Les animateurs derrière « Kung Fu Panda », « Tales of Arcadia » et « The Book of Life » réfléchissent au travail dans le « terrain de jeu protégé » du réalisateur de « Pinocchio ».
Pendant le temps de Guillermo del Toro en tant que producteur d’animation chez DreamWorks, il a acquis une certaine réputation dans le studio. « Jeffrey Katzenberg m’a appelé » Le signe avant-coureur de la mort « parce que beaucoup de mes solutions à un conflit de personnages consistaient à les tuer. » del Toro a rappelé, en riant, lors d’une récente interview avec IndieWire. C’était au début des années 2010, lorsque les films DreamWorks commençaient à devenir plus sombres et plus audacieux, et del Toro voulait pousser les réalisateurs à essayer des choses plus risquées et plus sauvages. « Quand j’ai consulté sur » Comment dresser votre dragon « , ils débattaient de ce qu’il fallait faire avec le personnage du père », a expliqué del Toro. « J’ai dit: » Tuez-le. Cela donnera beaucoup plus de gravité à l’ensemble du film. » » intrigue.
« La première grande chose qu’il a faite a été d’aider à une grande restructuration du film », a déclaré le réalisateur de « Rise of the Guardians », Peter Ramsey. « Il nous a en quelque sorte rappelé que c’est un film, pas seulement une collection de séquences et de scènes, dans lesquelles vous pouvez parfois vous retrouver lorsque vous faites de l’animation. »
Del Toro avait prévu de faire son premier long métrage en stop-motion ; chez DreamWorks, il a entrepris d’apprendre tous les aspects de l’animation. « Je produis pour apprendre, et je ne suis pas facétieux », a-t-il déclaré. Le nouveau « Pinocchio de Guillermo del Toro » est peut-être la première fois qu’il a pu mettre cet apprentissage en pratique sur un film qu’il a réalisé, mais comme un certain nombre d’animateurs l’ont dit à IndieWire, c’est loin d’être le premier film d’animation à bénéficier de la contribution de l’acteur oscarisé et défenseur infatigable de l’animation.
Le réalisateur de « The Book of Life », Jorge R. Gutiérrez, décrit les compétences multitâches de del Toro comme super-héroïques. « Il a littéralement un cabinet de curiosités dans sa tête, et il est capable de fermer toutes les choses et d’ouvrir celle sur laquelle il travaille avec vous et de s’en souvenir de chaque version. » Gutiérrez a raconté une fois où il a passé une demi-heure à présenter « Le livre de la vie », du début à la fin, à del Toro, qui a ensuite suggéré quelques changements en récitant l’intégralité du pitch mot à mot, en restructurant et en peaufinant à la volée. « Je n’ai jamais rien vu de tel. C’est comme si j’avais vu Maradona marquer le plus beau but de la Coupe du monde devant moi.
Selon ses collaborateurs, le rôle de del Toro en tant que producteur d’animation était double – celui d’un mentor et celui d’un champion. « Il était très généreux en passant son temps à parler de la vie, du processus et du travail solitaire de réalisateur », a déclaré la réalisatrice de « Kung Fu Panda 2 », Jennifer Yuh Nelson. « Il comprenait la lutte et avait une excellente façon de vous dire quand vous deviez devenir plus dur ou être plus flexible. » Aaron Waltke, co-showrunner de « Wizards: Tales of Arcadia », s’est souvenu que del Toro protégeait le spectacle des pressions extérieures. «Il a fait tout ce qu’il pouvait pour garder les studios et les pouvoirs en place et nous laisser faire notre travail. Il dirait essentiellement: « Laissez les écrivains tranquilles et cela rapportera des dividendes. » C’est le genre de producteur que vous voulez dans votre coin.
« J’aime beaucoup créer des structures de protection pour d’autres créateurs », a déclaré del Toro. Il rayonne de joie lorsqu’il loue ses collaborateurs qualifiant Nelson « d’extraordinaire dans la mise en scène d’action » et Peter Ramsey « juste un maître conteur » pour la façon dont il a poussé le jeu naturaliste dans ses personnages. Sur Gutiérrez : « Jorge est un réacteur nucléaire de créativité, donc j’ai surtout agi comme une structure qui protégeait le cœur de ce réacteur. »
Pour sa part, Gutiérrez a rappelé comment, au départ, il était toujours d’accord avec les notes données par del Toro, et disait souvent oui aux notes du studio pour éviter une bagarre. Mais quand il a finalement dit non à une grosse note de son producteur, « son sourire est devenu si grand et il a dit : ‘Gordo, tu as entendu ça ? C’était tes testicules qui tombaient. Tu es enfin un homme ! À partir de maintenant, parlez toujours haut, à moi et à tout le monde.
