Guillermo Del Toro ‘Pinocchio’ Footage Awes as Kid Cudi Boosts ‘Entergalactic’ at Annecy Netflix Showcase Les plus populaires À lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

Commençant à midi à mi-parcours de l’exposition d’une semaine, la toute première vitrine d’animation de Netflix a été à bien des égards l’événement phare du Festival du film d’animation d’Annecy de cette année.

Au cours d’une présentation de quatre-vingt-dix minutes animée par VariétéPeter Debruge, les dirigeants et les équipes créatives ont présenté en avant-première les films et séries à venir des divisions adulte, famille et préscolaire du streamer tandis que les réalisateurs Henry Selick et David Fincher se sont montrés rayonnants avec des regards sur les coulisses des projets « Wendell & Wild » et « Love , Death & Robots » a sorti l’épisode « Bad Travelling » et le rappeur Kid Cudi a fait une apparition surprise pour booster son album visuel « Entergalactic ».

Et puis Guillermo del Toro est monté sur scène, recevant les salutations d’un héros alors qu’il rugissait : « L’animation n’est pas un genre. L’animation c’est du cinéma ! Lorsque les acclamations se sont calmées, il a présenté en première mondiale huit minutes de séquences, terminées et inachevées, de sa fable en stop motion sur un garçon en bois avec une âme empruntée.

Même sans le titre complet « Le Pinocchio de Guillermo del Toro », la voix artistique du film serait indubitable. Dans le premier extrait projeté, nous trouvons Geppetto rencontrant pour la première fois le nouveau Pinocchio. Les personnages ne ressemblent à aucune des versions que nous avons vues auparavant. L’inventeur, pour sa part, semble complètement ivre (ou du moins terriblement gueule de bois), se relevant du sol et trébuchant sur son atelier grinçant avec des yeux injectés de sang.

Seulement quelque chose bouge, quelque chose est à l’étage, et ce quelque chose s’annonce avec effroi. Lorsque la marionnette en bois sort de l’ombre, elle ne le fait pas avec le pied droit d’un garçon mais avec les mouvements grêles d’un insecte. Nouvellement amené à la vie, Pinocchio se déplace d’abord comme une araignée, utilisant ses bras comme deux jambes supplémentaires avant (vraisemblablement) d’apprendre que pour être un vrai garçon, il faut viser à être bipède.

« [Our goal was to] poussez le jeu », a déclaré le réalisateur à propos des images. « Pour animer le silence et les gestes inutiles. Nous avons dit, faisons en sorte que les personnages fassent des erreurs. Faisons en quatre gestes ce que d’autres feraient en un seul. Donnons-leur des démangeaisons et des maux de tête [and make this world feel lived in.]”

À la suite d’un enfant vivant sous le régime fasciste, le film complétera les œuvres précédentes de del Toro « The Devil’s Backbone » et « Pan’s Labyrinth », complétant une trilogie thématique pour le cinéaste. Del Toro a déclaré à la foule d’Annecy qu’il travaillait sur et pour ce projet depuis 2011 – et que sa vision de l’histoire se concentrera sur les pères imparfaits et les fils imparfaits, atteignant un registre personnel unique pour lui.

Rappelez-vous, « Guillermo del Toro’s Pinocchio » n’est pas la seule explosion de stop-motion effrayante qui frappe Netflix cet automne, car la vitrine de mercredi a débuté avec un premier aperçu de « Wendell & Wild » de Henry Selick. Écrit et produit par Selick et Jordan Peele, et avec le travail vocal de Peele, Keegan-Michael Key, Angela Basset et la star de « The is Us » Lyric Ross, la comédie noire suit deux démons espiègles (Key et Peele, bien sûr) qui embrouiller une fille de 13 ans (Ross) dans l’un de leurs stratagèmes.

Nous rencontrons le couple alors qu’ils sont assis dans leur prison de la pègre compatissant à leur mauvaise chance. Construisant un mini-carnaval en papier de construction, ils reçoivent soudain un message réconfortant du pays des vivants : quelque part, il y a une fille qui peut les faire sortir de leur servitude. « Réjouis-toi », dit la voix d’un enfant dans un œuf rose bonbon. « C’est un nouveau jour dans vos misérables vies ! »

« Les histoires que je choisis de raconter seront toujours en stop-motion », a déclaré Selick, qui marque son retour au cinéma après 13 ans avec ce projet. « Le stop-motion est le plus ancien type d’animation et vraiment le plus ancien type de cinéma qui soit, car c’est la façon la plus magique de raconter des histoires. Cela ressemble à de la vraie magie. C’est pourquoi je m’y tiendrai. »

Mettant en vedette les voix de Chloë Grace Moretz et Riz Ahmed et basé sur une série de bandes dessinées se déroulant dans un monde techno-médiéval, « Nimona » suit une adolescente métamorphe et le chevalier en disgrâce qui fait de son improbable lige.

Les réalisateurs Nick Bruno et Troy Quane se sont vantés de « l’énergie punk rock, le meurtre, les voitures volantes, les métamorphes et le meurtre, et le meurtre, et le meurtre! » Dans les images projetées, l’adolescente rebelle Nimona prend la forme d’un rhinocéros rose vif alors qu’elle se déchaîne dans un complexe de bureaux. Développé à l’origine par Blue Sky Studios de la 20th Century Fox, le projet a été victime de l’acquisition de Disney. Ramassé et apporté à Netflix par Annapurna l’année dernière, le projet nouvellement relancé vise une sortie en 2023.

