Go-Go revient autour de la courbe à Los Angeles lors de son tour de la victoire : la critique de concert la plus populaire doit être lue

Avec les Go-Go’s enfin intronisés au Rock and Roll Hall of Fame l’année dernière – environ 15 ans après que cela aurait dû se produire – reste-t-il d’autres injustices majeures dans le monde à corriger ? Les gros titres disent oui, en fait, mais quand même, il était facile de se concentrer sur de minuscules conquêtes morales qui ont été réalisées alors que le groupe retournait dans le sud de la Californie pour une série de spectacles de retour cette semaine. C’est un tour d’honneur qui ne laisse aucune marque de dérapage sur les cœurs.

Le grand kahuna de leur tournée SoCal dans une tournée cette semaine est le spectacle de mercredi soir à Crypto.com Arena, un lieu situé à 11 kilomètres et à environ 43 ans du Masque, où la première incarnation du groupe a commencé comme punk. grouper. Pas même un groupe « pop-punk », pour citer le jargon moderne, mais quelque chose proche d’avoir juste le single P, avant qu’ils ne réalisent rapidement qu’ils pouvaient écrire des crochets et jouer plus lentement que 180 bpm.

Lundi soir à la House of Blues à Anaheim, ils ont fait un spectacle à plus petite échelle qui compte probablement comme un sous-jeu – et compte certainement comme le plus proche que quiconque viendra dans un cadre commercial avec billet pour voir le groupe recréer ses origines clubby. Il est clair que le comté d’Orange a un ensemble de normes différent pour le nombre de fans de musique pouvant être raisonnablement entassés dans une pièce de cette taille que le comté voisin au nord, mais aussi difficile que soit la tâche de pénétrer dans la pièce principale presque imprenable (certains fans ont abandonné et regardé sur des moniteurs dans le hall), il a fait l’impression d’être en sueur à Hollywood, moins la fumée. Ce ne sera pas la même chose chez Crypto avec des sièges prégnables et un système HVAC.

À Anaheim, juste à 8 heures – les heures de coucher étant quelque chose qui a définitivement changé depuis l’époque de Masque – « Rip Her to Shreds » de Blondie a servi de musique d’entrée vintage pour le groupe, et la prise sans doute étrange de cette chanson sur le féminisme aurait pu être à propos malgré tout . Mais cela a également servi de reconnaissance que le batteur de Blondie, Clem Burke, est assis à au moins certaines de ces dates; Gina Schock aurait des problèmes de main. La vue de quatre des cinq membres classiques accompagnés de Burke vous a peut-être fait vous demander pourquoi les files d’attente de groupes avec un seul mec n’ont jamais fait leur chemin, mais encore une fois, les groupes « tout féminins » non plus, malgré les pionniers des Go-Go. , manières multiplatine. (Veuillez relancer les choses, Linda Lindas.)

Mais peu importe si le groupe a inspiré des dizaines de millions de femmes à prendre des guitares ou seulement des centaines de milliers. Les Go-Go seraient toujours l’un des vestiges les plus merveilleux du début des années 80 s’ils n’avaient jamais influencé une autre âme féminine ou s’ils avaient été désignés comme une nouveauté. Leur catalogue de chansons court mais indéniable parle de lui-même… et a chanté pour lui-même quand une grande partie a été adaptée pour la comédie musicale de Broadway « Head Over Heels ». Caffey & Valentine & Wiedlin comme Rodgers & Hart & Hammerstein ? C’est une chose étrange qui s’est produite au cours des dernières années, et Kathy Valentine n’a même pas mentionné leur appropriation indirecte en tant qu’auteurs-compositeurs de comédie musicale lorsqu’elle a proposé une courte liste entre le nombre de nouveaux développements au cours des dernières années – l’intronisation au Temple de la renommée , le documentaire (« The Go-Go’s » de Showtime), la seule nouvelle chanson (« Club Zero »). Peut-être que la comédie musicale était trop cool ou trop éphémère pour être mentionnée, mais elle était plutôt bonne et a souligné le nombre de chansons formidables qu’ils ont inventées en une seule tentative incroyablement courte mais fertile pour la création d’albums en 1981-84.

