Évitant le monde capiteux et idyllique des contes de passage à l’âge adulte toujours familiers aux téléspectateurs, la scénariste-réalisatrice espagnole Carlota Pereda présente un regard effronté sur la psyché de la jeunesse; leurs fautes, leur rage et leur insécurité. Dans ce court métrage primé, Pereda, connu pour repousser les limites du genre, donne un coup de pied circulaire, les anéantissant.
« Piggy » (« Cerdita ») se déroule dans une ville rurale sereine mais suspecte, l’Estrémadure, où notre anti-héroïne Sara (Laura Galán) émerge, marquée par l’anxiété et le traumatisme paralysant des abus qu’elle endure aux mains de son hostile et pairs populaires. Une cruauté indomptée s’ensuit et, à chaque prise déchirante, le spectateur devient Sara et toutes ces émotions mélangées qu’elle tient fermement à l’intérieur.
Vendu par Charades à l’international et représenté aux États-Unis par XYZ Films, « Piggy » relaie un récit troublant qui donne le ton à l’introspection. Le problème ne réside pas seulement dans la jeunesse et sa folie, mais dans la ville dans son ensemble et dans l’étranger mystérieux et meurtrier (Richard Holmes) qui assume le rôle de sauveur non sollicité. Ce qui semble être une simple histoire de conflits d’adolescents se déroule en plusieurs scénarios, tissés ensemble. Le film révèle, au final, que les femmes n’ont pas forcément besoin de quelqu’un pour les venger.
Produit par Morena Films et Backup Media, « Piggy » a participé au Focus CoPro de Cannes alors qu’il était encore en développement. Il a remporté sa Pop Up Residency et a également remporté le prix Ventana Sur au Ventana CineMad.
Avant les débuts virtuels du film à Sundance lundi, Pereda s’est entretenu avec Variété sur le film, les corps, les intimidateurs et où sa vision cinématographique pourrait la mener ensuite.
Avec le rythme des prises de vue, certaines scènes se sont senties bloquées dans le temps. Pouvez-vous parler un peu de la façon dont vous avez utilisé le rythme et le timing, à quel point étaient-ils importants pour vous lors de la transformation de Piggy du court métrage au long métrage ?
J’ai vraiment réfléchi à ce film. Je voulais vraiment piéger le public dans la réalité de Sara. L’idée était de faire de très longs plans, d’avoir vraiment le sentiment qu’on ne pouvait pas y échapper. C’est une des raisons pour lesquelles nous avons choisi le format académique, pour être plus claustrophobe. Je finis toujours par prendre plus de photos et toujours plus de montages parce qu’au final, je suis trop nerveux et j’ai envie d’avancer et d’avancer. Je voulais que ce soit aussi simple que possible pour qu’il n’y ait pas beaucoup de choses qui nous distraient d’elle.
Le court métrage était de 14 minutes, il faut donc être très abstrait. Le court métrage était quelque chose que je voulais faire sans musique, filmant généralement en plein jour, et avec l’idée de la piéger dans votre réalité. Mais bien sûr, dans le court, vous ne pouvez pas entrer dans les détails. Par exemple, les trois filles du court métrage sont presque identiques. Ils ont la même coiffure, ils portent les mêmes vêtements avec peu de variations. Ici, l’idée était à l’envers. Pour le rendre plus réel, pour avoir plus de couches. Plus il y a de couches, mieux c’est. Même si c’est simple, vous pouvez vraiment comprendre comment ces trois filles différentes font ce qu’elles font pour des raisons très différentes. Du point de vue de Sara aussi. Tout au début du film vous dit quelque chose sur sa vie, et ce qu’elle fait, ou ce qu’elle sait. C’est pourquoi vous avez les lapins au début, vous savez qu’elle vient de les abattre. Tout vous raconte l’histoire même lorsque vous ne vous en rendez pas compte.
Les plans rapprochés offrent une intimité extrême, comme si les spectateurs étaient là avec Sara, dans son corps. La scène de la piscine, en particulier. Comment vous avez utilisé le plan POV pour dépeindre cette anxiété qui vous tourmentait l’estomac. Avez-vous déjà eu l’idée de tourner cela différemment, ou était-ce que le POV était la seule façon de procéder pour cette scène particulière?
