Parmi une sélection de films et de séries brésiliens de bon augure présentés à Berlin, « Cidade ; Campo » – le dernier en date de la réalisatrice d’art et essai Juliana Rojas – a vu sa première mondiale lundi, projetée dans le cadre du volet Rencontres qui vise « à favoriser les œuvres esthétiquement et structurellement audacieuses de cinéastes indépendants et innovants », selon le festival.
Soutenu par les brésiliens Dezenove Som e Imagem et Globo Filmes en tandem avec les français Good Fortune Films et l’allemand Sutor Kolonko, le récit vaguement mystique raconte deux histoires de réinstallation disparates fusionnées par le désir, le chagrin et une esthétique entraînante. La société italienne The Open Reel gère les ventes internationales.
« Chez Globo Filmes, c’est un plaisir de participer à la coproduction de « Cidade » ; Camp. Juliana Rojas se distingue comme une cinéaste innovante, offrant une perspective cruciale sur le Brésil contemporain. Juliana explore de manière complexe le rôle de la femme dans une société chargée d’oppression », a déclaré Simone Oliveira, directrice de Globo Filmes. Variété.
« Le renouvellement de notre partenariat avec Dezenove Som e Imagem et Juliana, collaborateurs du célèbre film « Good Manners », amplifie notre engagement envers la diversité, en mettant l’accent à la fois sur la richesse thématique et sur les collaborations stimulantes avec des cinéastes féminines. Notre quête englobe des récits audacieux, des langages innovants et l’exploration inclusive des thèmes LGBTQIAP+ », a-t-elle ajouté.
Depuis ses débuts avec les titres lauréats du Cannes Discovery Award, « A Stem » en 2007 et « Doppelgänger » en 2012, jusqu’au titre lauréat du Prix spécial du jury de Locarno « Good Manners », Rojas a bénéficié du soutien indéfectible de Dezenove de Sara Silveira, qui ont renforcé son approche habile pour centrer la condition féminine, dans toutes ses formes complexes.
« Juliana est associée depuis le début de sa carrière. Ce nouveau long métrage fait également partie de ce voyage. Il suit sa carrière, abordant les problèmes sociaux, les luttes des femmes et la façon dont elles affrontent courageusement leurs défis, cherchant des voies et des réponses. Le film le décrit bien », a déclaré Silveira.
« L’important est de faire de ce cinéma, qui est un cinéma de femmes, un cinéma féminin, un cinéma de résistance, et aujourd’hui il est bien représenté dans la sélection de la 74e Berlinale, ce qui nous rend très heureux et contents, et nous permet de mettre en valeur le film de Juliana. travail diversifié », a-t-elle ajouté.
Rojas, qui a déjà travaillé sur des productions majoritairement féminines, admet que ce projet lui a offert l’opportunité de donner vie à une thématique toujours plus ambitieuse dans un environnement riche en talents qui a nourri sa créativité.
« Lorsqu’on travaille dans un environnement majoritairement masculin, il y a souvent un sentiment de méfiance par rapport à son travail, même pour un réalisateur au parcours plus cohérent, et cela peut être assez épuisant. Dans ce projet, il était très important de collaborer avec des personnes qui, selon moi, admiraient grandement mon travail précédent et faisaient confiance à mes choix, à mon intuition. Je pense que tous les membres de l’équipe avaient un lien profond avec les personnages, les lieux et les thèmes entourant le film, ce qui a facilité notre dialogue. J’ai pu faire un travail très intéressant sur le concept visuel du film, principalement en collaboration avec la productrice-conceptrice (Juliana Lobo) et les directeurs de la photographie (Cris Lyra et Alice Andrade Drummond). Nous avions pour objectif de créer des images différentes qui reflétaient nos points de vue spécifiques », a-t-elle expliqué.
Le film commence alors qu’un bus arrive dans les embouteillages de la ville. Maisons empilées le long d’une route étroite, les bâtiments s’étendent sur des kilomètres, sans fin d’amas de béton en vue. Dès le premier instant, l’étouffement est ici palpable. Entrez Joanna (Fernanda Vianna), récemment déplacée de sa sereine propriété rurale après de brutales inondations. Elle cherche refuge auprès de sa sœur Tânia (Andrea Marquee) et de son petit-fils Jaime (Kalleb Oliveira) jusqu’à ce qu’elle puisse retrouver son indépendance.
À l’opposé du film, le couple amoureux Flavia (Mirella Façanha) et Mara (Bruna Linzmeyer) se précipitent dans une étendue de terre rurale chargée de brouillard et étrangement vacante pour régler les affaires du père récemment décédé de Flavia, qui incluent l’héritage d’un homme isolé, demeure peut-être enchantée.
