L’une des nouvelles voix les plus intéressantes de Scandinavie, propulsée sur la scène des festivals mondiaux avec son court métrage « The Manila Lover », lauréat du prix du meilleur court métrage norvégien Amanda et nominée à la Semaine de la Critique de Cannes, Johanna Pyykkö, basée à Oslo, est en compétition au Festival du film de Göteborg avec son premier long métrage « My Wonderful Stranger », qu’elle a réalisé et co-écrit avec Jørgen Færøy Flasnes (« Nudes »).
Pour ses débuts, Dyveke Bjørkly Graver (« Sick of Myself ») et Renée Hansen Mlodyszewski, productrice associée de « La pire personne du monde », qui a produit la photo pour Oslo Pictures, en coproduction avec la société française Bathysphere et MB17 Films. , Arte France et Garagefilm en Suède. Pyramide International gère les ventes.
« Mon Merveilleux Inconnu » sortira dans les salles françaises le 5 juin, via Pyramide Distribution. Scandinave Film Distribution gère les droits scandinaves.
L’histoire tourne autour d’Ebba, 18 ans, solitaire, qui travaille comme nettoyeur dans le port d’Oslo. Une nuit, elle trouve au sol un bel homme blessé à la tête et tente de l’aider. Après avoir réalisé que l’étranger était amnésique, elle lui fait croire qu’ils sont amants et construit pour eux un monde basé sur des mensonges.
« Certaines parties de l’histoire sont basées sur la réalité – j’ai rencontré des femmes, avec des traits mythomanes similaires, capables de beaucoup mentir », explique Pyykkö, assis dans le nouveau centre animé de l’Hôtel Draken du Festival du Film de Göteborg. Mais ce film est une pure fiction, racontée dans un riche mélange de thriller, de fantastique, de romance, avec des nuances d’humour.
« Je voulais réfléchir sur la société : ce qu’est l’amour et ce qu’il n’est pas. Qu’est-ce qu’une vraie relation et ce qu’elle n’est pas. J’ai intégré des sujets sociaux qui m’intéressent, ainsi que la culture du conte, comme le syndrome de Stockholm, des drames d’otages qui, depuis des années, ont été transformés en films et en livres. D’une certaine manière, je voulais juste un film qui mélange la fantaisie et la réalité et qui garde le tout ensemble avec du symbolisme », explique Pyykkö.
Le film était aussi sa tentative de bousculer les façons traditionnelles de raconter des histoires. « Je trouve que la vie est, d’une certaine manière, trop stéréotypée dans la narration, alors j’essaie de remettre cela en question. J’adore l’élément de surprise et je l’utilise pour introduire une couche plus profonde dans la narration et la rendre plus excitante pour le public. J’ai vu ici à Göteborg et à Angers, France [when the pic bowed at the Festival Premiers Plans earlier this month] que les personnes allant des adolescents à 65 ans et plus étaient très engagées. C’est formidable de pouvoir susciter le débat par la surprise et le suspense ! Pyykkö plaisante.
Les thèmes du jeu de pouvoir et de l’identité, explorés dans « The Manila Lover » et « My Wonderful Stranger », ont été en partie inspirés par son expérience personnelle, en tant que Finlandaise en Suède qui a subi du harcèlement dans sa jeunesse. « Lorsque mes parents ont quitté la Finlande pour s’installer en Suède, c’était difficile et j’ai été victime de discrimination – beaucoup !! », admet-elle. « Cela m’amène naturellement à m’intéresser aux questions de race, d’identité, d’inclusion/exclusion. Je raconte toujours mes histoires de l’extérieur vers l’intérieur.
Le scénario bien conçu, écrit avec Færøy Flasnes, a traversé plusieurs laboratoires de développement – le TIFF Filmmaker Lab à Toronto, le Focus Pro’ Pitch au Festival de Cannes, le Next Step Lab de la Semaine de la Critique de Cannes et le MIA Rome où il a reçu le pitch. décerne le Prix International ARTE Kino en 2020.
Johanna Pyykkö
Crédit : Annika Pham
Jane Campion, Claire Denis Conseils
Bien que le processus ait été bénéfique – « il a permis de supprimer tout ce qui était inutile » – Pyykkö a ressenti le besoin de demander leur avis aux éminentes réalisatrices internationales Jane Campion et Claire Denis. Elle a pu les approcher grâce à une bourse de mentorat du gouvernement norvégien.
« Claire et Jane travaillent toutes deux en profondeur sur le symbolisme. Je savais que mon scénario serait remis en question par des lecteurs experts et je voulais voir comment rester fidèle à ma propre vision.
Pyykkö a été rassurée lorsqu’après avoir regardé « The Manila Lover », les illustres cinéastes ont déclaré qu’elle avait clairement son propre style et ses propres références. « On m’a dit : chaque fois que tu te perds artistiquement, c’est quand tu ne suis pas ton intuition, alors fais-le !
Pyykkö a continué avec son co-scénariste et a fourni à son équipe un document de 90 pages avec des références pour chaque scène. « Nous voulions que tout le monde s’imprègne du symbolisme et soit motivé », explique la réalisatrice qui a apprécié son travail d’équipe avec le directeur de la photographie Torbjørn Sundal Holen (« Power Play ») et le chef décorateur Kristian Lahn Vestby (« Nach ») avec qui elle a exécuté quelques dessins. , accroché aux murs de la maison centrale et situé dans le film. Parmi les symboles ou leitmotivs clés figuraient la forme d’un être humain et d’une mouette – « beaucoup de gens les considèrent comme un parasite », souligne Pyykkö.
Profondément impliquée dans chaque étape de son parcours artistique, la réalisatrice a également salué la contribution des compositeurs Jakob Lindhagen et Delphine Malaussena. « Ils ont été influencés par nos références et travailler avec un compositeur suédois et français nous a permis d’apporter de fortes sensibilités européennes à tous les niveaux. »
Les références visuelles et d’ambiance pour le style sensuel et fluide vont d’Ingmar Bergman – « il peut mélanger les genres, être à la fois ironique, drôle, existentiel et symbolique » – Lynne Ramsay « pour la texture des pièces, jusqu’à Claire Denis. « J’aime la façon dont elle travaille avec le rythme et les thèmes, en utilisant par exemple des objets pour refléter ces thèmes. »
Le casting a été remis en question par le COVID et a été un long processus. La jeune actrice principale Camilla Godø Krohn a été trouvée suite à un casting de 700 candidats. « J’ai adoré travailler avec Camilla – elle est totalement différente d’Ebba dans le film, mais elle peut entrer dans l’esprit de n’importe quel personnage. Elle utilise également son corps pour être à la fois vulnérable et forte.
Le protagoniste masculin, Radoslav Vladimirov, a été retrouvé deux jours avant le début des répétitions. « Nous avons eu tellement de chance de le trouver », explique Pyykkö qui recherchait un acteur doté d’une beauté particulière, capable de jouer un personnage qui utilise cette beauté pour attirer les femmes.
Parlant de Göteborg, un festival qui « interagit à merveille avec le public », le réalisateur se sent honoré d’avoir été sélectionné pour le volet du concours nordique. «C’est une formation très très forte. Ça va être dur ! », rigole-t-elle.
La prochaine étape pour elle est une photo fantastique produite à nouveau par Bjørkly Graver pour sa nouvelle société norvégienne Eye Eye Pictures, un long métrage suédois et divers scénarios.