à la classe ouvrière. Ces gens étaient appréciés parce que leur travail était nécessaire. La société d’aujourd’hui repose sur leurs épaules. Les fils des héros de la classe ouvrière sont dans une situation différente aujourd’hui. Ils ont hérité du pouvoir masculin brut de leurs grands-pères, mais est-ce que quelqu’un en a besoin aujourd’hui ? Je voulais montrer qui sont les ancêtres de mes personnages et laisser le public décider qui sont mes personnages.