Le confort est durement combattu alors que le protagoniste plonge vers l’intérieur pour donner un sens aux sentiments d’éloignement ressentis en essayant de s’adapter à ses attentes.
« Le film vient d’un endroit très personnel. Mes parents sont originaires de la campagne, mais j’ai grandi en ville. Cela a toujours été remarquable pour moi d’observer, chez mes proches, cette complexité du changement de leur environnement et du lien avec leur lieu d’origine. Ce mouvement migratoire est au cœur du film, d’où le choix de le raconter en deux parties, qui ne sont reliées que thématiquement. C’est un film existentialiste surnaturel, qui parle des mouvements de la vie. Rojas a admis.
Le récit flirte avec la résilience attendue des protagonistes, les amenant à une forte émotion, une tiède curiosité pour leur héritage et ce qu’il faut pour repartir à zéro. Certaines scènes font office de rêves éveillés, d’hallucinations et de prophéties éclairant les travaux et l’amour perdu. Ces histoires d’adaptation donnent forme à un débat plus large, indispensable à l’heure où le monde traverse des catastrophes naturelles, des ralentissements économiques et des bouleversements politiques.
« Deux thèmes importants qui relient les histoires sont le lien des personnages avec leur ascendance et leur lieu d’origine, ainsi que la possibilité de résistance et de réinvention. Le sentiment que nous recherchons dans le film a beaucoup à voir avec le moment dans lequel nous vivons, l’incertitude quant à l’avenir », a expliqué Rojas.
« Dans un monde qui se dirige vers une apocalypse climatique et un scénario de plus en plus inégalitaire, socialement et politiquement complexe, comment ces personnages peuvent-ils survivre, exister et aimer ? Historiquement, nous savons que les femmes ont un potentiel de résistance impressionnant, mais nous recherchions que, malgré leurs personnages forts, les actrices ne perdent pas leur humanité.
Un traumatisme non résolu et un désir de clôture clôturent chaque histoire, alors que les femmes sont confrontées à des pensées saturées sur la vie qu’elles ont laissée derrière elles, la vie qu’elles sont sur le point d’accueillir. Rojas imprègne le scénario de sa propre expérience et fait un clin d’œil à sa lignée, des morceaux de l’histoire de ses parents introduits dans le projet.
« L’un des thèmes les plus importants du film est le processus de deuil des protagonistes et la compréhension de leur propre passé afin de vivre un avenir incertain. Cela vient en partie de mon propre processus de deuil après la mort de mon père et de mes efforts pour mieux comprendre mes racines », a déclaré Rojas.
« J’ai essayé de mettre un peu de mes parents dans les deux parties. Ma mère a écrit la chanson que Joana chante dans la première partie. Il y a beaucoup de mon père dans le père de Flavia. Il était également d’ascendance guarany, et les origines de sa famille restent pour moi un grand mystère, en raison de la violence et de l’effacement dont les peuples indigènes ont souffert dans mon pays depuis l’occupation et la colonisation.
« Le film a également été influencé et transformé par le moment où il a été réalisé – la pandémie de COVID et le gouvernement Bolsonaro, où régnait un sentiment de désespoir et d’apocalypse imminente. D’une certaine manière, c’était aussi une sorte de processus de deuil.
Le casting, doté d’un dialogue puissant, a également été chargé d’exprimer des émotions féroces sans mots, apportant à l’écran chaque once de l’anxiété, du chagrin, du désir et de la joie tempérée de leurs personnages. Une aubaine que Rojas attribue à un « processus collaboratif qui implique de partager les motivations et les références qui m’ont amené à créer le scénario, et de construire ensemble la genèse des personnages pour enrichir les scènes déjà écrites ».
« J’aime beaucoup commencer le processus par un travail sur table, qui consiste à lire le scénario mais aussi à lire des poèmes ou d’autres textes qui entrent en résonance avec l’ambiance du film. Nous parlons beaucoup et partageons des expériences personnelles qui nous relient aux histoires. Pendant les répétitions, nous avons travaillé sur toutes les scènes, et nous avons également travaillé sur l’improvisation pour construire la dynamique des personnages. Dans ce processus, j’ai fini par incorporer certains éléments dans le scénario de tournage, en modifiant certains dialogues et en incorporant des gestes », a-t-elle ajouté.
«C’était un plaisir de voir le film prendre forme et de voir comment ces personnages se sont imposés. Le film a été monté par Cristina Amaral, l’une des figures les plus importantes du cinéma d’auteur brésilien, et ce fut une grande expérience d’apprentissage, une grande aventure de créer les scènes avec elle.