Ciblant un public familial, « The Magician’s Elephant » adapte un livre de 2009 de la lauréate du Newbery Award Kate DiCamillo et marquera les débuts en tant que réalisatrice de la superviseure VFX Wendy Rogers. Le public annécien a découvert des personnages aux mentons anguleux et aux grands yeux expressifs, animés dans un univers lyrique et plutôt onirique en CG qui brouille les frontières entre 3D et 2D. La séquence s’est terminée par une accroche alléchante : lorsqu’un jeune homme va faire lire sa fortune, le devin étudie ses paumes et prononce l’énigmatique déclaration : « Elle vit ».

Atterrissant plus tard cet automne, « My Father’s Dragon » adapte un autre auteur gagnant de Newbery (cette fois Ruth Stiles Gannett) et est une gracieuseté de Nora Twomey, la cinéaste derrière « The Breadwinner », nominé aux Oscars, et cofondatrice du studio irlandais loué. Cartoon Saloon («Le secret de Kells», «Chant de la mer», «Wolfwalkers»).

Twomey a présenté le projet pictural 2D en personne, introduisant un clip qui a trouvé un jeune garçon et son grand compagnon dragon se promenant dans une forêt enchantée également remplie de chats géants qui parlent. La créature ailée taquine son jeune ami en lui demandant : « As-tu peur ? « Non », répond le garçon. « Je suis prudent. »

En provenance de Tokyo, le chef de l’anime de Netflix, Kohei Obara, a mis en place de nouvelles images de « Drifting Home » accompagnées d’un message du réalisateur du film, Hiroyasu Ishida. Prévu pour septembre, le film suit deux jeunes meilleurs amis forcés de diriger et de naviguer dans un complexe d’appartements abandonnés qui se retrouve d’une manière ou d’une autre au milieu de l’océan.

En guise de série, le streamer met en lumière trois titres pour représenter leurs divisions d’animation préscolaire, enfants et adultes respectives. Portant le drapeau de l’ardoise préscolaire était « Spirit Rangers », une aventure 3D lumineuse et colorée qui suit un trio de frères et sœurs qui peuvent se transformer en leurs créatures spirituelles pour protéger le parc national qu’ils appellent chez eux. Lorsque les personnages transforment leur environnement, faites de même, donnant aux visuels une touche supplémentaire. Créée par Karissa Valencia, la série dispose d’une salle réservée aux écrivains amérindiens et célèbre la culture et le patrimoine indigènes. « Nous avons également des acteurs et des compositeurs autochtones », a déclaré Valencia. « J’aime dire que nous avons réuni les Native Avengers. »

Entre terre et espace, avec un casting mêlant humain et extraterrestre (avec quelques robots mignons en plus), la série pour enfants « My Dad the Bounty Hunter » est un enfant de la culture pop. Tout, de « The Fifth Element » à « The Last Starfighter » en passant par les films de John Carpenter, a contribué à allumer l’étincelle de cette histoire où deux frères et sœurs découvrent que leur père n’est pas tout à fait le banlieusard ennuyeux qu’il laisse entendre.

Les créateurs de l’émission Everett Downing et Patrick Harpin ont qualifié la série de « lettre d’amour à l’animation, à la science-fiction et aux familles noires ». Les images ont emmené le public d’Annecy dans les profondeurs d’une galaxie extérieure, évoquant « L’Empire contre-attaque » et « Le monde de Nemo » à parts égales alors que les héros tentent de perdre une bête bioluminescente dans un champ d’astéroïdes.

« J’aime toute histoire où tout le casting meurt », a déclaré David Fincher à propos de son court métrage d’horreur nautique de 19 minutes « Bad Travelling » (alerte spoiler). « Tant mieux quand ils sont mangés par les crustacés. » Le réalisateur a livré le court métrage de la série d’anthologies pour adultes « Love, Death + Robots », qui a publié l’épisode en mai. Expliquant pourquoi il a fait ses débuts dans l’animation, Fincher a donné une réponse assez succincte. « [Netflix said] voici les fonds pour travailler, voici quatre-vingt-dix des personnes les plus talentueuses que vous rencontrerez jamais, [now go] faire quelque chose de bizarre.

Enfin, Kid Cudi a pris le relais pour présenter « Entergalactic », une soi-disant « histoire d’amour analogique dans un monde numérique » qui servira également de projet de compagnon visuel à son prochain album du même nom. Les deux tomberont le 30 septembre.

Avec une distribution vocale qui comprend également Timothée Chalamet, Jessica Williams et Ty Dolla Sign, la spéciale en cinq parties réinvente la vie moderne à New York avec ce petit plus de piquant que seule l’animation peut offrir. Le premier des deux clips trouve le graphiste Jabari (exprimé par le musicien, ici sous son prénom Scott Mescudi) lors d’une soirée alimentée par la drogue et l’alcool avec les garçons – ce qui conduit, bien sûr, à une terrible gueule de bois le lendemain . Dans le deuxième clip, il crée une connexion avec le photographe branché Meadow (Williams), et alors que le couple flirteur commence à faire du vélo à travers Manhattan, ils décollent rapidement et se retrouvent dans les étoiles.