Mais ce n’était pas l’art de la chanson pour laquelle les vieux fans et certains jeunes se dirigeaient vers House of Blues; c’était le rythme, et l’ambiance, et la promesse que peut-être, si ces cinq (ou temporairement quatre) femmes prouvent qu’elles ont encore leur mojo, peut-être que je pourrai récupérer le mien aussi ? Et le set de près de 90 minutes n’a pas déçu, que ce soit sur le plan de la personnalité ou de l’énergie. Il est toujours aussi possible, pour les fans féminins et masculins, de jouer au jeu de « Qui est votre Beatle préféré… euh, Go-Go? »

Parfois courbée sur un clavier et parfois ancrée à la gauche de la scène à la guitare solo, Charlotte Caffey reste la présence la plus scientifique sur scène. Jane Wiedlin est la plus vraiment punky, maintenant comme alors : devenir gris est un choix de couleur aussi audacieux que n’importe quel Masque-er aurait pu choisir à l’époque, et s’habiller en clerc, avec un col blanc et une croix de poitrine, renforcés son irrévérence native. Et ce sont certaines des rafales de guitare rythmique de Wiedlin qui ont peut-être surtout donné l’impression qu’ils revenaient à 1979, encore plus qu’à 1982. Kathy Valentine s’est toujours sentie comme une rockeuse pure et intemporelle qui serait à l’aise avec n’importe quel groupe, bien que ce soit à notre avantage que ce soient les Go-Go qui aient été honorés de cette ligne de basse classique « Head Over Heels ». Et Belinda Carlisle ? À un moment donné entre « Beauty and the Beat » et ses débuts en solo, elle est passée d’un chérubin gagnant à une version plus froide d’Ann-Margret, avec une voix et un hippy-hippy-shake qui ont traversé les années d’une manière qui fait une excellente publicité pour le Pilates et le végétarisme (et, bien sûr, l’arrêt de la cocaïne).

Pour mettre une mesure là-dessus : peut-être 5% moins démonstrative qu’au temps de la salade, parce que les filles seront des femmes, mais tout aussi engageantes, et apparemment engagées. Cela peut nécessiter le retour de Schock pour ressentir pleinement l’effet de la façon dont ils ont arrêté le monde, pour ainsi dire. (Et c’est ironique qu’à un moment où les cinq membres sont sur la même page, après un tas de tournées où quelqu’un ou un autre s’est retiré, un problème de santé empêche que cela se produise pour le moment.) Qu’un groupe peut encore avoir toutes ses pièces d’origine et être toujours aussi inspirant plus de 40 ans après le n ° 1… c’est sûrement quelque chose qu’aucun d’entre eux ne tient pour acquis, et probablement la foule de House of Blues non plus, bien que la perspective de s’évanouir ait pu signifier sauver philosopher pour le long embouteillage du parking-garage.

Alors que « We Got the Beat » commençait avant le rappel, Wiedlin l’appelait « la chanson que vous êtes venu entendre » en implorant la foule de poser les téléphones et de savourer le moment. Peut-être qu’elle n’est pas complètement hors de propos à ce sujet – même en tant que co-auteur d’une autre chanson que tout le monde est évidemment venue entendre, « Our Lips Are Sealed » – mais ce serait bien de penser qu’elle sous-estimait la profondeur de la connaissance du catalogue du public. La setlist a certainement été construite comme s’il y avait une confiance dans un public, pas seulement dans les succès… bien que le fait d’avoir autant de chansons qui ne dépassent pas trois minutes jouées aux tempos originaux dans un set de 85 minutes nécessite la conservation de certaines pistes d’album, peu importe. Ces spectacles offrent une belle occasion de rencontrer ou de redécouvrir certaines chansons de leur album de semi-retour, « God Bless the Go-Go’s » de 2001, comme « Automatic Rainy Day » (qui a également été bien utilisé dans le spectacle de Broadway, malgré sa relative obscurité), « Unforgiven » et « Throw Me a Curve », qui célèbre la forme, dans laquelle Carlisle a pris des poses de pin-up ironiques.

Est-ce trop demander à un nouvel album ? Probablement, bien que si leurs contemporains dans X peuvent enfin abandonner l’idée d’un catalogue original du début des années 80 figé dans le temps pour toujours, cela ne devrait pas sembler impossible ici. Comme l’a dit Valentine, il y avait la seule nouvelle chanson à célébrer ici – « Club Zero », enregistrée pour mettre un plafond pertinent sur le doc Showtime – et la façon dont son ton féministe plus en colère s’intègre dans l’ensemble lundi semblerait offrir une voie à suivre pour le groupe qui n’est pas complètement une capitulation à ce qui a fonctionné il y a 40 ans. Mais si les Go-Go continuent comme une sorte de rock Brigadoon, réapparaissant toutes les quelques années pour ressusciter une sélection de ces mêmes chansons, il y a de pires endroits pour prendre des vacances mentales qu’à l’époque où cela ressemblait à des « filles » de LA. dirigerait vraiment le monde.

Après l’émission Crypto.com, les Go-Go font un dernier arrêt dans le sud de la Californie, aux Humphreys Concerts by the Bay à San Diego, avant de se rendre en Europe en tant qu’invités de la tournée de Billy Idol au Royaume-Uni en juin.