Parfois, un jeu a juste une bonne ambiance. C’est peut-être un aspect dudit jeu – le style artistique ou le monde du jeu – qui le place vraiment au-dessus de tout le reste, ou il se peut simplement que tout ce qui est regroupé dans un seul package soit un moment exceptionnellement agréable. Dans Ghostwire : Tokyoles vibrations sont impeccables.
Tout commence au Shibuya Scramble, l’un des carrefours piétons les plus fréquentés au monde. Des événements effrayants font disparaître tout le monde dans un brouillard épais, ne laissant que leurs vêtements derrière eux, et une armée de spectres descend sur le quartier de Tokyo. C’est au protagoniste autrefois décédé Akito et à l’acolyte KK, toujours décédé mais pas vraiment, de fusionner en un seul corps – capacités de tissage de sorts littéralement en main – et d’aller au fond de la hantise de Shibuya.
Le directeur créatif décédé Ikumi Nakamura a un jour décrit avec amour Ghostwire: Tokyo comme « effrayant » dans un discours mémorable à l’E3, et il n’y a pas de meilleur mot pour résumer le jeu. Les volets des magasins claquent sans rime ni raison alors que vous vous promenez autour de Shibuya, les intérieurs des bâtiments se réorganisent comme si on jouait avec des tripes, des ombres volantes rôdent sur les toits, et le tout est surveillé par une sinistre lune rouge. Ghostwire : Tokyo est vraiment effrayant, alors.
Faire en sorte qu’un monde dépourvu d’autres humains réels se sente vivant n’est pas une tâche facile. Ghostwire : Tokyo réussit à faire vibrer les rues désolées de Shibuya grâce à des événements éphémères, comme un groupe de fantômes descendant sur des restes spirituels humains pour les entraîner dans l’au-delà, vous incitant à faire la course et à sauver tout le monde avant qu’ils ne soient entraînés en enfer. . Il y a aussi une procession de démons qui parcourent périodiquement Shibuya, et vous devrez vous battre comme un enfer sans vos capacités éthérées s’ils vous trouvent.
Ghostwire: le monde ouvert vertical de Tokyo est une nouvelle entreprise pour le développeur Tango Gameworks, et les difficultés de croissance sont évidentes. Autour de Shibuya se trouvent des portes Torii, agissant comme des balises qui aspirent le brouillard environnant lorsqu’elles sont activées, révélant une nouvelle partie de la carte. La présence de tant de tours autour de Shibuya semble parfois un peu forcée, comme si Tango empruntait à la conception du monde ouvert d’il y a dix ans sans une nouvelle perspective ou une tournure unique. Si même Ubisoft peut en sortir, vous vous attendez à ce que d’autres studios le puissent aussi.
La grâce salvatrice des portes Torii est qu’elles ouvrent des histoires parallèles brillamment éclectiques. Généralement initiées par l’interaction avec les restes spirituels d’humains vaincus par le brouillard, les missions secondaires peuvent vous faire faire un voyage en métro obsédant pour découvrir une légende locale, sauver un tanuki et son équipage après avoir fait une excursion d’une journée à Shibuya et obtenu séparés, ou sauver quelqu’un d’être traité comme un chien littéral par son frère. Ghostwire : Les histoires parallèles de Tokyo sont extrêmement imprévisibles, et c’est excellent.
Cependant, l’écriture laisse généralement un peu à désirer. Akito et KK entament une routine de copains en un rien de temps, se jouant avec des remarques ironiques et de l’esprit, et vous ne passez généralement pas plus d’une minute dans Ghostwire sans une remarque de l’un des deux. Cependant, les meilleurs gars du tango ne fonctionnent que parce qu’ils jouent les uns contre les autres, et vous avez l’impression que l’un d’eux se sentirait relativement à une note et plat sans l’autre. Pourtant, Akito n’est jamais sans KK dans son hijinx de Shibuya, il y a donc toujours cette interaction qui sous-tend le ton par ailleurs effrayant du jeu. La paire est utilisable, mais sans plus.