« Chasseurs de trolls : Contes d’Arcadie »
Netflix
Avant « Pinocchio », del Toro a dirigé la première de « Trollhunters : Tales of Arcadia » de Netflix. Le spectacle, qui fait partie d’un univers animé élargi comprenant trois séries et un film, a vu le cinéaste passer enfin de la production d’histoires animées d’autres personnes à la création de la sienne. Pourtant, si vous lui demandez, il dirait que « Tales of Arcadia » n’était pas vraiment le sien, pas dans le sens de son dernier film. « ‘Pinocchio’ est aussi personnel et appartient au même endroit que ‘Devil’s Backbone’ et ‘Pan’s Labyrinth’, et a beaucoup plus de mon point de vue », a déclaré del Toro. En revanche, « ‘Trollhunters’ est quelque chose que je voulais créer, mais collectivement. »
« Il a vraiment donné à tous les membres de l’équipe la propriété de l’émission », a déclaré le co-réalisateur et showrunner Rodrigo Blaas. « Nous avons tous vérifié notre ego à la porte, mais cela dit, tout passe toujours par le filtre de l’imagination de Guillermo, donc cela ressemble définitivement à sa vision tout au long. » Waltke, a également travaillé sur « Wizards », a convenu qu’il aurait pu être facile pour un producteur de renom comme del Toro d’imposer sa vision à tout le monde, étant donné qu’il a créé le monde de la série, « mais Guillermo n’a jamais été comme ça .” « Pourtant, je pense que nous voulions au fond de nous que Guillermo soit fier de ce que nous accomplissions ensemble, c’est le genre de personne que vous voulez impressionner », a déclaré Waltke.
À certains égards, «Trollhunters» a ouvert la voie à «Pinocchio» pour libérer la vision animée de del Toro: non seulement la série a établi un partenariat entre le cinéaste et Netflix qui a conduit à un accord en 2020, mais elle a également établi un majeur del Toro signature qui s’est transmise à ses débuts dans l’animation de longs métrages – des erreurs. Pour le producteur et réalisateur, l’ajout de mouvements inutiles à l’animation des personnages la rend plus vivante et moins motivée par la pantomime, un principe de son approche de « Pinocchio ».
« Nous nous sommes liés à l’idée qu’avoir des erreurs humaines donnerait aux personnages une couche de crédibilité », a expliqué Blaas. «Ce serait dans de petits moments, que vous ne remarquez pas nécessairement, mais qui ajoutent tellement. Comme Toby qui a du mal à fermer un micro-ondes et qui doit réessayer et vraiment pousser fort. Cela rend un dessin plus humain.
Del Toro s’est toujours intéressé à l’animation et à l’édification de nouvelles voix. alors que son expérience avec « Pinocchio » a incité le réalisateur à envisager de faire plus dans le médium, il cherche également à continuer à produire et à aider la prochaine génération. Il a profité de sa victoire aux Oscars pour « La forme de l’eau » pour créer deux bourses de cinéma – dont une en animation – ainsi que pour créer le Centre international d’animation de Guadalajara (officieusement connu sous le nom de « El Taller del Chucho »), spécialisé dans stop motion. « Je pense qu’il est très important de mettre en valeur et de protéger ceux qui viennent après », a-t-il déclaré. En collaboration avec le studio « Pinocchio » Shadow Machine, l’espace de l’atelier a été conçu pour pouvoir se tenir côte à côte avec n’importe quelle autre société de production dans le monde, et a utilisé « Pinocchio » comme une opportunité de mettre en valeur les talents des jeunes animateurs.
Si l’atelier est spécialisé dans le stop-motion, ce n’est pas seulement parce que « le stop-motion est la seule technique d’animation pour laquelle j’ai craqué et a tendance à attirer l’étrange d’une manière étrange », comme l’explique le cinéaste. Il y a une motivation pratique : la longévité. « C’est la seule technique qu’un jeune animateur peut faire seul avec très peu de ressources », dit-il. En Amérique latine, le cinéma a tendance à être étroitement lié au financement gouvernemental, et les outils nécessaires pour faire de l’animation ne sont pas du calibre de ceux utilisés par DreamWorks ou Pixar. « Mais si vous voulez concourir en stop-motion, vous avez besoin de lumières, de talent artistique et d’une caméra, c’est tout », a déclaré del Toro. « C’est un outil vraiment formidable pour favoriser l’expression individuelle dans l’animation. »
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.