Glengarry, Glen Ross Résumé et description du guide d’étude


de David Mamet GlengarryGlen Ross a été présentée pour la première fois au petit Cottlesloe Theatre du Royal National Theatre , à Londres, en Angleterre, le 21 septembre 1983. Les critiques ont donné à la pièce des critiques très positives et la production a été jouée à guichets fermés. Il a ensuite reçu le prix de la Society of West End Theatres (similaire au prix américain « Tony ») en tant que meilleure nouvelle pièce. Le premier ministre américain de GlengarryGlen Ross a eu lieu au Goodman Theatre de Chicago le 6 février 1984; avec un changement de distribution, la production a ensuite été transférée au Golden Theatre de Broadway le 25 mars. À de très rares exceptions près, les critiques new-yorkais ont reconnu la pièce comme brillante en soi et une avancée majeure pour Mamet en tant que dramaturge. Néanmoins, les ventes de billets ont été lentes et le jeu a perdu de l’argent pendant deux semaines. Après avoir reçu le prix Pulitzer, les ventes ont considérablement augmenté. Il a finalement duré 378 représentations, se terminant le 17 février 1985.

De nombreux critiques en Angleterre et en Amérique ont souligné que, malgré toute son utilisation de « mots de quatre lettres », GlengarryGlen Ross est une pièce de moralité. Ils ont noté que le travail est une attaque abrasive contre les affaires et la culture américaines et une représentation flétrissante des hommes dont la vie et les valeurs sont tordues par un monde dans lequel ils doivent mentir, tricher et même voler pour survivre. Pratiquement tous les critiques ont longuement commenté l’utilisation du langage par Mamet, non seulement pour créer de la tension et définir le caractère, mais aussi comme une sorte de poésie musicale : « hot jazz et blues blessant », comme Frank Rich, critique pour le New York Times Mets-le. Même les quelques critiques qui étaient tièdes à propos de la pièce dans son ensemble ont apprécié le langage distinctif et puissant. Les critiques ont également apprécié la comédie sauvage et brûlante de la pièce.

Les influences des dramaturges Samuel Beckett et Harold Pinter sur Mamet ont été soulignées par de nombreux critiques, et Mamet a déclaré qu’il avait également été influencé par Lanford Wilson, Eugene Ionesco, Bertolt Brechl et Anton Tchekhov. Il a également reconnu l’influence de Thorsiem Veblen Théorie de la classe de loisirs. Une forte influence non littéraire a été son étude du système Stanislavsky (du nom du célèbre directeur du Théâtre d’art de Moscou, Konstantin Stanislavsky) de formation d’acteur tel qu’interprété et enseigné par Sanford Meisner et Lee Strasberg à l’Actors Studio.



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