L’absence de pollution sonore humaine à Shibuya ouvre la voie à des sons d’un autre monde du démoniaque Yokai. Et c’est tant mieux, car et Ghostwire : la conception sonore de Tokyo est exemplaire. Vous entendrez des rires sinistres et tournerez au coin d’une rue pour trouver des écoliers sans tête qui grouillent ou grattent comme des ongles le long d’un tableau noir annonçant un imposant Yokai traînant des ciseaux avec des lames de la taille d’épées derrière lui. Tout se fond dans cette sinistre ambiance effrayante qui avait été promise pour ce jeu il y a des années – et les sons de la créature se fondent brillamment avec les capacités audio 3D de la PlayStation 5 également. Le résultat, tissant habilement ensemble le son et la technologie comme celui-ci, est une étrange paranoïa qui se manifeste souvent; vous pouvez regarder une rue vide mais entendre un obturateur claquer ou un démon gémir n’importe où autour de vous, indiquant exactement dans quelle direction il attaque vos oreilles.
Ghostwire : Tokyo est très différent de tout ce que Tango Gameworks a produit. Finis les pièges de tir à la troisième personne de Resident Evil 4 du chef de studio Shinji Mikami qui se sont si bien traduits dans The Evil Within, et le style artistique morne et trouble et la conception de créatures qui se prêtaient naturellement au jeu d’horreur de survie susmentionné sont absents. Ce câlin se déroulant à Tokyo donne l’impression que Tango lance ses roues d’entraînement et prend son envol, mettant en scène une vitrine éblouissante avec des lumières et des couleurs brillantes, contrastant fortement avec les créatures hideuses qui imprègnent Shibuya.
Nulle part le passage de l’horreur de survie à l’horreur d’action n’est plus évident que dans le combat frénétique de Ghostwire. Vous vous baisserez et vous faufilerez à travers les bras tendus et les lames grinçantes, en appuyant sur le bouton de blocage à la toute dernière seconde avant qu’une attaque ne se produise pour la parer et gagner de précieuses munitions spectrales. Votre main rugit alors avec l’énergie du vent, du feu ou de l’eau, parsemant vos attaquants de frappes à distance jusqu’à ce que leur noyau spirituel soit exposé dans leur ventre, et vous pouvez le leur arracher et les renvoyer crier d’où ils viennent.
Tout est absolument génial, la cerise sur le gâteau de la recréation captivante de Shibuya par Ghostwire. Le fait que l’action soit régulièrement confinée à des zones étroites des ruelles de Tokyo, mais le fait qu’elle ne se sente jamais écrasante ou trop dans votre visage est un excellent témoignage de Ghostwire: la conception de combat de Tokyo. Le tango vous lance régulièrement un tas d’ennemis menaçants, mais vous donne aussi beaucoup d’outils pour vous amuser – c’est un exercice d’équilibre délicat et amusant. L’acte final consistant à saisir le noyau spirituel d’un Yokai à distance et à le retirer est un moyen fabuleux de conclure chaque instance de combat, car le contrôleur DualSense grince et gémit pendant que vous maintenez la gâchette gauche enfoncée.
Ghostwire: Tokyo est une étape incroyablement audacieuse dans un nouveau directeur pour Tango Gameworks, et cela porte ses fruits à merveille. Les artistes et designers de Tango font des merveilles avec des créatures loufoques et menaçantes, dans le cadre magnifique d’un Shibuya coloré. Alors que sa paire principale et sa conception de monde ouvert trébuchent parfois, les histoires parallèles merveilleusement étranges et les combats captivants de Ghostwire font plus que prendre le relais et travailler en harmonie avec les éléments les plus loufoques et décalés du jeu pour créer un monde qui n’a pas que l’apparence , mais un sacré esprit aussi.