La nouvelle série animée de Disney Channel Hailey’s On It est un peu difficile à décrire succinctement. L’émission suit Hailey Banks (Auli’i Cravalho), 14 ans, alors qu’elle cherche à compléter une liste de tâches extrêmement peu pratiques avec son meilleur ami Scott (Manny Jacinto) afin de sauver le monde parce qu’un professeur du futur (Sarah Chalke) lui a dit qu’elle en avait besoin. C’est un peu My Name Is Earl/100 Deeds pour Eddie McDowd, un peu Bill et Ted, et globalement charmant.
Mais vous n’avez pas à me croire sur parole; la série devrait être diffusée sur Disney Channel et Disney XD le 8 juin et le lendemain sur Disney Plus. Avant cela, nous avons eu l’occasion de parler avec les créateurs et producteurs exécutifs Nick Stanton et Devin Bunje de ce que c’était que de créer le spectacle au plus fort de la pandémie de COVID-19, des avantages de l’animation et de la façon dont faire une différence peut commence parfois petit.
L’interview suivante a été légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté.
GamesRadar +: Quel est le pitch d’ascenseur pour Hailey’s On It?
Nick Stanton : Elevator pitch est qu’une jeune fille de 14 ans a une liste de choses qu’elle a toujours voulu faire, puis ce professeur fou du futur fait irruption dans sa chambre et dit : « Cette liste va être votre première étape pour accomplir de grandes choses ». des choses », lui tend cette liste et retourne d’où elle vient, laissant Hailey avec… c’est comme une liste totalement irréalisable.
Cela va de « dépensez vos anciennes cartes-cadeaux » à « apprendre à un chat à jouer du piano », mais elle doit cocher chaque élément de la liste. Et faites-le avec son meilleur ami, Scott Denoga, qui est son voisin d’à côté. Ce sont les meilleurs amis – et peut-être plus que des amis ?
Maintenant, je sais que c’est la première fois que vous créez et produisez une émission animée, bien qu’aucun de vous ne soit étranger au travail sur une série animée. Selon vous, quel est le plus grand défi associé à ce changement, étant donné que vous travailliez récemment sur la télévision en direct [Prince of Peoria, Gamer’s Guide to Pretty Much Everything]?
Devin Bunje : Le plus grand défi… Je veux dire, il y a beaucoup d’avantages. Une bonne histoire est une bonne histoire. Et vous pouvez dire, dans notre esprit d’action en direct ou d’animation, si vous avez une bonne histoire, vous pouvez faire un grand spectacle. Et l’animation est géniale parce que nous avons les outils pour faire tout ce que nous voulons en ce qui concerne les décors, les lieux, les personnages et tout.
Le seul défi, je suppose, était notre dernier spectacle [Prince of Peoria] a en fait été filmé devant un public de studio en direct. Donc c’était super. En une semaine, nous aurions deux lectures de table, un runthrough, puis filmer devant 500 personnes. Et nous recevions des commentaires immédiats, si quelque chose ne fonctionnait pas ou fonctionnait si bien que nous voulions en quelque sorte en parler à nouveau, et cetera, et cetera.
En animation, le processus est en quelque sorte étiré beaucoup plus longtemps? Notre pilote sur lequel nous avons travaillé pendant plus de trois ans. Et tous les autres épisodes durent au moins probablement un an chacun. Et nous avons commencé dans la pandémie, donc même la salle des écrivains était en quelque sorte sur Zoom, et il était assez difficile d’obtenir ce retour immédiat de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.
Donc, nous venons de découvrir que nous devions en quelque sorte allonger ce processus. Nous faisions des lectures de table avec tout le monde dans l’équipe, juste pour lire les scripts, puis nous essayions de faire des projections animatiques, puis nous faisions les premières projections en couleur. Le processus revenait encore et encore et nous revoyions chaque épisode, je ne sais pas, des dizaines de fois jusqu’à ce que nous soyons convaincus que nous avions le même niveau de… tout était drôle et fonctionnel et tout ça aussi. Juste un processus beaucoup plus long, je suppose que je dirais.
Pour une émission animée de Disney Channel – et ce n’est pas une offense, c’est ce que c’est – le casting est assez empilé. Comment avez-vous procédé pour le casting de l’émission ? Et comment avez-vous convaincu ces personnes incroyablement talentueuses de vous accompagner ?
