Ghostbusters : le réalisateur de Frozen Empire sur les petits œufs de Pâques, les grands défis

Ghostbusters : le réalisateur de Frozen Empire sur les petits œufs de Pâques, les grands défis

Pour Gil Kenan (La maison du monstre), la possibilité de co-écrire SOS Fantômes : l’au-delà était un rêve devenu réalité. Réaliser la suite était une tâche encore plus grande – et il s’est empressé de le prendre. SOS Fantômes : Empire Gelé ramène la série à New York, élargit les rôles à la fois de l’ancien casting de Ghostbusters et des nouveaux ajouts introduits dans Vie après la mortet pousse le niveau du spectacle pour rivaliser avec les superproductions modernes.

Fans inconditionnels de l’original chasseurs de fantômes Traditionnellement, ils n’ont pas apprécié le changement – ​​voir les réactions au redémarrage de la franchise par Paul Feig en 2016. Mais dans une interview avec Polygon avant Empire geléÀ la sortie de, Kenan dit son amour de toujours pour l’original de 1984 chasseurs de fantômes (et la série animée Les vrais chasseurs de fantômes) l’a aidé à « connaître les limites » pour rajeunir la série tout en respectant chasseurs de fantômes‘ essence.

Poursuivant l’histoire de SOS Fantômes : l’au-delà, la suite associe les anciens ‘busters vivants (Dan Aykroyd, Bill Murray, Ernie Hudson, Annie Potts) avec leurs successeurs de nouvelle génération, descendants de leur vieil ami Egon Spengler. Les nouveaux ‘busters (Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Celeste O’Connor, Logan Kim) se retrouvent cette fois entraînés dans une aventure plus grande, face à un mal ancien. À la fin, les anciens et les nouveaux Ghostbusters doivent s’unir pour arrêter un autre dieu en colère.

« Le premier défi a été d’écrire selon leurs voix », explique Kenan. « Et puis il s’agissait de créer un espace sûr pour que chacun puisse partager ses cadeaux devant la caméra. J’adore les scènes où nous avons pu les faire partager tous l’écran ensemble et donner l’impression qu’il y avait une fusion des nouvelles sensibilités comiques avec celles d’origine.

Comment Kenan a-t-il décidé de ses grands choix pour Empire gelé? Où a-t-il trouvé de la place pour les œufs de Pâques ? Où pourrait aller la série ensuite ? Nous abordons tout cela ci-dessous.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Le réalisateur Gil Kenan guide les acteurs dans une chasse aux fantômes
Photo : Jaap Buitendijk/Sony Pictures

Polygone : dans quelle mesure vous êtes allé dans la direction Empire gelé était lié aux réactions à Vie après la mort?

Gil Kenan : Nous savions quand nous avons écrit Vie après la mort que la prochaine histoire reviendrait à New York et qu’elle devrait grandir. C’est une grande ville. C’est l’occasion de grandes histoires ! Je sais donc que nous voulions avoir une plus grande présence surnaturelle dans ce nouveau film. C’est quelque chose dont nous avons parlé avant même d’avoir fini Vie après la mort.

Et nous allions pouvoir faire en sorte que les enjeux soient bien plus importants qu’auparavant. Vie après la mort, parce que là, nous ravivions une étincelle vieille de presque 40 ans. Avec cette histoire, nous sommes désormais en mesure de recontextualiser, de grandir et de rendre plus urgent le besoin de chasser les fantômes. Cela a donc créé une opportunité pour une nouvelle mythologie, un nouveau méchant et une menace qui s’est amplifiée de manière dramatique.

Comment faire évoluer une franchise comme Ghostbusters ? Le redémarrage de 2016 a suscité beaucoup d’agitation en essayant quelque chose de nouveau.

Je pense que la seule façon dont je sais comment gérer l’équilibre est à travers mon propre fandom. Je vais parler pour moi, mais je sais que c’est pareil pour Jason [Reitman, co-writer and director of Ghostbusters: Afterlife]même si pour lui, évidemment, cela est coloré par le lien familial et la responsabilité. [Ed. note: Jason’s father, Ivan Reitman, directed the first two Ghostbusters movies.]

Mais en tant que fan, je sais ce que je voudrais voir dans un film Ghostbusters. J’ai l’impression de connaître intuitivement quelles sont les limites. Aussi, jusqu’où je voudrais que le prochain film aille. Et si cela s’avère exact avec ce film, comme ce fut le cas avec Vie après la mort, alors ce sera la confirmation que la façon d’aborder cela est organique, du point de vue d’un fan, plutôt que d’introduire une quelconque approche externe, artificielle ou motivée par l’ego de ce que serait l’expansion. Je pense que c’est juste que ça doit être organique, que ça doit donner l’impression que ça vient du personnage et de quelque chose qui est fidèle au monde de ce premier film.

