Le spectacle de retour à la maison de Haim dimanche au Hollywood Bowl ressemblait un peu à une fête de quartier d’abord, et à un grand couronnement rock ‘n’ roll ensuite. « Nous sommes des filles de la vallée de bout en bout! » a déclaré Alana Haim, l’une des trois sœurs qui composent le noyau dur, expliquant pourquoi « il va y avoir beaucoup d’émotion ce soir ». Quand ils avaient fait la une du Théâtre grec à travers les collines en 2017, que Cela aurait pu sembler être le premier moment de leur vie pour saluer les héros conquérants, mais, bien sûr, il y avait de plus grands ravins à conquérir à proximité.
Maintenant qu’ils assumaient la position dominante dans le Bowl, Danielle avait quelque chose dans les yeux alors qu’elle annonçait qu’on leur avait dit juste avant de monter sur scène que le groupe l’avait vendu, ce qui a conduit à de rapides discussions sur la question de savoir s’il y avait des pleurs dans base-ball. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, cela ressemblait toujours à un truc de quartier. Oui, quelqu’un était parti en guerre et était revenu avec des médailles – OK, avec des plans de première de film sur le tapis rouge et des classeurs remplis du plus grand amour que n’importe quel groupe généré par LA ait eu depuis une génération – mais nous allions toujours prendre une bière avec eux. Et puis, restez émerveillés alors qu’ils ont lancé la fête en recréant leur chorégraphie « I Know Alone ».
Haim n’est rien sinon un groupe qui favorise une qualité d’égalitarisme « l’un de nous » entre les interprètes impudents et désinvoltes et leur public. C’est pourquoi il peut y avoir un danger de vendre leurs côtelettes un peu à découvert, si vous les considérez trop comme encore ces filles de Canter. Après tout, personne ne veut être l’équivalent du gars du magasin de guitares dans les paroles de la chanson « Man From the Magazine » qui tend à Danielle une guitare de démarrage et dit : « Hey girl, pourquoi ne joues-tu pas quelques bars ? ” (Sa réponse à cela au Bowl était un peu plus profane que dans la version enregistrée un peu plus chaste.) Ils ont joué quelques bars, d’accord, en tant que multi-instrumentistes talentueux, Danielle étant le membre le plus mobile des trois. , faisant des allers-retours avec régularité entre les fonctions de guitare principale et un poste à la batterie, où elle dégageait de sérieuses vibrations précoces de Karen-Carpenter, doublant en tant que chanteuse principale. Alana et Este étaient un peu plus ancrées dans leurs spots de guitare et de basse, mais tout le monde a eu la chance de prouver qu’ils avaient également travaillé sur des timbales ou autres. Si jamais elles lançaient leur propre chaîne Guitar Center for Women pour inspirer les «femmes dans la musique» plus qu’elles ne l’ont déjà fait, elles pourraient bien sauver le monde.
Ils pouvaient montrer plus qu’ils ne l’ont fait, mais bien sûr, le spectacle était au service de l’un des meilleurs catalogues de chansons que quiconque dans le rock ou la pop ait amassé au cours des 15 dernières années. Comment l’appeler, exactement, est toujours un peu en question, même si Haim est incontestablement un groupe de rock ‘n’ roll. Ce sont des rockeurs qui ne ressentent aucune fidélité particulière à un trope particulier du rock à un moment donné, c’est pourquoi, avec l’électro-poppy « I Know Alone » venant comme troisième chanson du set, ils pourraient poser des cordes et colle tout à fait et faire cette chorégraphie vidéo. Je ne pense pas que Jim Morrison l’ait fait de cette façon, pour invoquer un autre héros de sa ville natale qui a déjà eu une grosse soirée ou deux au Bowl. (Comme Jim, ils ont porté du cuir lors de leur spectacle triomphant du Bowl, bien que dans le cadre de tenues Louis Vuitton spécialement conçues.) Et bien que certains des matériaux soient assez durs – prenez «Forever», une première chanson qu’ils ont ressuscitée de leurs jours de garage Valley – Haim ne se soucie pas de prouver à nouveau toute bonne foi brute alors qu’ils pourraient expérimenter des progressions d’accords pop ou R&B légèrement à gauche du centre.