N.-É. : Eh bien, nous avons eu de la chance. [laughs] Je pense que les bonnes personnes étaient disponibles au bon moment. Parce que de haut en bas, nous avons vraiment notre liste de souhaits. Nous avons en quelque sorte fait une liste de rêves au début, et c’est ce que nous avons fini par choisir. Je pense qu’Auli’i a auditionné, et je crois que Manny aussi. Et, je veux dire, immédiatement ils l’étaient.
J’écoute Scott maintenant et Manny est… nous étions de grands fans de lui et nous adorons The Good Place. Et il est juste drôle. Maintenant, il n’y a personne d’autre que je puisse imaginer exprimer Scott, parce que ses rythmes sont si uniques. Et même si nous écrivons une ligne d’une manière qui est dans nos têtes, mais il trouvera une manière totalement différente mais c’est super drôle. C’était un rêve.
Et puis Sarah Chalke était disponible. Je veux dire, c’était en grande partie que nous faisions beaucoup de cela pendant la pandémie et beaucoup d’acteurs étaient alors disponibles à notre avantage. C’était vraiment juste une sorte de liste de souhaits. Et même tout au long de la première saison, nous avons de très bons acteurs et nous avons vraiment eu de la chance, je pense.
La vanité principale ici est que Hailey doit compléter une liste de choses. Avez-vous déjà une liste complète en place? Ou s’agit-il plutôt d’un « Si nous avons une idée géniale pour faire un épisode », tout à coup c’est sur la liste ?
BD : Oui, nous avons en fait parcouru et fait une énorme liste, certaines d’entre elles parce que nous devons concevoir des pages et il y aura des choses là-bas, certaines d’entre elles juste les écrivains, comme histoire générant, comme, quelles sont toutes les choses vous auriez mis sur votre liste quand vous étiez adolescents ? Ce genre de chose. Mais nous ne sommes certainement pas engagés à 100 % sur ce qui figure actuellement sur la liste et nous ne pouvons pas nous adapter si nous en avons encore besoin.
En parlant de la construction du spectacle, tout type de voyage dans le temps est inévitablement compliqué sur le plan narratif. Avez-vous essayé de mettre en œuvre un ensemble de règles pendant que vous y parliez? Ou est-ce vraiment plus une « règle du cool » ?
N.-É. : Je dirais que c’est plus une « règle du cool ». Mais le modèle sur lequel nous travaillons, du moins dans mon cerveau, et nous pensons que c’est une formule qui fonctionne bien, est le genre d’idée de l’excellente aventure de Bill et Ted, n’est-ce pas ? Je veux dire, c’était évidemment un film sur le voyage dans le temps. Mais au cœur de tout cela, il s’agissait de ces deux enfants normaux qui devaient vraiment réussir leur test d’histoire, et cela se passe dans ces endroits fous. Et c’était l’un des films préférés de moi et de Devin en grandissant. Donc, nous avons en quelque sorte appliqué cela.
Et la vérité est que nous ne faisons pas beaucoup de voyages dans le temps tout au long de la série, car cela devient un peu compliqué. Et je pense honnêtement que la formule qui fonctionne le mieux dans notre esprit est juste une sorte de monde réel, ancré, de vrais personnages, des enfants normaux, mais ensuite ces choses fantastiques arrivent à ce monde au lieu d’aller dans le futur ou de voyager dans le temps. . Nous aimons un peu l’idée d’un monde ancré.
Un refrain commun à toutes les personnes que j’interviewe, quel que soit le support, est que c’est une sorte de miracle que quelque chose soit jamais fait. Y a-t-il eu des bosses particulièrement difficiles sur la route que vous avez dû surmonter pour faire franchir la ligne d’arrivée à Hailey’s On It ?
BD : Je veux dire, le plus gros était probablement la pandémie. Littéralement juste après avoir obtenu les auditions et avoir encerclé Auli’i et Manny comme les deux que nous voulions, la pandémie s’est produite et nous n’avons pas pu les enregistrer, car ils n’avaient pas de microphones à la maison à l’époque.