Parlons de Melody et Phoebe. Le personnage de Mckenna Grace, Phoebe, noue une amitié improbable avec le fantôme d’une jeune femme décédée dans l’incendie d’un immeuble et trouve une connexion – c’est une relation vraiment douce. D’où est venue cette idée et comment a-t-elle évolué au cours du processus d’écriture ?

Comme vous l’avez vu dans Vie après la mort, nous développons Phoebe comme une jeune personne extraordinaire dotée non seulement d’une intelligence féroce, mais aussi d’une sensibilité inhabituelle au surnaturel. La relation que Phoebe entretenait avec Egon dans ce film était importante pour elle personnellement, mais aussi parce qu’elle suggérait qu’elle était ouverte à l’abstraction d’une communication ou d’une relation avec quelque chose qui n’est plus vivant. Cela semblait être un terrain vraiment fertile pour raconter une histoire et développer son personnage.

Et nous savions que nous la mettions dans un environnement où elle serait une adolescente dans cette famille arrivant à son paroxysme avec son rôle de Spengler, de Ghostbuster et de jeune déménageant dans une grande ville effrayante à un âge charnière. . L’idée qu’elle noue une amitié avec un fantôme lui semblait donc une voie incroyablement intéressante à emprunter. C’était l’une de nos premières conversations à propos de ce film. Nous savions que Phoebe allait devenir majeure et qu’elle allait nouer une amitié avec un fantôme qui allait changer le cours de sa vie.

Un homme à lunettes montre aux chasseurs de fantômes un orbe doré tandis que quelqu'un tire du slime sur un scientifique en arrière-plan dans Ghostbusters : Frozen Empire.

Photo : Jaap Buitendijk/Sony Pictures

Quel était votre fantôme préféré cette fois-ci ?

Eh bien, j’ai adoré créer les scènes de Melody, parce que je crois aux fantômes en tant que personnages pleinement dimensionnels. Je l’ai toujours fait, en tant que cinéphile. Je crois aux fantômes et je les respecte, et j’ai l’impression que nous devrions en fait raconter davantage d’histoires de fantômes dans tous les genres. C’étaient donc des scènes qui étaient vraiment satisfaisantes pour moi.

Moi aussi, je mentirais si je disais que je n’aimais pas me comporter comme un imbécile à chaque fois que je faisais une scène de Slimer, rampant sur le sol, agitant mes bras, poursuivant Finn Wolfhard dans le grenier. Ces scènes étaient un rêve devenu réalité pour moi en tant que fan de Ghostbusters.

Je peux vraiment continuer. Pukey est un personnage qui me tient à cœur. Et bien sûr Garraka, notre méchant central, qui crée une menace tellement viscérale pour nos héros. Pour donner vie à ces scènes culminantes, je regardais certains des plus grands acteurs comiques de notre vie, j’utilisais une voix grave et j’agitais mes bras pour aider à les inspirer et à leur évoquer les images qui seraient un jour pleinement réalisées à l’écran. J’aime le genre de narration où tout est aussi grand que votre imagination.

Avez-vous des clins d’œil préférés au premier chasseurs de fantômes un film ici ?

J’en ai un tout petit. Vous ne le remarquerez peut-être même pas. La première fois que Trevor, le personnage de Finn, monte dans le grenier, alors qu’il y a une goutte de bave dans sa chambre, alors qu’il regarde autour de lui, scrutant l’environnement, adossé au coin d’un des murs, il y a un panneau peint à la main qui dit « Chasseurs de fantômes. » C’est le même signe que Ray met en place dans le film de 1984 avant d’obtenir leur logo officiel. C’est ce genre de chose qui me rend si heureux, sachant qu’il existe un lien entre cette caserne de pompiers et l’histoire des Ghostbusters du passé.

Imaginez-vous où pourrait aller un troisième film ? Quitteriez-vous New York ?

Je pense que New York est la patrie de Ghostbusters. Nous avons dû nous battre dur pour revenir en ville et je suis vraiment heureux que nous soyons de retour. Mais le monde est vaste. J’aime l’idée qu’il existe tant d’approches différentes du surnaturel à travers le monde. Presque chaque pays, chaque culture a sa propre relation avec les non-vivants. Je serais vraiment excité en tant que fan de voir la franchise grandir dans cette direction.

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