Gerwig a rejoint le scénariste / réalisateur Noah Baumbach au NYFF pour parler de leur dernier film, qui intègre des décennies d’histoire du cinéma et d’iconographie américaine pour être distinctement d’actualité.
« White Noise » est un miroir de la culture américaine, en particulier de l’histoire du cinéma. C’est le chaos purement contrôlé et exacerbé à l’écran qui nous rappelle pourquoi « la famille est le berceau de la désinformation », tout comme la façon dont le flou des médias, de l’art et de la célébrité se brise de la même manière en crises existentielles quotidiennes.
Basé sur le roman du même nom de Don DeLillo en 1985, « White Noise » a été méticuleusement écrit et réalisé par Noah Baumbach et met en vedette Adam Driver dans le rôle du professeur Jack Gladney, chargé de protéger sa famille, interprété par Greta Gerwig, Raffey Cassidy, Sam Nivola et May Nivola, après qu’un événement toxique aéroporté les oblige à évacuer une ville universitaire pittoresque. « White Noise » sera présenté en salles le 25 novembre et diffusé sur Netflix le 30 décembre.
En fin de compte, « White Noise » est une dissection des distractions de la vie quotidienne et du besoin inhérent d' »aplatir » nos émotions dans l’inévitable marche vers la mort. Mais la sentimentalité Hitchcock-meets-Spielberg-meets-Altman, avec un soupçon de Wes Anderson, fait de « White Noise » un film composite unique reflétant la culture dans son ensemble – une vision plus méta de la capture d’icônes du milieu du siècle comme « Blonde » de cette année. » et « Elvis », et marquant une ode au spectacle, comme « Nope ». Même le collègue du professeur Gladney, le professeur Murray Suskind (Don Cheadle) dans le film compare Hitler à Elvis tout en donnant une conférence sur la beauté des accidents de voiture dans un cinéma dépourvu de pensées fatales.
« C’est tellement intelligent que, pour l’expliquer en quelque sorte, vous finissez par ressembler à un adolescent lapidé », a déclaré Gerwig à propos de l’intrigue en spirale du film et de ses multiples allusions à d’autres œuvres, lors d’une conférence de presse avant la première de la soirée d’ouverture au 2022 New York Film Festival le 30 septembre. «Mais cela raconte toutes les façons dont nous nous distrayons, et puis en cela, cela nous permet également de nous en délecter. Alors vous êtes ravi des distractions qui vous ont déjà été données, et il y a une sorte de miroirs multiples qui se produisent.
Gerwig a poursuivi: «De la même manière que le milieu universitaire aplatit tout, les publicités aplatissent tout. Vous avez une publicité pour M&Ms juste après les images de l’accident d’avion. C’est la même valeur; ça passe par la même chose. Vous avez Elvis et Hitler, c’est pareil. Il y a une façon dont nous accueillons l’aplatissement de notre propre psychisme, parce que nous ne voulons pas savoir que nous sommes sur une trajectoire qui va dans une direction. Alors on se dit : ‘C’est bien. Peut-être que nous sommes tous à plat.
Il y a un thème persistant de déjà vu pendant le film. « Si vous célébrez tout ce qui est, vous célébrez tout ce qui s’est passé », a noté Gerwig, plaisantant en disant qu’elle « fume cette bonne merde californienne » en décrivant les nombreuses couches du roman et l’adaptation cinématographique de Baumbach.
«J’ai pensé à l’influence de Robert Altman dans cette façon de prendre tout le monde au micro et de faire parler tout le monde en même temps, mais aussi de se concentrer sur le fait que lorsque le public regarde, il peut s’asseoir et laisser tout cela être une sorte de bruit, ou ils peuvent allez aussi voir ce qu’ils veulent voir », a déclaré Baumbach, citant l’élément « sensoriel » disponible à l’écran en partie grâce aux caméras anamorphiques 35 mm qui lui ont permis de « emballer le cadre ».
Baumbach a fait référence au célèbre coup d’établissement « Notorious » de Hitchock pour une fête somptueuse qui se termine sur un gros plan de la main d’Ingmar Bergman tenant une clé. Maintenant, c’est Gerwig qui tient une mystérieuse pilule qui lui permet d’oublier sa propre mort imminente.
« C’est tellement d’histoire en un seul plan, mais cela montre aussi le large au spécifique, et je pense, ‘Bien sûr. Ce film parle de cela de tant de manières différentes », a déclaré Baumbach. « Le film nous a permis d’essayer quelque chose de nouveau. Il contient également de nombreux éléments de genre. J’ai toujours voulu être conscient de ce qui était à ma disposition, en termes de genre.
Une scène ultérieure dans un motel est, selon Baumbach, une ode au noir des années 80. « C’est quelque chose qu’Alan Parker ou Adrian Lyne auraient fait », a déclaré le scénariste/réalisateur. « J’ai pensé que ça pouvait aussi être une comédie musicale. Peut-être que le film nous a permis cela. J’ai senti que le film m’avait donné la permission de faire quelque chose qui semblait non verbal, qu’il y avait quelque chose de pur cinéma et viscéral et agréable et excitant de manière à célébrer à la fois la vie et la mort.
Baumbach a ajouté: «Joel et Ethan Coen ont une excellente citation lorsqu’on leur demande comment ils adaptent d’autres matériaux. Joel a dit : ‘Je tiens le livre ouvert, et Joel tape.’
« Bruit blanc »
WILSON WEBB / NETFLIX ©2022
L’accent mis sur le spectacle de la mort aussi éloigné de la vie se répand dans des scènes domestiques avec la famille Gladney, agissant comme une danse, chaque membre existant dans des plans différents, des réalités différentes et des générations différentes, peut-être même des films complètement différents, même quand à quelques centimètres l’un de l’autre. Baumbach a de nouveau enrôlé le chorégraphe de « Marriage Story » David Neumann, tout en collaborant pour la première fois avec le compositeur oscarisé Danny Elfman.
« Même notre première conversation, j’ai juste parlé de ce que je pensais que les thèmes étaient », a déclaré Baumbach à propos de tendre la main à Elfman. « En termes généraux, pour la première section, le sens concerne les systèmes et les stratégies que nous avons créés pour maintenir cette illusion d’immortalité. La deuxième section est que la mort est venue à notre porte, et c’est réel, mais nous ne savons pas comment gérer cela à distance. Et la troisième section est, OK, maintenant vous l’avez vu. Qu’allez-vous faire maintenant? Pouvez-vous revenir à ces mêmes vieilles stratégies ? Est-ce que ceux-ci résistent à cette nouvelle connaissance ? »
La transcendance du genre et les changements de ton de « White Noise » sont également ce qui a inspiré Elfman à signer le long métrage.
Elfman a rappelé: «Je suis au milieu de ce film ‘Doctor Strange’, et j’ai dit ‘OK’ et j’ai juste écrit quelques trucs à la volée. La prochaine chose que je sais, c’est qu’il intègre ma musique dans le film d’une manière à laquelle je n’avais même pas pensé. J’ai travaillé sur, je pense, 110 films maintenant, et celui-ci a certainement été l’un des plus agréables. Je l’ai aimé. La réponse a été instantanée.
Comme l’a noté David Ehrlich d’IndieWire dans sa critique, « Vous pouvez toujours entendre quelque chose de presque subliminalement divin sous cette étrangeté chaque fois que Baumbach augmente le volume. »
Et c’est peut-être le bruit blanc qui nous sous-tend tous – maintenant et avant – avec lequel Baumbach a résonné, apportant cette résonance sonore au grand écran.
« White Noise » sera présenté en salles le 25 novembre et sur Netflix le 30 décembre.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.