Aussi bon que soit le concert d’une heure et 40 minutes, il n’a jamais été meilleur que son sixième numéro, « Want You Back », qui invoque évidemment les Jackson 5 avec son titre mais ressemble vraiment plus à un grand, perdu Chanson de Hall et Oates. Il y a une petite âme décalée qui est difficile à définir, mais ce qui est définissable, c’est la montée d’émotions ressentie dans l’écriture – le sentiment que des ratés se sont produits, des erreurs ont été commises et la fierté doit être avalée pour récupérer un amour qui a été pris pour acquis. Personne ces jours-ci ne fait vraiment un meilleur travail que Haim pour écrire sur ce que c’est que d’avoir 30 ans et de naviguer dans des relations qui se séparent et se reconstituent, traçant entre l’amour, la luxure, l’ambivalence et l’engagement. Il y a là un sérieux sous-jacent sur la façon de continuer à vivre qui n’est pas nié par la façon dont ils peuvent se permettre d’être impudents et même stupides dans la présentation des choses. « I Know Alone » ne pourrait pas être plus lyrique pour faire comprendre ce que l’on ressent à faire face à une solitude abjecte… tellement de cours c’est celui qui gagne la routine de danse.
Très occasionnellement, au milieu de toute cette ruse, elles deviennent un peu plus folk et portent leur cœur sur leur manche, comme dans les hymnes très personnels de la fraternité « Leaning on You » et « Hallelujah », qui ont eu un petit segment feu de camp-hootenanny dans milieu du spectacle. Le sentiment sincère a inévitablement continué avec certains des commentaires sur ce que c’était que de jouer au Bowl, avec Este offrant un long aparté sur la façon dont elle et Danielle avaient l’habitude de passer devant la sortie des Highlands tous les jours dans leur covoiturage sur le chemin de leurs arts du centre-ville. lycée et rêve de juste assister un spectacle là-bas. (Elle a également révélé qu’un ami qui y travaillait lui a finalement appris à se faufiler, ce qui a dû déclencher des palpitations cardiaques parmi le personnel de Bowl qui écoutait.) Mais la plaisanterie n’était jamais trop loin non plus – comme dans un long croquis qu’Este a fait avec un mec dragueur et appelant qu’elle était censée avoir rencontré au spectacle d’Oakland la nuit précédente qui a finalement fini par mettre en place leur grand hymne R&B booty-call « 3 am » (c’est-à-dire le moment où il prendrait pour conduire de la région de la baie à Los Angeles pour se brancher). Este a prouvé dans ce sketch qu’elle avait ses propres talents d’acteur comique assez solides – note aux cinéastes.
La formation du trio sœur est augmentée en tournée par trois joueurs aux touches, à la batterie (lorsque Danielle n’est pas derrière le kit) et au saxophone… aucun ne faisant le gros du travail pour les Haims mais tous aident à remplir un son qui est devenu plus riche sur disque. Henry Solomon au sax a obtenu le plus grand projecteur non frère de la nuit, faisant un long solo d’outro qui a transformé les choses en Playboy Jazz Festival pendant une minute, et ajoutant la partie critique de sax sur « Summer Girl », une chanson d’amour qui rend hommage à Lou Reed tout en réussissant à marcher du côté doux, suffisamment gagnant pour qu’il se rapproche encore fortement de l’ensemble principal malgré sa qualité de promenade détendue.
Après avoir établi que l’ensemble n’a jamais été meilleur que « Want You Back », il est devenu aussi bon, au moins. Se rasseyant à la batterie, Danielle a commencé avec un rythme aléatoire que le public fidèle a immédiatement reconnu comme l’ouverture lâche, paresseuse et sexy de « Gasoline », dont elle a dit: « Nous sommes arrivés à ma chanson préférée sur l’album (« Women in Music Pt. 3 », c’est-à-dire). Que pouvons-nous dire? Danielle Haim a plutôt bon goût dans les chansons de Haim. Et dans un monde juste, cela aurait été le banger à combustion lente de 2020. Pour beaucoup d’entre nous, c’était de toute façon.
Cela ressemblait à un monde juste, de toute façon, pendant 100 minutes au Bowl dimanche, alors que la soirée se transformait en une célébration à la fois de Haim et de Los Angeles. Les Angelenos ne se soucient même pas de l’ambivalence de la chanson apparemment festive « Los Angeles » ; il a reçu d’énormes acclamations, même si la mélodie traite ouvertement de la façon dont problématique LA est. (Ce serait intéressant d’entendre comment ça se passe dans quelques semaines quand Haim joue au Madison Square Garden et appelle New York « clairement la plus grande ville du monde » avant de conclure, « mais ce n’était pas chez moi ».) C’était une autre de ces émissions – et des soirées de sortie d’album tardives – qui valait la peine d’attendre une pandémie, juste pour vivre l’ironie de 17 000 personnes se réunissant pour « I Know Alone ».
Et pour enfin invoquer correctement « Licorice Pizza », LA en tant que ville sait ce que c’est que d’avoir une sorte de béguin musical pour les Haims. Cela s’est concrétisé dans une explosion d’affection mutuelle qui était plus cathartique que tout ce que PT Anderson pouvait proposer pour un dernier acte, pour une nuit aventureuse, arrogante et sentimentale, au moins, nous étions tous Cooper Hoffman.