Hannah Gadsby chez BAM.
Photo : Bryan Bedder/Getty Images pour BAM
« Si vous enlevez une chose de ce spectacle », a déclaré Hannah Gadsby à une foule en adoration à BAM, « c’est ceci : préparez-vous pour la gloire. » Si vous ne le faites pas, prévient-elle, vous allez devenir célèbre dans la galaxie pour, disons, un stand-up spécial, vous retrouver assis à côté de Richard Curtis, puis dire accidentellement à l’écrivain de Notting Hill cette comédie romantique vous dégoûte. Sur une échelle de un à la catastrophe, dire à un cinéaste que vous détestez les comédies romantiques est assez mineur. Mais ça hante Gadsby, alors elle nous le fait savoir – utilement! Utilement! – que nous devrions cartographier nos pensées de Richard Curtis maintenant. On ne sait jamais.
La renommée et l’étiquette ne sont pas les principaux sujets de la dernière tournée de stand-up de Gadsby, Corps de travail, mais vous ressentez toujours le calcul en elle – la façon dont l’exposition a poussé et tiré le comédien dans une forme plus prudente. Les critiques des arrêts précédents incluent ses invectives amères à propos, par exemple, de Netflix et de Dave Chappelle, mais tout cela a été effacé ici. Quand elle dit que c’est peut-être la « seule chose » que nous pouvons emporter, elle le pense. Vous ne sortirez pas en sachant plus sur les mécanismes délicats de la comédie ou sur sa propre histoire d’agression (comme vous l’avez fait depuis Nanette) ou avec un tas de révélations crues et un chagrin trop franc (comme vous l’avez fait depuis Douglas). Corps de travail est un plaisir – un stand-up relativement conventionnel sur la famille et les relations. Plein de rires d’autodérision et d’histoires horribles sur les lapins. C’est un repas léger ! Après que des monologues beaucoup plus bruts et plus vulnérables l’aient rendue célèbre, Gadsby ne nous donne plus le genre de révélations que nous pouvons emballer et emporter. C’est probablement le réel leçon qu’elle a apprise sur le succès : Donnez-leur un peu moins.
Cela montre à quel point il y a moins de Gadsby à faire cette fois-ci. Tous les deux Nanette et Douglas avait de longs engagements Off Broadway – des sit-downs qui ont abouti à des spéciaux Netflix triomphants. Elle ne fait que quatre nuits à New York lors de la tournée mondiale cette fois-ci, et la pression de tant de personnes en si peu de temps fait grincer la somptueuse Brooklyn Academy of Music. Le 11 mai, le premier soir de la course, le spectacle a commencé avec près d’une heure de retard alors que le public se bousculait aux portes de la salle, où ils ont mis nos téléphones dans des pochettes Yondr sécurisées, fouillé nos sacs et brandi des détecteurs de métaux vers nous. Lorsqu’elle est entrée, Gadsby semblait aussi troublée que nous par le retard, sa crête de cheveux ratissée sur le côté. Mais elle portait une énorme botte médicale, après avoir glissé sur de la glace et fait un immense mal à sa jambe – vis, bande de traumatologie, et tout.
Ce n’est pas le Corps qu’elle avait espéré quand elle a commencé la tournée, mais le corps de Gadsby est vraiment le sujet de ce spectacle. D’une part, il est maintenant uni au mariage. Elle a épousé sa productrice Jenney Shamash en 2021 et, alors que Gadsby se moque un peu des absurdités hétéro-romantiques, elle est aussi désireuse de dire «nous» que n’importe qui d’autre. Si vous avez vu d’autres pièces de Gadsby, vous savez qu’elle est attirée par les ruptures – les moments où une relation se transforme enfin en histoire. Être au début heureux de sa vie avec Shamash (qu’elle appelle Jenno) signifie que Gadsby doit trouver cette forme de narration soit dans de vieilles ruptures, soit dans une mauvaise direction intelligente. Qu’ont-ils fait pendant le long shutdown en Australie ? Comment Jenno a-t-elle interagi avec la famille de Gadsby ? C’est franchement le truc des comédies romantiques. Toujours habile à créer une structure à partir d’une conversation apparemment informelle, Gadsby écrit ses monologues à chevrons ensemble à la fin. Au sommet de l’émission, elle jure qu’ils n’ont pas une bonne histoire de proposition. De toute façon, je n’aurais pas dû le mentionner.
Alors qu’en est-il de cette histoire de célébrité ? J’ai du mal à croire que la chose la plus maladroite qu’elle ait faite en tant que personne nouvellement célèbre était d’être un peu grossière avec Jodie Foster, mais je suis impressionné par la retenue de Gadsby à garder ces autres gaucheries pour elle. (Le Gadsby de Douglas ne l’aurait pas fait.) Rafraîchie par l’amour, elle semble résiliente dans son cœur ici – libre de nous parler un peu de ses genoux spongieux ainsi que de son diagnostic d’autisme et d’être en périménopause. Périménopause ! Seulement le mention et « vos médecins perdent leur système squelettique diagnostique », dit-elle, s’effondrant d’un côté à l’autre sur un tabouret. Elle devient plus tarte et plus mordante sur ce sujet qu’elle ne le fait ailleurs, et c’est agréable de voir enfin sa lame en dents de scie brièvement révélée. Dans le reste du spectacle, elle s’empêche d’entrer dans des trucs sombres comme le Chevreuil v. Patauger situation ou guerre. « Spectacle de bien-être ! » crie-t-elle chaque fois que le monde commence à la tenter de devenir sombre.
Paradoxalement, la ruine de sa jambe a fait de Gadsby un meilleur comédien physique. Elle s’assoit sur un tabouret ou déambule sur scène — le plâtre en plastique rigide s’épanouit devant elle comme la canne d’un danseur de claquettes. Elle est plus facile à parler de son autisme qu’elle ne l’a été auparavant, claire et indifférente à la façon dont la célébrité et sa relation ont facilité certaines choses. Pour empêcher le monde de la submerger, toute une structure de soutien maintient Gadsby sur son chemin. Jenno, dans ses nombreux rôles, finit par en faire beaucoup, et Gadsby fait un excellent travail physique sur le curling – se présentant comme une rondelle majestueuse lancée sur une piste de course gelée alors que Jenno balaie frénétiquement la glace devant elle.
Corps de travail parle moins du monde que de la comédie-questionnement Nanette; c’est aussi intérieur et centré sur soi que Douglas mais plus léger d’environ mille livres. Et tandis que Gadsby semble toujours à l’écoute de son public de manière surnaturelle – un murmure de rire au fond de l’auditorium et elle pivote vers lui – elle semble principalement s’écouter. Quoi qu’elle ait dit dans Nanette sur la comédie en tant que mensonge, ce spectacle devient une leçon (sinon une conférence sur) comment la comédie est en fait une force de guérison. Votre jambe se brise? Faites-en un peu. Vos genoux se décomposent ? Tout est matériel. Son autisme, en particulier, lui fournit plaisanterie après plaisanterie, et son propre rire se tourne vers l’intérieur et ravi. Elle nous montre son corps, le travail, et comment ils s’informent mutuellement. Nous entendons parler de la romance avec Jenno, mais il y en a aussi une plus douce et implicite avec elle-même. Si vous enlevez une chose de cette émission – et toutes mes excuses à Richard Curtis – ça devrait être ça.