Cet article sur le problème avec les personnages méchants de Marvel Cinematic Universe (MCU) dans les émissions en streaming a des spoilers pour l’épisode 5 de Oeil de faucon sur Disney+.
Une grande critique récurrente de l’univers cinématographique Marvel (MCU) a été son soi-disant « problème de méchant ». À quelques exceptions notables près, de nombreux films souffrent d’antagonistes génériques ou oubliables. L’année dernière a vu la société pivoter fortement vers la télévision, avec des émissions comme WandaVision, Le Faucon et le Soldat de l’Hiver, Loki, Et qu’est-ce qui se passerait si…?, et maintenant Oeil de faucon. Ces émissions n’ont pas tout à fait hérité de ce « problème de méchant » classique mais en ont créé un nouveau.
Il a été intéressant de voir le studio ajuster son modèle de narration pour tenir compte des différences entre le cinéma et la télévision en tant que média. Compte tenu du fait que ces émissions sont en streaming – et donc non soumises à des conventions telles que les normes de diffusion ou même des plages horaires prédéterminées – le plus grand défi concerne la façon dont la narration est rythmée. Les films sortent en un seul morceau de plus de deux heures. Les émissions sont découpées en épisodes hebdomadaires.
De nombreuses émissions en streaming ressemblent à des films mal rythmés, un long film sorti en versements hebdomadaires souvent arbitraires. À l’ère du streaming (et du binging), l’art de construire un épisode de télévision autonome est devenu beaucoup plus rare. Les émissions de streaming Disney + ont trouvé un moyen d’utiliser le modèle épisodique à diffusion hebdomadaire à leur avantage, mais les émissions semblent principalement intéressées par l’espace négatif compris entre épisodes plutôt que les épisodes eux-mêmes.
Le modèle de streaming de Disney a capitalisé sur la monétisation des obsessions des fans. La société a créé un sentiment d’urgence autour de ses sorties en s’appuyant sur l’anxiété des spoilers pour susciter l’engagement. Il a également transformé le canon et la continuité en un outil publicitaire majeur, vendant «l’importance» de ces émissions en streaming en un moyen de générer des abonnements. Les épisodes hebdomadaires de ces émissions sont souvent structurés pour un impact maximal sur les réseaux sociaux, leurs fins étant conçues pour alimenter les théories des fans.
Souvent, ces théories de fans sont construites autour de la question de savoir si ces émissions incorporeront des éléments d’autres continuités dans le cadre plus large du MCU. Le public attend toujours avec impatience que le diable de bande dessinée Mephisto se présente. Pendant WandaVision, il y avait de fréquentes spéculations que la série servirait de pont pour plier la Fox X Men films dans la continuité. Beaucoup de Oeil de faucon les spéculations se sont focalisées sur l’intégration de la continuité de Netflix dans le MCU.
Ce genre de rumeurs circulent également sur les films à succès. Il y a eu des suggestions persistantes que Spider-Man : Pas de chemin à la maison mettra en vedette les débuts MCU de Matt Murdock (Charlie Cox) de Netflix casse-cou série et qu’il comprendra des apparitions de Tobey Maguire et Andrew Garfield des deux précédents live-action de Sony Homme araignée continuités. Cependant, le film sortira en un seul film de plus de deux heures. Ces personnages seront soit dedans, soit ils ne le seront pas.
La structuration de ce type de révélations dans une émission télévisée à plusieurs épisodes a un impact beaucoup plus important sur la narration. C’est similaire à l’approche très décriée de la « boîte mystère » qui était populaire à la télévision aux heures de grande écoute après le succès de Perdu. Il réduit les récits à des jeux de devinettes. Il réduit les émissions de télévision à rien d’autre qu’un mécanisme de livraison d’intrigue et ignore le truisme selon lequel (pour paraphraser Roger Ebert) il est moins important de savoir de quoi parle une histoire que comment il s’agit de ça.
Il privilégie également la surprise à la cohésion interne. Les scénaristes de la deuxième saison de Westworld aurait changé leur complot pour tenir compte des théories des fans en ligne. Chris Chibnall a déclaré qu’il aurait changé l’identité du tueur le Broadchurch avait la révélation « fuite » à l’avance. Avec ce genre de révélations, la priorité est de prendre le public au dépourvu. C’est beaucoup plus facile dans un seul film de plus de deux heures que dans une émission qui laisse des espaces d’une semaine aux spéculations des fans.
Sur les émissions de streaming Disney +, ces révélations sont souvent construites autour de l’identité du méchant. Chacun des quatre spectacles en direct a retenu la révélation de l’antagoniste jusqu’à la dernière partie de la saison. Cela ressemble à une tentative délibérée d’alimenter la spéculation, en demandant au public de déterminer qui ou quoi est responsable des événements de la série en question. Cette approche a du sens pour quelque chose comme un meurtre mystérieux, mais ne fonctionne pas aussi bien pour cinq séries d’action consécutives.
WandaVision attend le septième (sur neuf) épisodes pour révéler que c’était Agatha Harkness (Kathryn Hahn) « tout au long ». Le Faucon et le Soldat de l’Hiver attend qu’une scène post-crédits révèle que Sharon Carter (Emily VanCamp) est la mystérieuse « Power Broker » qui échange du sérum de super-soldat. Le dernier épisode de Loki révèle que He Who Remains (Jonathan Majors) est une variante du méchant classique de Marvel Comics Kang le Conquérant (également Majors).