Nous devions donc, pour avancer, nous devions faire du scratch, c’est-à-dire avoir quelqu’un pour remplir chaque personnage de la série. Heureusement, nous avons également des personnes super talentueuses pour le faire. Et nous avons réussi à vendre l’idée et, encore mieux, c’est à ce moment-là que nous avons pu faire entrer Gary Anthony Williams en tant que bêta. Il se trouvait qu’il avait une plate-forme, et il était de toute façon sur notre liste de présélection pour la bêta, mais nous n’avions pas encore complètement jeté cela. Mais il a fait un travail tellement formidable. Après son premier enregistrement, il était immédiatement clair que « Oh, ce gars est Beta, maintenant ça ne peut plus être quelqu’un d’autre ». C’était donc une sorte d’heureux accident.
Hailey’s On It, d’après l’apparence des examinateurs, semble généralement être une émission de 11 minutes avec occasionnellement 22. Quel est selon vous l’avantage des deux formats? L’un est-il plus difficile que l’autre ?
BD : Il y a des avantages et des inconvénients aux deux. Les 11, vous pouvez raconter une histoire un peu plus simple en allant droit au but et en quelque sorte la résoudre rapidement. Les 22 sont bien parce que vous pouvez obtenir une histoire plus approfondie, vous pouvez en quelque sorte avoir plusieurs personnages faisant plusieurs choses au cours de ces 22 minutes. Les 11 sont également difficiles car il suffit de proposer deux fois plus d’histoires. [laughs] Cela finit donc par représenter deux fois plus de travail dans le sens de la génération d’histoires. Mais c’est aussi beaucoup plus facile de les écrire aussi.
Il y a des avantages et des inconvénients aux deux. Nous apprécions vraiment de pouvoir faire les deux. Nous pourrions commencer à faire plus de 22 à mesure que notre type d’histoires devient plus impliqué, et nous commençons à frapper davantage le genre de poteaux de tente des arcs émotionnels et de caractère vers lesquels nous nous dirigeons.
Je dois dire que les gags jetables que j’ai attrapés sont assez inspirés. Vous savez, je n’ai vu que quelques épisodes, mais je suis à peu près certain d’avoir vu et/ou entendu Hamilton, Rent, Endgame et même une référence de B-52 très brièvement. Avez-vous un gag préféré qui a réussi à entrer dans la série ?
BD : Nous avons beaucoup. La comédie musicale Hats à laquelle je pense que vous faites référence est probablement ma préférée. Nous venons d’avoir un montage complet de différents types musicaux. Nous avons une incroyable paire de compositeurs et d’auteurs-compositeurs, Matthew Tishler et Andrew Underberg. Ils sont arrivés au début de la phase pilote, et nous avons constaté qu’ils avaient exactement le même sens de l’humour, qu’ils étaient incroyablement talentueux et qu’ils aimaient le même genre de musique. Ainsi, lorsque notre scénariste Kevin Yee, qui a écrit l’épisode musical et qui est également un amoureux des comédies musicales de Broadway, a en quelque sorte ajouté : » Oh, faisons ce montage de différentes parodies « , ils ont proposé les meilleurs petits extraits de toutes ces différentes genres d’une manière dont nous sommes tous tombés amoureux.
N.-É. : Et je dirai mon préféré, je ne sais pas si c’est une parodie ou quoi, il y a cette croustille appelée ‘Dingles’ dans notre monde. Et à un moment donné, ils finissent par avoir une visite de l’usine de Dingles, inspirée par un truc du genre Willy Wonka. Nous rencontrons le propriétaire excentrique, Chip Dingle, et nous avons demandé à Weird Al de jouer ce personnage. Et nous avons tous les deux grandi, vous savez, UHF était, je pense indépendamment, nos deux films préférés en grandissant, et travailler avec lui, et il chante une chanson… C’était super amusant.
Espérez-vous quelque chose que les gens retiennent de l’émission au fur et à mesure qu’ils la voient?
BD : Le genre de thème auquel nous revenions sans cesse est simplement l’idée que n’importe qui peut faire une différence dans le monde. Nous commençons avec un personnage qui est super dans sa tête et nerveux et comme tout le monde devine ses capacités et ses embarras et des choses comme ça – et découvre rapidement non seulement qu’elle est capable, mais qu’elle est destinée à faire de grandes choses. Et puis nous pouvons toujours l’accompagner tout au long du voyage pour l’amener à ce point. Et nous pensons juste que c’est une sorte d’histoire amusante et inspirante pour tout le monde.
Hailey’s On It sera diffusé le 8 juin sur Disney Channel et Disney XD, le lendemain sur Disney Plus. Pendant que vous y êtes, jetez peut-être un coup d’œil à d’autres meilleures émissions sur Disney Plus.