Toutes les quelques années, un nouveau film d’action recalibre les attentes du genre. C’est arrivé en 2011 avec Le Raid : Rédemptionc’est arrivé en 2014 avec John Wicket cela est sur le point de se reproduire avec Grabuge!le nouveau thriller de vengeance imaginé par de nombreuses personnes à l’origine de la brillante première saison de Gangs de Londres.
Grabuge!lequel a fait des vagues pour la première fois au Fantasia Fest sous son titre original, Farang, sortira dans les salles américaines le 5 janvier. Le réalisateur Xavier Gens, le concepteur d’action et réalisateur de la deuxième unité Jude Poyer, et la star Nassim Lyes ont créé une expérience cinétique et violente qui offre ce que les fans attendent de ce type d’acteur classé R. Les mouvements de caméra en parfaite harmonie avec l’action et la chorégraphie fluide et ancrée interprétée par un ancien champion national de kickboxer se combinent pour une expérience fascinante qui aurait facilement été le meilleur film d’action de 2023 s’il était sorti une semaine plus tôt.
Les scènes d’action sont excellentes et vicieuses, déployées avec parcimonie dans la première moitié du film puis très longuement dans la seconde moitié. Mais la violence brutale n’est pas ce qui sépare Grabuge! d’autres histoires de vengeance récentes : ce film excelle parce qu’il prend le temps de donner des spécificités et des détails à ses personnages principaux, rendant ainsi l’histoire et sa tragédie plus profondes.
Samir (Lyes) est un ancien détenu qui a fui la France vers la Thaïlande après une altercation avec son ancien gang. Là, il construit une belle vie avec sa femme, Mia (Loryn Nounay), élevant un enfant ensemble et économisant de l’argent pour acheter un terrain afin de gérer un restaurant. Mais les lois thaïlandaises et un puissant promoteur immobilier font obstacle, plaçant Samir dans une situation dangereuse dans ses tentatives de poursuivre le rêve de sa famille.
Image : Films IFC
Les méchants attaquent, les proches meurent, Samir veut se venger – vous connaissez le problème. Ce genre d’histoire de vengeance peut être une histoire de cœur ; nous l’avons vu un million de fois. Mais Gens accorde à cette partie du film l’attention qu’elle mérite. Samir et Mia ne sont pas seulement le genre de famille idyllique que l’on voit dans tant d’autres films d’action de vengeance. Oui, ils mènent une vie heureuse ensemble et sont intégrés dans leur communauté, mais ils ont des emplois spécifiques (lui dans un aéroport, elle dans un bar) et des désirs spécifiques pour lesquels ils travaillent ensemble, ce qui les fait se sentir davantage comme de vraies personnes. Ces objectifs ne sont pas accessoires au récit : ils mettent finalement Samir et Mia en contact direct avec le danger.
Cela donne un poids supplémentaire à la lutte bien trop pertinente qui consiste à espérer réaliser des rêves ensemble, mais à être mis à l’écart par les riches et les puissants. Il y a des touches d’action efficaces au début, y compris une première séquence de poursuite passionnante à travers un chantier de construction, mais Gens et son équipe donnent à cette partie de l’histoire de l’espace pour respirer.
Et Dieu merci, c’est le cas, car une fois Grabuge! se transforme en histoire de vengeance, ça frappe fort, émotionnellement et physiquement. Ce n’est pas seulement le sort de Samir et Mia qui semble authentique : l’approche fondée sur la conception de l’action du film, combinée à une montée en puissance constante du gore, rend les scènes de combat véritablement dangereuses.
Image : Films IFC
Ce sentiment de danger correspond naturellement au pedigree d’action du film. Gens et Poyer sont tous deux amis et collaborateurs de La descente le réalisateur Gareth Evans, travaillant avec lui sur Gangs de Londres et le prochain acteur de Tom Hardy Ravage. Pour Grabuge!, l’équipe s’est appuyée sur la pré-viz, abréviation de prévisualisation, où les séquences d’action sont planifiées plan par plan et filmées sous forme de storyboard d’action en direct pour le tournage lui-même. C’est une technique appréciée par le maestro d’Evans et de John Wick, Chad Stahelski, et elle permet de mieux planifier l’apparence et la sensation des séquences pour le public.
Poyer déploie également efficacement des mouvements de caméra motivés que les fans de La descente reconnaîtra instantanément, en déplaçant la caméra avec l’action pour souligner l’impact des coups. Il existe peu d’expériences cinématographiques plus satisfaisantes qu’une caméra bougeant de concert avec un coup dévastateur.
GrabugeL’action de est brutale et cinétique, avec des tueries inventives, un travail de localisation solide et une chorégraphie réaliste qui tire le meilleur parti du pedigree de kickboxing de Lyes. C’est une véritable performance de star pour lui, car il jongle avec les exigences physiques exigeantes du rôle avec un profond chagrin qui imprègne toute l’affaire, même s’il envoie ennemi après ennemi.
Tout cela culmine dans un décor époustouflant qui est l’une des meilleures séquences d’action depuis des années : une longue bagarre dans un couloir qui se transforme en ascenseur pour une finale chaotique et soigneusement orchestrée. C’est à bout de souffle, infiniment créatif et ancré, ce qui rend le gore encore plus intense à mesure qu’il monte en puissance dans l’espace clos de l’ascenseur. Le changement de chorégraphie et de style de tournage, du couloir à l’ascenseur, donne une nouvelle vie à la scène, car Samir passe de beaucoup d’espace pour vaincre ses nombreux adversaires à très peu.
Image : Films IFC
Surtout, aussi talentueux que Samir soit un combattant, Grabuge! n’hésite pas non plus à lui infliger une punition. Il se fait tabasser dans le film, augmentant le sentiment de danger et les enjeux de chaque rencontre. La séquence de l’ascenseur devrait figurer au Temple de la renommée des scènes de combat cinématographiques du 21e siècle.
Dans les notes de presse de Grabuge!Gens parle de son expérience de réalisation du « film d’auteur artistique » Papicha, réalisé par son épouse, Mounia Meddour. Il dit travailler sur ce film et Gangs de Londres en même temps, il a « redémarré » sa propre approche. Les différentes approches narratives de ces projets sont synthétisées dans Grabuge! avec un effet fantastique. Le drame romantique/policier de la première moitié est profondément émouvant, tandis que le second rassemble l’approche méthodique d’Evans en matière de réalisation de films d’action et son penchant pour les meurtres brutaux, faisant Grabuge! une combinaison irrésistible pour les fans d’action du monde entier.
Grabuge! ouvre dans les salles américaines le 5 janvier.