Ce sont toutes des « grosses affaires » en termes d’intrigue. Les fans avaient spéculé fébrilement sur ces révélations tout au long de la série. Ils taquinent tous des développements futurs potentiellement intéressants. Hahn revient pour Agatha : Maison de Harkness. Carter semble susceptible de faire partie des projets à venir, avec des rumeurs liant VanCamp à des émissions comme Chevalier de la lune et Invasion secrète. Kang le Conquérant apparaîtra comme un antagoniste dans le prochain Ant-Man et la Guêpe : Quantumanie.
Cependant, la structuration de ces révélations nuit activement aux émissions elles-mêmes. WandaVision utilise la méchanceté d’Agatha Harkness principalement comme une carte de sortie de prison pour minimiser les horreurs infligées par le héros désigné Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) sur la ville de Westview. Agatha obtient une brève scène d’origine au début de l’avant-dernier épisode, mais elle est moins un personnage convaincant qu’une pièce combinée de machinerie d’intrigue et de tour de passe-passe narratif.
De la même manière, Le Faucon et le Soldat de l’Hiver est un spectacle qui manque d’un antagoniste clair. Tout en tournant Captain America : guerre civile le méchant Helmut Zemo (Daniel Brühl) en anti-héros permet aux scénaristes de faire des choses intéressantes avec le personnage, la série ne sait jamais vraiment à quel point elle est sympathique à Karli Morgenthau (Erin Kellyman) et aux Flag Smashers ou à quel point elle est prête à condamner John Walker (Wyatt Russell). Le Power Broker est le méchant le plus clair de la série et passe la majeure partie de celui-ci caché.
Loki souffre également de ce problème. Thématiquement, Loki est une émission sur la façon dont le personnage éponyme (Tom Hiddleston) est son propre pire ennemi, et l’une des tensions centrales de la série concerne sa relation avec une variante connue sous le nom de Sylvie (Sophia Di Martino). Jusqu’à son dernier épisode, Loki est la plus cohérente et la plus convaincante sur le plan thématique de ces émissions dérivées en streaming. Loki peut-il se faire confiance ? Loki est-il toujours destiné à perdre ? Loki s’auto-sabote-t-il ? Il y a des questions impérieuses.
Loki passe une grande partie du spectacle à essayer de comprendre l’être mystérieux qui contrôle l’Autorité de la variation temporelle et qui a déterminé que les aberrations doivent être supprimées de la chronologie. Sur le plan de Loki en tant qu’histoire satisfaisante, l’identité du méchant central est évidente : Loki. Étant donné que le spectacle parle de la façon dont Loki semble destiné à perdre encore et encore, il semble se construire une révélation de ce à quoi pourrait ressembler un « Loki qui gagne ». Assurément, il ne pouvait le faire qu’en s’assurant qu’il toujours perd.
Au lieu de cela, le dernier épisode de Loki fait une embardée pour révéler qu’il s’agissait d’une variante de Kang le Conquérant depuis le début. Cela n’a pas vraiment été mis en place dans le récit en dehors de quelques références internes pour les fans avertis, donc aucun membre occasionnel du public n’a la moindre idée de qui est Kang le Conquérant. En conséquence, la finale de la saison doit s’arrêter net pour une exposition prolongée du méchant expliquant qui il est et pourquoi le public devrait s’en soucier.
Une grande partie des spéculations en ligne sur Oeil de faucon a concerné la possibilité que Vincent D’Onofrio reprenne son rôle de Wilson Fisk, le Kingpin, de Netflix casse-cou Afficher. Cela a été taquiné avec l’introduction d’un personnage mystérieux identifié comme « Oncle » dans le troisième épisode, entrevu uniquement à partir de la taille. Ces rumeurs circulent depuis octobre 2020 et D’Onofrio s’est engagé avec empressement avec les médias sociaux de l’émission.
Comme sur des roulettes, l’avant-dernier épisode de la saison se termine par une photo de D’Onofrio et une reconnaissance que Fisk est le personnage que Clint Barton (Jeremy Renner) a redouté toute la saison. C’est une révélation stratégique, retenant littéralement D’Onofrio jusqu’au dernier moment possible pour un impact en ligne maximal, mais cela désavantage l’histoire. La finale doit non seulement se terminer Oeil de faucon, mais réintroduire Fisk et expliquer son histoire avec Barton.
C’est un problème persistant et frustrant avec ces émissions, et cela démontre une incompréhension fondamentale des forces de la télévision épisodique en tant que média. Les émissions en streaming sont préoccupées par l’aspect cliffhanger du modèle de sortie. Au lieu de comprendre le potentiel de profiter d’un plus grand espace pour développer ces personnages, il les conserve comme des surprises bon marché cachées au fond d’une boîte mystère.
Les émissions de Marvel Netflix ont certainement leurs faiblesses, mais elles ont également présenté plusieurs des meilleurs méchants en direct de la société. casse-cou et Jessica Jones a attendu environ un tiers de la fin de leurs premières saisons pour présenter correctement des méchants comme Fisk et Kilgrave (David Tennant), mais ils ont quand même consacré des épisodes entiers à expliquer et à ancrer ces méchants. Cornell Stokes (Mahershala Ali) domine le premier tronçon de Luc Cage, et le spectacle n’en est que meilleur.
L’attrait central de l’extension de ces propriétés sur plusieurs épisodes devrait être l’opportunité de consacrer plus d’espace à des éléments tels que le personnage et le thème, pour vraiment construire les détails et la texture de ces histoires de manière convaincante. Pour une entreprise qui a longtemps eu du mal à développer des antagonistes convaincants, ce format devrait offrir une solution simple : construire un épisode autour d’Agatha, pas seulement quelques scènes ; explorer Pourquoi Sharon est devenue Power Broker; introduire la variante Kang avant de la finale.
Au lieu de cela, en passant du grand écran au petit écran, le MCU a troqué un problème contre un autre avec le même résultat.