Quand j’écris le scénario, si vous le lisez, ce serait la même chose que le film. Parce que, quand j’écris, je dois d’abord visualiser ce que je vais faire. Pour moi, ça a toujours été son histoire, et ça a toujours dû être son point de vue. Ici, nous n’incluons pas autant le public que nous l’avons fait dans le court métrage. Pour moi, le plus important était que les gens traversent son parcours avec elle, main dans la main. Il n’y a jamais eu d’autre option. L’idée de cette histoire est que la caméra, la façon dont nous avons filmé Sara, a à voir avec son parcours tout au long du film. Premièrement, nous essayions toujours de la piéger dans des choses alors qu’elle criait toujours pour faire autre chose. La caméra est un peu plus haute qu’elle jusqu’à la fin. La caméra bouge rarement au début du film. Puis, au fur et à mesure que les choses avancent, on commence à bouger avec elle, avec la caméra et on commence à la cadrer différemment. C’est plus large. La seule grue tournée dans le film est la fin. Nous étions vraiment, vraiment maniaques, TOC avec ça et parlions toujours, « nous devons déplacer la caméra, nous devons déplacer la caméra. »
Votre film a soulevé des questions sur la représentation à l’écran de la colère masculine contre féminine. Les femmes avec ces émotions sont souvent décrites comme folles, hormonales ou trop sensibles, tandis que les hommes avec la même rage sont considérés presque comme vaillants, masculins. À quel point était-il important pour vous de montrer ces émotions à l’envers ?
Pour moi, c’était très important. Je voulais exprimer l’idée du mauvais petit ami et des méchants, la glamourisation que nous faisons. Aussi, comment parfois quand tu es ado, le premier gars qui pose les yeux sur toi, tes amis te disent presque, « oh, tu devrais sortir avec lui », comme, pourquoi, juste parce qu’il m’a remarqué ? Non. Donc, toutes ces choses. Je voulais exprimer ce genre de chose bizarre que le public est presque enraciné pour qu’elle sorte avec lui….
La façon dont vous avez dépeint la forme de Sara dans le film était unique. On ne voit pas assez de versions variées du corps féminin au cinéma. Non seulement le corps de Sara est convoité par l’étranger, mais il lui permet aussi de chasser, de nager, de courir… Qu’aimeriez-vous que les gens retiennent de la façon dont vous présentez le corps de Sara dans ce film ? Pas simplement comme objet pour le regard masculin, mais quelque chose de bien plus.
Je veux qu’ils la voient pour ce qu’elle est. C’est un être humain complexe, c’est un bel être humain, et elle est belle parce qu’elle a des défauts. C’est ce qui est important, que vous puissiez vous racheter. Pour moi, il y a mille personnes différentes dans le monde et il y a de la beauté en chacun de nous. J’en ai tellement marre de voir les mêmes choses encore et encore. Je m’ennuie vraiment. J’en ai aussi très marre de voir que les victimes doivent être des victimes. Non! Les victimes sont aussi des personnes, et elles n’ont pas à être définies par cela. Elle a été victime d’intimidation, mais elle est plus que cela.
L’intimidation, dans votre film, est poussée plus loin que d’autres films pour adolescents, même d’autres thrillers qui ont tendance à l’ignorer. Quelles étaient les choses que vous vouliez incorporer pour vous assurer qu’il présentait un exemple plus frappant de cette réalité ?
Il y a cette chose qu’on appelle la frivolité du mal. De plus, j’ai souvent été victime d’intimidation quand j’étais adolescente. Donc, il y a quelque chose qui… tu es au milieu d’une belle piscine et ce truc arrive. C’est très, très violent et il n’y a rien d’amusant là-dedans. Je voulais aussi que le personnage de Claudia, l’amie, voie à quel point c’est violent pour elle aussi. Voyez comment c’est quelque chose qui entache vraiment tous ceux qui l’entourent. Si elle est si violente à ce sujet, la fille qui le fait, elle a aussi une sorte de blessure. C’est ce cercle de violence qui est au sein de la société. Il faut l’arrêter quelque part. Je voulais juste le rendre aussi réaliste que possible parce que je ne veux pas du tout le glorifier. Je veux que les gens voient comment la violence engendre la violence. Je ne veux pas que vous quittiez le film en vous sentant bien parce que ce n’est pas une annonce de service public, c’est quelque chose qui vous dérange alors vous y réfléchissez.
Qu’êtes-vous impatient d’aborder ensuite ? Y a-t-il des concepts dans lesquels vous mourez d’envie d’approfondir ou des genres avec lesquels vous avez hâte de jouer ?
Je me considère comme un conteur. Je veux raconter des histoires qui m’émeuvent. Je veux faire des films qui ressemblent beaucoup à des fenêtres, à travers lesquelles on peut regarder le monde. Je veux ouvrir des portes et pousser le public dans cette réalité. Pour moi, dans un sens, les films doivent avant tout être divertissants. Mais, tout est politique. Tout est politique. Et, si vous dites que ce n’est pas politique, c’est parce que c’est politique. J’ai quelques choses à venir. J’ai une autre adaptation d’un de mes courts métrages qui s’appelle « Les blondes », et c’est une question d’identité, c’est un thriller. J’ai une autre histoire qui parle de la maternité et c’est un film fantastique/d’horreur.
Carlota Pereda
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